10 filmes de ação que mudaram tudo

Explosões! Perseguições de carro! Tiroteios! Lutas de espadas! Filmes de ação explodem da tela com acrobacias e pirotecnia. Como em qualquer outro gênero, os filmes de ação evoluíram ao longo das décadas. Alguns filmes reinventaram completamente o que é possível na ação cinematográfica, enquanto certos diretores revolucionaram o conceito de ação na tela tão vividamente que foram imitados por anos.

Antes de podermos falar sobre filmes de ação, precisamos definir o que é um. Alguns filmes rotulam-se explicitamente como filmes de ação ; ou seja, a ação é o centro das atenções, com o enredo muitas vezes reunindo peças emocionantes. Mas muitos filmes que não consideramos "filmes de ação" incluem ação. Muitas vezes, algum outro aspecto do filme é mais proeminente do que a ação, ou o filme cai em outro gênero mais facilmente reconhecido. "Matrix", "Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final" e "Guerra nas Estrelas" obviamente pertencem à ficção científica, mas estão repletos de ação espetacular. Idem para filmes de guerra e filmes de esportes.

Então, ao invés de olhar para filmes de ação como um gênero, vamos focar na ideia de ação em filmes. Quais filmes mostraram ação de novas maneiras? Quais usaram a ação com tanto sucesso que mudaram nossa percepção da ação cinematográfica? Não importa se o filme foi de ficção científica, um faroeste ou um filme de ação sem limites. Achamos que esses são os que mudaram tudo. Vamos lá, em ordem cronológica.

1. 'Sete Samurais'
2. 'O grupo selvagem'
3. 'Entrar no Dragão'
4. 'Guerra das Estrelas'
5. 'Super homen'
6. 'Primeiro sangue'
7. '48 horas.'
8. 'Um amanhã melhor'
9. 'Duro de Matar'
10. 'A Identidade Bourne'

O filme de Akira Kurosawa de 1954, "Seven Samurai", estabeleceu o padrão para o filme de ação moderno. Sim, quase todos os filmes desta lista (todos eles influentes e importantes à sua maneira) foram influenciados por "Os Sete Samurais".

Não é que não houvesse filmes de ação antes de Kurosawa fazer um. Comédias frenéticas e faroestes cheios de ação estavam entre os primeiros e mais populares filmes feitos [fonte: Dirks ]. Mas antes do cineasta japonês aparecer, filmar ação significava em grande parte apontar uma câmera para algo emocionante. Kurosawa usou a tecnologia cinematográfica para retratar a ação de maneiras que ninguém jamais viu. Ele filmou todas as cenas com várias câmeras, algumas delas operando em velocidades diferentes. Isso lhe permitiu enfatizar certas ações com efeitos de câmera lenta ou intercalar rapidamente entre os ângulos para aumentar o ritmo de uma cena [fonte: Nixon ]. "Seven Samurai" estabeleceu a linguagem visual dos filmes de ação modernos.

Assista a "Seven Samurai" e você também encontrará muitos tropos de filmes de ação modernos. Há o processo de montar uma equipe de heróis, desajustados e iconoclastas que não se encaixam na sociedade; o envolvimento romântico; os guerreiros obrigados a fazer um trabalho ingrato porque ninguém mais o fará – tudo isso poderia descrever um filme de crime ou inúmeros thrillers de espionagem , mas Kurosawa fez isso primeiro [fonte: Ebert ].

Tinha que haver um western nesta lista, e tinha que ser "The Wild Bunch". O filme de 1969 de Sam Peckinpah sobre uma gangue de foras da lei se reunindo "para uma última pontuação" reescreveu a violência cinematográfica. O Código de Produção Cinematográfica, que estabelecia limites rígidos para os tipos de crime, sexo e violência que os filmes de Hollywood podiam retratar, foi abandonado em 1968, dando a Peckinpah muito mais liberdade para fazer o tipo de faroeste moderno que ele queria [fonte: Ferreira ].

