„Beau hat Angst“-Filmkritik: Ari Aster schickt Joaquin Phoenix auf eine surrealistische Odyssee voller Angst

Der Hereditary- und Midsommar- Filmemacher Ari Aster kehrt in der epischen Reise des Geistes in Beau Is Afraid auf verdorbene Weise in eine Welt surrealistischer Albträume zurück . In seinem bisher umstrittensten Film nimmt er das Publikum mit auf ein unvergessliches Abenteuer, das es wagt, die größten Unsicherheiten der Menschheit in einem gefürchteten Film voller Angst anzugehen. „Beau Is Afraid“ ist eine ermutigende, aber dennoch herausfordernde Uhr.

„Beau Is Afraid“ begibt sich auf eine epische Reise

Beau (Joaquin Phoenix) versucht, sein bescheidenes Leben in einem heruntergekommenen Teil der Stadt zu leben und nimmt an Therapiesitzungen teil, um seine größten Ängste zu überwinden. Sie alle spitzen sich zu, als er plant, am Todestag seines Vaters nach Hause zu reisen, um seine Mutter zu besuchen, zu der er ein besonders schwieriges Verhältnis hat.

Der sanftmütige Mann hört die Nachricht, dass seine Mutter plötzlich gestorben ist, was ihn in den völligen freien Fall versetzt. Beau muss einen Weg finden, nach Hause zurückzukehren, aber jeder Schritt zurück in die Unsicherheiten seiner Kindheit katapultiert ihn tiefer in seine schrecklichsten Schrecken der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Mama hat Probleme mit einer Dystopie 

Beau Is Afraid zeichnet eine vollständige Zeitlinie, die anhand eines nichtlinearen Drehbuchs von Aster erkundet wird. Es beginnt mit seiner Geburt und versetzt den Betrachter in seine verwirrte Perspektive. Allerdings wird es im Erwachsenenalter nicht viel sicherer, als Aster eine Welt erschafft, die von Angst beherrscht wird, da nicht einmal Beaus eigenes Zuhause vor dem, was ist, und den Schrecken dessen, was sein könnte, sicher ist. Unterteilt in inoffizielle Kapitel, trifft er auf seinem Weg auf andere, die nur zu seinen tief verwurzelten Sorgen über sein eigenes Misstrauen gegenüber anderen beitragen.

Aster hat das Thema der Mama-Probleme aus „Hereditary“ nicht aufgegeben und taucht aus Beaus unzuverlässiger Perspektive in eine andere Erzählung ein. Dieser Protagonist hat seinen Vater nie getroffen, aber er hat eine etwas idealisierte Sicht auf ihn, während seine Mutter alles repräsentiert, was in seinem Leben nicht stimmt. Alle seine größten Charakterfehler gehen auf seine problematische Beziehung zu ihr zurück, die sich als furchteinflößender erweist als der Spuk eines Geistes.

Beaus Sicht auf die Welt ist eine dystopische Höllenlandschaft, in der es keine Hemmungen gibt. Die Menschheit verlor ihren Filter und frönte häufig ihren Wünschen nach Töten, Sex, Feiern und anderen Formen des Vergnügens. Sie thematisieren jedoch Beaus Demütigungen und Selbstzweifel, die in diesen terrorisierenden Momenten zum Vorschein kommen und die Grausamkeit der Menschheit enthüllen. 

„Beau Is Afraid“ ist eine hektische Suche voller Aufregung

Aster macht Beau Is Afraid durch seine gemeinschaftliche Atmosphärenbildung zu einem einzigartigen Erlebnis. Der leitende Tonmeister Paul Hsu ergänzt Asters Welt der Absurdität mit ebenso unheimlicher Leidenschaft. Er stellt die Erfahrung des Geborenseins nach und bereitet den Betrachter angemessen auf das Kommende vor.

Unterdessen läuft Fiona Crombies Meisterkurs in Produktionsdesign auf Hochtouren. Asters Geschichte führt Beau durch viele Umgebungen, jede mit ihrer eigenen Persönlichkeit und einer Reihe von Gefahren. Es gibt eine wunderbare Sequenz, die Animation und Live-Action in absoluter Perfektion verbindet und die Sets noch weiter auf die Spitze treibt.

Phoenix ist dafür bekannt, dass er bei seinen Auftritten seinen ganzen Körper und Geist einsetzt, und Beau ist da keine Ausnahme. Auch wenn „Her“ bis heute sein stärkstes Werk bleibt , liefert er hier eine vollendete Leistung ab, die Lob verdient. Nathan Lane, Amy Ryan und Patti LuPone haben beeindruckende Auftritte und demonstrieren damit einmal mehr die Bandbreite an Fähigkeiten, die Aster aus seinen bemerkenswert talentierten Mitarbeitern schöpfen kann.

Aster schafft eine Balance zwischen psychologischem Drama, düsterer Komödie und nachvollziehbarem Horror, der in vielen seiner kreativen Wendungen authentisch klingt. Er findet seinen Halt, als er geerdete Realität mit Beaus traumhafter Panik verbindet. Allerdings verliert sich Beau Is Afraid dadurch, dass es völlig aus der Bahn gerät, allerdings nicht auf eine Weise, die ganz so clever ist, wie es denkt.

Aster verbringt einen Großteil der dreistündigen Laufzeit des Films damit, seiner spielerischen Art durch verrückte Welten- und Charakterkonstruktionen zu frönen, was zu einigen unbestreitbaren Tempoproblemen führt. Er hat viel über Kindheitstraumata zu sagen, wie sie sich in der Gegenwart manifestieren und wie sie folglich die Zukunft prägen. Beau Is Afraid ist eine epische Odyssee durch das Eigentümliche und Makabre, die sich an ihrem eigenen, nie enden wollenden Angsttank ergötzt.

Beau Is Afraid kommt am 14. April in die Kinos in New York und Los Angeles. Ab dem 21. April läuft es überall.