Kübizm Nasıl Çalışır?

Sanatçıların sanattaki algısının rolünü kabul etme eğilimindeyiz. Sürrealizm, Soyutlamacılık, Modernizm - hiçbiri görsel gerçekliğe dayanmaz, bunun yerine sanatçının görsel gerçekliği ele alışına, perspektif ve niyette içkin olan çarpıtma veya soyutlamaya dayanır.

Ama bu her zaman böyle değildi. Güzel sanatların çoğunun gerçekçilik için çabaladığı bir zaman vardı. Harika portreler insan öznesinin gerçek temsilleriydi. Manzaralar doğal dünyaya çok benziyordu.

Sanat akımlarının başlangıcını ve bitişini saptamak neredeyse imkansız olsa da Kübizm , görsel gerçekçilik olarak sanattan kesin ve kasıtlı bir kopuşu temsil eder. Kübistler, bakış açısında doğruluktan ziyade, onun dövülebilirliğini sergilemeye çalıştılar. İlk kez, tek bir görüntü aynı anda birden fazla bakış açısını içerebilir.

Kabaca 1907'den 1914'e kadar Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Legér, Juan Gris ve Diego Rivera gibi sanatçılar görsel dünyayı geometrik şekillere böldüler, çeşitli açılardan analiz ettiler ve uygun gördükleri şekilde yeniden bir araya getirdiler. Daha önceki sanat derinlik için çabalarken, Kübist resimler bir tuvalin iki boyutluluğuna dikkat çeker.

Kübizm'deki soyutlamacılık ve sanatçının dışsal görsel gerçeklik üzerindeki içsel iradesine dayanması, Dadaizm (1910'ların sonundan 1920'lerin başlarına), Sürrealizm (1920'lerin başı) ve Pop Art (1950'ler) gibi sonraki sanat akımlarının yolunu açtı. Kübizm'in kökleri, iki ressamın yeni bir sanat biçimine dönüşecek olanı ürettiği 1900'lerin başlarında Paris'e kadar uzanabilir. Orada 20. yüzyılın tartışmasız en etkili sanat hareketini yarattılar.

1907'de Pablo Picasso ve Georges Braque ile başladı.

1. Kübizm Tarihi
2. Analitik ve Sentetik Kübizm
3. Kübist Sanatçılar

Pek çok uzman Picasso'nun " Les Demoiselles d'Avignon "unu Kübist estetiğin başlangıcı olarak görüyor. Tarz, Picasso'nun Paris'in Palais du Trocadéro'daki [kaynak: Rewald ] etnografya müzesinde gördüğü Afrika sanatından büyük ölçüde etkilendi . Nötr ve mavi tonlardaki parçalanmış, çarpık görüntüleri, bir yıl sonra isimlendirilecek sanat hareketinin göstergesiydi.

Bununla birlikte, 1908'e kadar Kübizm böyle ortaya çıkmadı ve hareketin diğer kurucusu Georges Braque'nin Paul Cézanne'ın manzaralarından etkilenen çalışmalarına yanıt olarak ortaya çıktı. (Cezanne'nin sözleriyle, "Doğadaki her şey biçimini küreden, koniden veya silindirden alır.") Sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles, Braque'nin " Houses at L'Estaque " gibi 1908'deki yeni manzaralarına baktığında , dedi - belki de alaycı bir şekilde, belki de değil - çoğunlukla bir küp koleksiyonuydular. Böylece 1914'e kadar çoğunlukla Paris'te ciddi bir şekilde gelişen "Kübizm" hareketi başladı.

Hareketin kurucuları ve süresi açısından merkezi kabul edilen Picasso ve Braque, 20. yüzyılın başlarındaki en ünlü sanatçıları içeren bir şeyin başlangıcındaydı. İlk resmi "Kübist" sergi, 1911'de Paris'te Salle 41'de Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Léger, Henri Le Fauconnier ve Jean Metzinger'in eserlerini içeriyordu. (Picasso, Braque ve bir başka ünlü Kübist olan Juan Gris, sanat satıcıları Salle 41'de [kaynak: WSJ ] gösteri yapmalarına izin vermediğinden, etkinlikte özellikle yoktu .)

Kübizm, 1907 başlangıcından itibaren hızla gelişti. Tek renkli tonların ve tek medyanın erken kullanımı, multimedya dokularına, parlak renklere ve kelime ve görüntü kombinasyonlarına yol açtı. Parçalanmış görüntülerin kabaca tanınabilir bir biçimde erken yeniden yapılandırılması, yerini zar zor okunabilir nesnelere, genellikle doğrudan bir temsilden ziyade genel bir anlam kazandıran görüntü ve kelimelerin derlemelerine bıraktı.

Kübist evrim iki aşamadan oluşur. İlki genellikle "Analitik Kübizm" olarak adlandırılır.

Kübizm'in en popüler dönemi 1907 ile 1914 arasıydı, ancak estetik 1930'lara kadar sürdü. Kabaca 1907 ve 1912 arasında üretilen erken Kübist eserler, Analitik Kübizm olarak bilinen bir aşamanın parçasıydı. Daha sonraki aşama, Sentetik Kübizm, yaklaşık 1913'ten 1920'ye kadar sürdü [kaynak: Guggenheim ].

Gelen Analitik Cubist tablolar, denekler tipik olarak en az bir şekilde tanınabilir. Picasso'nun 1907 " Les Demoiselles d'Avignon"u ve Braque'nin 1908 " Büyük Çıplak "ı açıkça kadın biçimlerini tasvir ediyor. 1909'daki " Arlequin ", tanınabilir bir erkektir. Bu erken Kübist eserler genellikle sessiz tonlardan oluşuyordu. Görüntüleri "parçalarken" veya analiz ederken, yine de bir miktar görsel gerçekçilik kalıntısını korudular. Resimler genellikle daha ayrıntılıydı, resimler işin merkezine doğru sıkıca toplandı, kenarlara doğru seyrekleşti. Sessiz renkler, sanatçının bakış açısını somutlaştıran ince perspektif kaymasına dikkat çekti.

