So funktioniert die Filmrestaurierung

Einige Filme sollten nicht noch einmal besucht werden. Johnny-Depp-Fans und andere arme, unglückliche Seelen, die „Mortdecai“ durchgesessen haben, werden diese 107 Minuten ihres Lebens nie zurückbekommen. Das Beste, was sie tun können, ist sich auf eine Mission im Stile von Paul Revere zu begeben, um die Kinobesuchermassen vor dem verdorbenen Biest zu warnen, das durch ihre Städte von Theater zu Theater marschiert. Sicher, es gibt bestimmte Streifen, die so schlecht sind, dass einige tatsächlich einen Kick davon bekommen könnten. Warum sonst hätten so viele Verbindungsbrüder immer noch „Boondock Saints“-Poster an den Wänden ihrer Schlafsäle?

Am anderen Ende des Spektrums stehen Filme, die die Kunstform voranbringen und die Geschichte der Welt erzählen, in der wir leben. Das sind die „ Citizen Kanes “, die „Casablancas“, die „Godfathers“ und die „Graduates“ der Filmindustrie. Wenn Aliens in Tausenden von Jahren auf die Überreste des Planeten Erde herabsteigen, sind dies die Filme, von denen wir wollen sollten, dass sie sie finden. Ganz zu schweigen von einer ganzen Reihe von Streifen, die es wert sind, hängen zu bleiben, weil sie uns über die Welt informieren, unterhalten oder einfach nur Spaß machen. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich hätte sicherlich nicht bemerkt, dass es im Alamo keinen Keller gibt, wenn es nicht "Pee Wee's Big Adventure" gegeben hätte.

Leider sind im Laufe der Zeit viele Filme auf der Strecke geblieben. Nach Angaben der US Library of Congress sind weniger als 20 Prozent der amerikanischen Spielfilme aus der Stummfilmzeit erhalten geblieben. Inzwischen ist die Hälfte der vor 1950 in den USA produzierten Filme bereits verschollen.

Die gute Nachricht ist, dass Forscher und Filmfans daran arbeiten, die Filme, die wir noch haben, zu restaurieren und zu erhalten.

1. Film vs. Digital
2. Wie sich Film verschlechtert
3. Film restaurieren

Bis vor einigen Jahrzehnten wurden bewegte Bilder ausschließlich mit fotochemischem Film aufgenommen. Wissen Sie, das Zeug, das in diesen großen Rollen kommt und das Sie von Hand durch einen Projektor füttern müssen , um auf die große Leinwand zu kommen. Heutzutage wenden sich jedoch immer mehr Filmemacher digitalen Produktionstechniken zu, um ihre Bilder zu drehen und zu zeigen. Während die Unterschiede im Endprodukt für das ungeschulte Auge subtil sein können, unterscheiden sich die beiden Techniken stark.

Der Film, der zum Aufnehmen bewegter Bilder verwendet wird, besteht aus zwei Komponenten: einer lichtempfindlichen Emulsion und einer Kunststoffbasis. So erklärt Kodak es:

Die Emulsion ist eine Art Gelatine, die aus Silberhalogenidkristallen besteht. Eine Kamera nimmt Bilder auf, indem sie Lichtphotonen auf den Film überträgt, während er sich hinter dem Objektiv dreht. Die Kristalle verwandeln sich bei Lichteinfall in silbernes Metall und bilden während des Filmentwicklungsprozesses ein Fotobild. Die auf dem Film festgehaltenen Fotoserien können nach der Entwicklung einzeln betrachtet werden und ergeben ein bewegtes Bild, wenn der Film durch einen Projektor läuft [Quellen: Kodak , Side by Side ].

Bei der digitalen Aufzeichnung hingegen wird anstelle eines chemischen Prozesses ein elektronischer Sensor zum Aufnehmen eines Bildes verwendet. Das Licht, das durch die Kamera wandert, trifft auf die Pixel des Sensors und erzeugt eine Reihe einzelner elektronischer Ladungen, die zusammen ein Bild erzeugen. Die Bilder werden als Daten gespeichert, die über Discs, Flash-Laufwerke und dergleichen übertragen werden können [Quellen: JISC Digital Media , Side by Side ].