"The Wild Bunch" leva a violência a um novo nível não apenas por ser mais violento, embora certamente faça isso. Peckinpah torna os tiroteios cuidadosamente orquestrados e as mortes sangrentas elementos-chave do filme, enfatizando o tema de que a vida de um fora da lei é vazia e só pode terminar em morte violenta. Não é um filme com violência; "The Wild Bunch" é um filme sobre violência.

O estilo de edição de Peckinpah — edições rápidas, câmera lenta, ação filmada de vários ângulos — inspirou uma geração de diretores de cinema. É fácil ver que o próprio Peckinpah foi influenciado por Kurosawa.

Não se pode falar de filmes de ação sem falar de kung fu. Esses filmes são baseados em histórias chinesas de wuxia, contos folclóricos sobre heróis errantes. Eles foram imensamente populares na Ásia por décadas, mas até a década de 1970 permaneceram mais uma novidade para o público ocidental [fonte: Vaux ].

Então Bruce Lee apareceu.

Lee era um artista carismático com incrível habilidade em artes marciais. Com base em seu sucesso moderado em filmes de kung fu lançados em Hong Kong, Lee co-escreveu e co-produziu "Enter the Dragon", com a intenção de entrar no mercado cinematográfico dos EUA. O filme foi distribuído pela Warner Bros. e exibido nos cinemas americanos, onde arrecadou US$ 25 milhões [fonte: IMDb ].

"Enter the Dragon" indiscutivelmente é um excelente filme de ação de artes marciais, e Lee é um ótimo e intenso herói de ação, mas não é necessariamente um filme melhor do que muitos outros filmes de kung fu lançados apenas nos mercados asiáticos. Foi o sucesso de "Enter the Dragon" nos EUA que mudou tudo. O público americano queria mais ação de kung fu, e os diretores que cresceram assistindo aos filmes de Bruce Lee passaram a infundir seus próprios filmes com elementos emprestados do kung fu. Você pode ver a influência do kung fu em Hollywood em filmes como "Matrix" e no sucesso americano de Jackie Chan e Chow Yun-Fat.

" Star Wars " é o exemplo perfeito de um filme que você provavelmente não pensa como um filme de ação. É ficção científica. Ou aventura. Ou ópera espacial. Mas tem lutas de espadas, tiroteios, explosões e perseguições. Não há dúvida de que "Star Wars" está repleto de ação.

É fácil ver como "Star Wars" mudou tudo. O filme alcançou um sucesso surpreendente quando foi lançado em 1977, mas esse sucesso vai muito além dos números de bilheteria. "Star Wars" tornou-se uma grande parte da cultura pop, uma trilogia de filmes gerando outra, inúmeros relançamentos, programas de TV, histórias em quadrinhos , jogos, brinquedos, parques temáticos, romances e ainda mais filmes. É um gigante cultural. É difícil imaginar um mundo sem dróides, Wookiees, Jedi e a Força porque eles se tornaram onipresentes.

Hollywood foi direto ao trabalho tentando repetir esse sucesso. A nova disposição da indústria cinematográfica de apostar em filmes de ação de ficção científica de grande orçamento na esperança de outro jackpot do tamanho de "Guerra nas Estrelas" levou à série "Exterminador do Futuro", os filmes "Alien", "RoboCop", " Jurassic Park " , " "The Matrix" e dezenas de outros. Claro, muitas dessas séries podem ter sido feitas sem "Star Wars" abrindo o caminho, mas elas podem ter orçamentos menores ou menos grandes estrelas.

"Superman" não é um grande filme. É um bom filme de ação de 1978, estrelado por Christopher Reeve como um alienígena com superpoderes em uma roupa azul brilhante. Mas faturou mais de US$ 130 milhões nos EUA, e é por isso que mudou tudo [fonte: IMDb ].

Houve alguns filmes menores de super-heróis antes de "Superman", mas nenhum deles alcançou qualquer sucesso significativo. "Superman" é, claro, baseado no personagem da DC Comics. E quando Hollywood vê o sucesso, tenta replicá-lo. Vários outros (menos bem sucedidos) filmes do Superman se seguiram. Em 1989, outro herói da DC, " Batman ", faturou mais de US$ 400 milhões, e a era do filme de super-heróis realmente começou [fonte: IMDb ].