Sentetik Kübizm hareketi en uç noktasına taşıdı - tüm üç boyutluluk duygusu kayboldu. Orijinal görüntünün parçalarını parçalayıp yeniden birleştirmek yerine, tamamen yeni, genişleyen yapıları sentezleme meselesiydi. Bazen özne birleşik bir yapı olarak tanınabilirdi; diğer zamanlarda, pek okunaklı değildi. Bunun yerine sanatçılar kolaj yöntemlerini kullanmaya başladılar; örtüşen çeşitli ortamlar; ve istenen tematik sonucu elde etmek için kelimeler, grafikler ve desenler dahil. Renkler çok daha parlaktı, geometrik formlar daha belirgindi ve kum, kağıt veya gesso gibi katkı maddeleri ile dokular ortaya çıkmaya başladı. Picasso'nun " Meyve Kasesi " ve Braque'nin " Şişe, Gazete, Pipo ve Cam " eserleri Sentetik tarzdadır.

Sanat tarihçileri, Kübist hareketin ilerleyişini gösteren Analitik ve Sentetik arasında ayrım yapar. Sonuç olarak, Analitik ve Sentetik'in zaman sınırları oldukça esnektir. Analitik estetiğe kısmen uyan eserler 1912'den sonra üretildi ve Sentetik Kübizm özelliklerine sahip resimler hareketin başlangıcına kadar uzanıyor.

Picasso ve Braque, Kübizm'in kurucuları olarak kabul edilir ve çalışmaları bir bütün olarak hareketin merkezinde yer alır. Ancak tek önemli Kübistler onlar değil.

Kübist harekete en etkili iki katkıda bulunanlar, kurucuları olarak kabul edilen Pablo Picasso ve Georges Braque idi. Ancak, Paris sanat sahnesinde hayatları çok iç içe geçtiğinden, hareketi kimin kurduğunu belirlemek tartışmaya açık.

Fransa'nın Argenteuil köyünde doğan Georges Braque (1882-1963) , bir sanatçı soyundan geldi. 1899'da sanat okulundan çaktıktan sonra bir ressamın çırağı oldu. İlk çalışmaları büyük ölçüde Fauves ve Henri Matisse'den etkilendi. 1907'de ilk olarak Cezanne'nin çalışmalarını deneyimledi, Picasso ile tanıştı ve kendisini Kübist hareketin kurucusu olarak adlandıracak manzaraları boyamaya başladı. En ünlü Kübist eserlerinden bazıları şunlardır: " Büyük Çıplak " (1908), " L'Estaque'deki Evler " (1908), " Keman ve Sürahi " (1910) ve " Gitarlı Adam " (1911).

İşte Braque, kendi sözleriyle:

Birinci Dünya Savaşı'nda yaralandıktan sonra Kübist estetikten uzaklaşmaya başlayan Braque, sonunda " Natürmort " (1932) ve " Les Oiseaux " (1953) gibi eserler üretti .

İspanya doğumlu sanatçı Pablo Picasso (1881-1972) muhtemelen 20. yüzyılın en ünlü sanatçısı ve tarihte kendi döneminde bir ev ismi olan birkaç kişiden biri. Barselona'da sanat eğitimi aldıktan sonra, 1904'te Paris'e taşındı ve burada gelişen sanat sahnesinde merkezi bir figür oldu.

Çalışmaları, Mavi Dönem (1901-1904), Gül Dönemi (1904-1906) ve 1907'den başlayarak Kübizm dahil olmak üzere iyi bilinen, iyi çalışılmış birkaç aşamadan geçti. Yazar ve sanat meraklısı Gertrude Stein, 1909'da İspanya'nın güneyindeki Horta de San Joan'daki eserini (" Horta de Ebro'daki Rezervuar " gibi) " Les Demoiselles d'Avignon " adlı eserinin Kübist hareketi başlattığı kabul edilir . ilk gerçek Kübist sanat eserleri [kaynak: MOMA ].

Picasso'nun temsili Kübist eserlerinden bazıları arasında " Kendi Portresi " (1907), " Mandolinli Kadın " (1910) ve " Üç Müzisyen " (1921) sayılabilir . Daha önceki çalışmalar " The Tragedy " (1903) ve " Boy with a Pipe " (1905) içerirken, daha sonraki çalışmalar "The Dream" (1932) ve Chicago'daki Daley Park'taki dev kafa gibi heykelsi parçaları içeriyor .

Fernand Léger, Juan Gris, Robert ve Sonia Delaunay, Diego Rivera ve Marcel Duchamp gibi diğer ressamlar da Kübist kanonuna önemli katkılarda bulundular.

Kübist hareket, tipik olarak resimlerle ilişkilendirilirken, tek bir ortamla sınırlı değildi. Heykeltıraşlar Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon ve Jacques Lipchitz'in yanı sıra mimar Le Corbusier (resmi adıyla Charles-Édouard Jeanneret-Gris), Kübizm'in resim dünyasının ötesindeki etkisini gözler önüne seriyor. Kübist üslup, II. Dünya Savaşı'na kadar sanatı şekillendirdi. Önemden kaybolsa da Sürrealizm ve Pop Art eserlerini etkiledi ve günümüze kadar çağdaş sanatı etkilemeye devam ediyor.

Pablo Picasso'nun bir keresinde dediği gibi, "Kübizmde nihayetinde önemli olan kişinin ne yapmak istediği, sahip olduğu niyettir. Ve bu resim yapılamaz."

İlgili Makaleler