Die Debatte zwischen Film und Digital tobt derzeit auf fast allen Filmstudios von New York bis LA. Filmpuristen sagen oft, dass sie das körnige, körnige Gefühl mögen, das mit der altmodischen Methode einhergeht. Der mit dem Oscar ausgezeichnete Kameramann Wally Pfsiter nannte den Wechsel vom Film zum digitalen „Tausch von Ölfarben gegen einen Satz Buntstifte“. Diejenigen, die sich der Technologie zugewandt haben, preisen derweil die Unmittelbarkeit des Prozesses. Anstatt eine Szene zu drehen und darauf zu warten, wie sie nach der Entwicklung des Films aussieht, können Regisseure und Schauspieler sofort sehen, was sie haben. Regisseur Robert Rodriguez hat Digital mit Film verglichen, indem er letztere Technik „Malen bei ausgeschaltetem Licht“ nannte [Quellen: JISC Digital Media , Side by Side ].

Die Größe ist wichtig

Kameraleute verwenden normalerweise vier verschiedene Filmtypen – 65 mm, 35 mm, 16 mm und Super 8. Die Namen beziehen sich auf die „Gauge“ oder Breite der Filme in Millimetern. 35 mm ist der am häufigsten verwendete Filmtyp für Filme, da sich die Größe der Fotos am einfachsten auf die große Leinwand übertragen lässt. Sechzehn mm werden hauptsächlich für Low-Budget-Bilder verwendet, die später auf 35 mm vergrößert werden, und für das Fernsehen. Bilder, die auf 65 mm aufgenommen wurden, werden normalerweise auf 70 mm-Film gedruckt, um das Breitbild-Feeling zu erhalten, das in IMAX-Filmen verwendet wird. Kameraleute wenden sich oft Super 8 (8 mm) zu, um ein klassisches, altes Heimkino-Feeling zu erzielen [Quelle: Kodak ].

Während die Wahl zwischen digitaler Filmproduktion eine persönliche Präferenz sein kann, wissen wir mit Sicherheit, dass Filmrollen ein viel höheres Risiko haben, im Laufe der Zeit beschädigt oder zerstört zu werden, als ihre Video-Pendants.

Wenn der Kunststoff und die Emulsionen altern und Elementen wie Licht und Temperatur ausgesetzt sind, verblassen Farben und Bilder können verunglimpfen. Schuld daran ist oft etwas, das Nitratverderb genannt wird . Bis in die frühen 1950er Jahre wurden die meisten amerikanischen Filme auf Cellulosenitratfilm aufgenommen. Wenn sich das Nitrat verschlechtert, schrumpft der Film oft und beginnt, verschiedene Säuren abzugeben, die die Emulsion von der Basis trennen, die einzelnen Standbilder vergilben und den Film so spröde machen, dass er schließlich zerbröckelt und zu Staub wird. Hohe Temperaturen und Feuchtigkeit können diesen Prozess beschleunigen. Während die folgenden Versionen von Acetatfilmen ebenfalls dem Verfall unterliegen, wird angenommen, dass moderne Polyesterfilme eine Haltbarkeit von Hunderten von Jahren haben [Quellen: Library of Congress, Kodak ].

Es sind nicht unbedingt die Hollywood-Klassiker, die von der Vernichtung bedroht sind, denn viele dieser Filme wurden bereits restauriert und in digitale Formate überführt. Stattdessen sind es die weniger bekannten Independent- und Avantgarde-Werke, zusammen mit alten Wochenschauen, Dokumentarfilmen und Stummfilmen, die im Laufe der Jahre im ganzen Land verstreut wurden. Experten sagen, dass diese „verwaisten Filme“, die außerhalb des Rahmens früherer Restaurierungs- und Konservierungsprojekte lagen, wichtig sind, weil sie einen Einblick in das Leben in den Tagen geben, in denen sie gedreht und aufgenommen wurden [Quelle: National Film Preservation Foundation ].

Die eigentliche Restaurierung ist eine Art Schatzsuche, bei der Filmarchivare nach den frühen Fassungen des Films suchen, die sie wieder zum Leben erwecken wollen. Das Ziel ist es, eine sogenannte „Pre-Print“-Kopie des Originalfilms zu erstellen: eine Originalkopie des Films, wie er einmal war [Quellen: UCLA , The Picture Show Man ].

