MCEscherのしくみ

果てしなく上り下りする階段-それでもどこにも行かない。都市に変身する人々。視覚的に何が可能であるかについての私たちの理解に挑戦する建築上の不可能性。これらは、オランダのグラフィックアーティストMC Escherの特徴であり、おそらく現代史で最も有名なアーティストの1人であり、驚かされています。

エッシャーは、「上昇と下降」や「メタモルフォーシスIとII」など、数学的および幾何学的にインスピレーションを得た構造と形態の版画で最もよく知られていますが、キャリアの初期には、多くのリアルな風景や建築作品も作成しました。イタリア中を旅します。

しかし、彼の最も想像力に富んだ作品は、現実を曲げるほとんど超自然的な能力のために、大衆文化に最大の影響を与えました。映画、漫画、ミュージックビデオは、エッシャーの作品に繰り返し敬意を表しており、特に「相対性理論」にはいくつかの賛辞が寄せられています。その作品の最も有名な再現の1つは、1986年の映画「ラビリンス」の最後のシーンで、デヴィッドボウイのキャラクターであるゴブリンキングのジャレスがサラ（ジェニファーコネリー）を一連のねじれた階段に連れて行ったときに登場します。どうしようもなく上昇と下降。ある自称「プロのオタク」は、レゴから独自のバージョンの「相対性理論」を作成しました。ここでオリジナルをのぞくことができます。

国民は長い間エッシャーの作品に魅了されてきましたが、彼の版画は多くの大学の寮の部屋を飾っていましたが、アーティストは仲間の間で受け入れられるのに苦労しました。彼の世代の他の多くの芸術家は、彼を芸術家というよりも知識人であるとして、あまりにも大脳であると見なしていました。科学者や数学者は、他の芸術家よりもエッシャーとの共通点が多いことを発見しました。エッシャーの作品が数学、特に対称性と幾何学の原理にしっかりと根ざしていることを考えると、これは理にかなっています。

次のセクションを読んで、MCエッシャーの生涯と作品について詳しく学んでください。

Maurits Cornelis Escherは、1898年6月17日、オランダのフリースラント州の州都レーワルデンで生まれました。彼は、有名な土木技師GAEscherの末息子でした。家族は、エッシャーが5歳のときに、エッシャーが初期のほとんどを過ごしたアーネムの街に引っ越しました。

エッシャーは、伝統的な意味ではあまり学生ではありませんでした。彼の成績は悪かった。彼は2回学年を繰り返さなければならず、最終的に高校の試験に失敗しました。エッシャーが優れていた唯一の主題は芸術でした。エッシャーの美術教師であるFWファンデルハーゲンには、彼の生徒が才能を持っていることはすでに明らかでした。

父親の勧めで、エッシャーはハーレムの建築装飾芸術学校に入学し、建築を学びました。しかし、学校に到着してからわずか数日で、エッシャーはグラフィックアートに夢中になり、専攻を変更しました。学校の教職員の一人であるサミュエル・ジェセルン・デ・メスキータは、彼にその分野の学位を追求するよう説得し、エッシャーは1919年から1922年までメスキータの下でグラフィックアートと木版画の技法を学びました。

エッシャーは美術学校を卒業した後、イタリアに行きました。彼は国中を旅し、1923年から1935年までアマルフィ、カンパニア、アブルッツィ、シチリアなどの町の風景や建築をスケッチしました。イタリアの遠足中に、彼は妻のジェッタ・ユーマイカーとなる女性に出会いました。彼らは1924年に結婚し、ローマに移りました。1926年7月、彼らにはジョージという名前の息子がいました。さらに2人の息子、アーサーとヤンが1928年と1938年にそれぞれ続いた。

イタリアでのムッソリーニのファシスト政権の台頭に伴い、エッシャーは1935年7月にスイスに移りました。彼はそこに短時間滞在し、その後ベルギーのブリュッセルで短期間過ごした後、1941年にオランダに戻りました。彼は長い病気の後にラレンで亡くなりました。 1972年3月27日。

エッシャーは多作のグラフィックアーティストでした。彼の生涯の間に、彼は2,000以上の図面とスケッチ、および450近くのリトグラフを作成しました。彼はまた、本のイラストを描いたり、タペストリーをデザインしたり、切手を描いたり、壁画を作成したりしました。

エッシャーはより想像力に富んだ作品で最もよく知られていますが、彼のキャリアの初期には、彼の芸術はより現実的であり、イタリア中を旅したときに見たものから直接取られた風景や建築を描いていました。彼はこれらのスケッチを彼のリトグラフ、木版画、木版画の基礎として使用しました。

彼の初期の作品はより現実に根ざしていましたが、それらの多くには、南イタリアの教会でのミイラ化した遺体の1932年のレンダリングや、1928年の木版画の浮かぶ城など、奇妙でほとんどシュールな要素が含まれていました。 。」彼の初期の作品は、彼のキャリアの後半で彼の作品に内在するであろう空間構造と関係への彼の魅力の感覚をすでに持っていました。

建築形態へのこだわりに加えて、エッシャーは陰影と白黒のコントラスト、そして鏡の反射に魅了されました。

1929年に、彼は羊皮紙をプリンターのインクでコーティングし、その表面に先のとがった器具で描くことによって作成したスクラッチドローイングを実験しました。この技術により、彼は石の表面からプリントを作成する方法であるリソグラフィーに導かれました。

エッシャーが1937年にイタリアを去った後の期間は、彼のキャリアの第2段階の始まりを示しました。エッシャーはイタリアのようにスイス中を旅しませんでした。彼は、寒くて山岳地帯のスイスの風景に刺激を与えないことに気づきました。この時点から、彼の作品は彼の頭の中の世界よりも彼の周りの世界から派生したものではありません。彼は作品に現実的要素と幻想的要素を組み合わせて、1937年の木版画「静物と通り」でテーブルから立ち上がる通りなど、非正統的な構図を作成し始めました。

エッシャーはまた、幾何学的形状（テッセレーションと呼ばれる）の繰り返しパターンを実験し、それらがどのように組み合わされるかを確認しました。彼の作品のいくつかでは、彼はこれらの抽象的なパターンを認識可能な図に変えました。 「メタモルフォーシスI」では、中国人男性がイタリアの町に変身します。こことここで「静物と通り」と「メタモルフォーシスI」を見ることができます。

エッシャーは、数学と空間的現実の原則を実装することの達人でした。個々の部分が論理的でもっともらしいように見える画像を作成しましたが、画像全体を撮影する場合、それは明らかに不可能です。この技法の例としては、遠い壁が同時に天井となる1947年の「異世界」や、僧侶がどこにも行かずに無限に階段を上り下りする前述の「上り下り」があります。

世界の偉大なアーティストの詳細については、次のページのリンクを参照してください。

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