Critique du film 'Aftersun': le premier long métrage de Charolette Wells est un chef-d'œuvre profond et fascinant
Aftersun de Charlotte Wells est un fervent rappel de ce dont le cinéma est capable. Certains films ont le pouvoir de faire s'arrêter leur public et de réfléchir à leur propre vie, ce que Wells réussit à faire avec son premier long métrage à couper le souffle. C'est une histoire discrète et lente, mais elle en dit plus qu'elle ne le pourrait jamais avec le dialogue seul. Aftersun est une expérience cinématographique bouleversante avec l'une des meilleures représentations de la dépression à avoir jamais frappé le grand écran.
'Aftersun' est une histoire père-fille
Sophie (Frankie Corio/Celia Rowlson-Hall) revient sur des vacances en Turquie qu'elle a prises avec son père, Calum ( Paul Mescal ), 20 ans auparavant. Elle a de joyeux souvenirs de moments passés au bord de la piscine et de diverses excursions au cours de leur séjour dans un complexe. Cependant, Sophie commence à découvrir la vérité entre ses souvenirs distincts et les échos exagérés qui se sont vraiment rassemblés dans son souvenir de l'expérience.
Aftersun est une histoire sur le moment de la vie de chaque enfant où il commence à voir ses parents comme des êtres humains réels et imparfaits. Sophie tente d'en savoir plus sur Calum à travers l'objectif d'un caméscope filmant des vacances qui ont marqué un tournant majeur dans leurs vies respectives.
La scénariste et réalisatrice Charlotte Wells prépare une rétrospective sur la mémoire, la famille et l'appartenance
Aftersun explore le concept du temps et du vieillissement, car Calum est un jeune père de 31 ans. Pendant ce temps, Sophie a récemment eu 11 ans et est de plus en plus curieuse des expériences de son père à son âge, mais le considère comme vieux. Il n'est pas forcément en désaccord, choqué de se voir dans la trentaine, incapable de voir comment il sera à 40 ans. Leur relation est tendre et aimante, mais les fissures dans la façade de Calum continuent d'éclater alors que sa fille lui demande de réfléchir sur sa jeunesse. Cependant, la mémoire n'est pas toujours ce qu'elle semble être.
La mère de Sophie est évoquée avec désinvolture dans la conversation, bien que la fillette de 11 ans n'ait pas beaucoup d'intérêt à développer leur relation. Et ce n'est pas grave. Aftersun parle d'une connexion père-fille à travers le temps, comme Sophie y réfléchit. Wells introduit occasionnellement une pièce sombre éclairée par des stroboscopes remplie de corps qui agit comme le symbolisme toujours apparent d'une existence en dehors du temps et de l'espace.
Il y a une histoire de passage à l'âge adulte, même si ce n'est pas l'objectif principal. Leur hôtel agit comme une sorte de terrain de jeu pour que Sophie puisse s'explorer, car elle gravite naturellement vers les clients plus âgés qu'elle. Elle voit d'autres vacanciers s'embrasser, ce dont elle ne peut se détourner. Calum reconnaît qu'elle est à un âge charnière et veut garder leur ligne de communication ouverte. Il lui enseigne l'autodéfense, la méditation et fait savoir que ses envies et ses expérimentations sont normales et saines, mais il ne veut pas perdre leur proximité.
'Aftersun' est un classique instantané
Wells et le directeur de la photographie Gregory Oke brandissent une image baignée de soleil qui met fréquemment en lumière les environnements des excursions de Sophie et Calum. Il y a un basculement entre les séquences vidéo d'un caméscope et le film traditionnel, établissant un format quelque peu élevé de « séquences trouvées » qui complète visuellement l'exploration de la mémoire par le film. Aftersun est une narration non linéaire qui se déplace entre le passé, le présent et un monde dans nos esprits qui existe en dehors de notre concept du temps.
Wells fait preuve d'un œil magistral derrière la caméra, établissant certains des clichés les plus mémorables de l'année. Elle obscurcit fréquemment le visage de Calum, racontant souvent l'histoire de Sophie à travers des ombres et des reflets. Tout comme les souvenirs lointains, il est souvent obscurci. Il y a un plan d'une photographie polaroid qui se développe juste devant nos yeux sur un plan continu qui capture parfaitement cela. De plus, Wells incorpore certaines des meilleures utilisations imaginables des licences musicales pour mieux faire valoir son point de vue.
Aftersun n'est pas un récit traditionnel et il n'y a pas de réel conflit. Il s'agit plutôt d'un examen de la mémoire et de la façon dont nous ne pouvons jamais vraiment connaître nos proches. Parfois, nous ne parvenons pas à voir les choses les plus évidentes qui existent juste devant nous. Même après un réexamen de nos souvenirs, il y a toujours quelque chose qui se profile sous la surface qui n'est jamais vraiment connu.
La chimie père-fille de Mescal et Corio est extraordinaire, capturant parfaitement le monde subtil et nuancé des souvenirs créés par Wells. Aftersun est un classique instantané qui résistera à l'épreuve du temps. C'est un film pas comme les autres qui ne manquera pas de planter un germe d'émotion qui gonflera progressivement en vous.
Aftersun joue dans les salles à partir du 21 octobre.
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