Das bedeutet, zuerst die sauberste Kopie des Films zu finden, die noch verfügbar ist. Im Idealfall wäre das die ursprüngliche Negativversion. Das ist der Film , der tatsächlich durch die Kamera gespult und zum Aufnehmen der Bilder verwendet wurde. Es wird als Negativ bezeichnet, weil der Originalfilm das Bild in einer umgekehrten Form erfasst, die nur Schattierungen der wahren Farben enthält. Es wird später verwendet, um eine "positive" Version zu erstellen, die auf dem Bildschirm landet. Sie brauchen ein Negativ, um einen Positivabzug zu machen, und ein Positiv, um einen Negativabzug zu machen. Jede Vervielfältigung bedeutet Qualitätsverlust.

Von vielen Filmen gibt es verschiedene Probe-, Korrektur- und Vertriebskopien, die möglicherweise herumschwirren und zur Restaurierung verwendet werden könnten. Undurchsichtigere Bilder – solche mit nur einer oder wenigen Kopien – sind oft schwieriger zu restaurieren, weil einfach weniger Versionen des Films zur Auswahl stehen. Auf der anderen Seite erheben populärere Filme ihre eigenen Hürden für die Restaurierung aufgrund der Abnutzung, die das Negativ durch häufiges Kopieren erleidet.

Sobald die verschiedenen Versionen des Films lokalisiert sind, kann der Restaurator sie physisch ausschneiden und einfügen, um einen Master in voller Länge zu erstellen. Er trägt weiße Handschuhe, öffnet die Filmdose und wischt sanft jeglichen Schimmel ab. Dann wickelt er den Film langsam ab und glättet jede Locke. Mit spezieller Ausrüstung und Klebeband oder Filmzement fügt er Filmstücke nach Bedarf zusammen. Er repariert auch alle gebrochenen Kettenradlöcher [Quellen: NFPF ]. Die Idee ist, Verschleiß zu beseitigen, damit die Zuschauer den Film in seiner ursprünglichen Form und nicht in einer verbesserten Version genießen können.

Für eine Filmrestaurierung mit großem Budget kann der Film ein Gerät durchlaufen, das als Wetgate-Scanner bezeichnet wird – ein Scanner, der den Film durch ein chemisches Bad führt, das alle Kratzer auf dem Negativ ausfüllt. Dann wird der Film in ein digitales Bild umgewandelt. High-End-Grafik- und Bearbeitungscomputer können die Pixel so anpassen, dass verblasste Farben satt werden; Sie können auch beschädigte Filmbilder oder Kratzer und Schmutz auf einzelnen Bildern entfernen. Das ist mühsame Arbeit. Es kann drei oder vier Stunden dauern, einen Rahmen zu reparieren [Quelle: Popular Mechanics ].

Die Audiospur kann auch verbessert werden. Im Falle der „Jaws“-Restaurierung wurde die Monospur um zwei zusätzliche hintere Lautsprecher erweitert, wodurch eine Surround-Sound-Atmosphäre für Heimzuschauer geschaffen wurde [Quelle: Popular Mechanics ].

Und noch etwas nach Abschluss der Restaurierung: Damit der Film der Nachwelt erhalten bleibt, wird noch ein Negativ erstellt.

Anmerkung des Autors: So funktioniert die Filmrestaurierung

Alles, was ich über Filme weiß, verdanke ich Keanu Reeves. Richtig: Mr. Whoa. Kumpel. Bruder. Ja, Reeves hat mit Rollen wie dem bekifften Weltraumkadetten, der durch die Zeit reist, um andere Zivilisationen zu besuchen, und sein Geschichtsprojekt in „Bill and Ted's Excellent Adventure“, einer älteren Jock-Version desselben, einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte des Kinos hinterlassen Typ in „Point Break“ und eine ältere Hacker-Version desselben Typen in der „Matrix“-Trilogie. Aber ich beziehe mich auf „Side By Side“, den 2012 von Reeves produzierten und erzählten Dokumentarfilm über die Abkehr vom Filmemachen und die Künstler auf beiden Seiten der Film-Digital-Debatte. Dies ist die Art von Streifen, die bescheidene Angeber, die Filme mögen, als „Film-Nerds“ bezeichnen würden. Sie irren sich: Ich habe es genossen, und ich'

Zum Thema passende Artikel