Os super-heróis dominam o mercado de filmes de ação hoje. "O Cavaleiro das Trevas", "Os Vingadores", "Homem-Aranha", "Os Vigilantes", "X-Men", "Homem de Ferro" - todos filmes de grande sucesso. Muitos filmes de super-heróis menos bem-sucedidos ou menos conhecidos também foram feitos. Lembre-se de "Tank Girl", "Demolidor" ou "Lanterna Verde"? Os super-heróis são agora uma parte muito maior da cultura pop do que eram em 1978, e foi o sucesso de bilheteria de "Superman" que abriu as portas.

Quando você viu o título desta lista, há uma boa chance de você ter imaginado Sylvester Stallone como John Rambo, seus músculos maciços cobertos de sujeira, uma bandana segurando seu cabelo enquanto ele segurava uma enorme metralhadora , um sorriso triunfante no rosto. Rambo é o símbolo ideal do filme de ação dos anos 80, um clichê de violência sem fim, munição infinita e um único herói americano invencível enfrentando um exército de bandidos comunistas ineptos.

Mas a série definitiva de filmes de ação começou como algo muito diferente. O primeiro filme de Rambo, "First Blood", foi lançado em 1982. É um filme violento e emocionante, com certeza, mas explora temas complexos (um veterano do Vietnã voltando para casa para encontrar apenas alienação e rejeição) e tem um final sombrio e intenso .

A sequência bombástica, "Rambo: First Blood Part II", estabeleceu o modelo de filme de ação dos anos 80. "Rambo III" trouxe mais do mesmo, e um desfile de estrelas de ação muscular veio também. Na opinião deste autor, "First Blood" é de longe o melhor filme da série, e apresentou ao mundo o homem que se tornaria o herói de ação definitivo: John Rambo.

Um deles é um veterano obstinado que quer que as coisas sejam feitas do seu jeito. O outro é um canhão solto e brincalhão que nunca segue as regras. Juntos, eles têm que parar um criminoso de coração frio. Soa familiar? Essa é a fórmula clássica do policial amigo, e "48 horas". é o filme de ação de 1982 que criou todo o subgênero. Exceto os personagens principais em "48 Horas". nem são policiais amigos.

A dupla de Nick Nolte e Eddie Murphy estabelece o ritmo do policial amigo. Eles têm personalidades contrastantes, vêm de mundos diferentes e não se dão bem. Mas apenas Nolte é um policial - Murphy joga um vigarista em licença para ajudar a pegar um assassino impiedoso . "48 horas." não é tão alegre quanto os filmes policiais posteriores - o bandido é um psicopata , a violência é horrível e os personagens lidam com o racismo ao longo do filme. Mas a fórmula está lá, e Hollywood ainda a usa hoje.

"Máquina Mortífera", "A Hora do Rush", "Beijo Beijo Bang Bang", "Homens de Preto", "Beverly Hills Cop": a lista de filmes policiais é praticamente interminável. Existem até variações no tema do policial amigo, como filmes de policial amigo, onde um dos amigos é um cachorro. Temos "48 horas". agradecer por isso.

John Woo é mais conhecido nos EUA por seus filmes de ação como "Face/Off" e "Hard Target". Foi a primeira parte da carreira de Woo, em Hong Kong, onde ele realmente deixou sua marca nos filmes de ação. Em 1986, "A Better Tomorrow" foi o primeiro filme de sucesso de Woo, e aquele em que ele estabeleceu seu estilo único de filmar cenas de ação.

Esse estilo é instantaneamente reconhecível - fotos em ultra câmera lenta que exibem a violência de tiroteios com graça lenta, cápsulas de granadas caindo pelo ar. Os heróis quase sempre empunham duas armas ao mesmo tempo, muitas vezes enquanto mergulham de cabeça em uma sala, os dedos do gatilho bombeando. O estilo de Hong Kong de Woo nunca se traduziu bem em seus filmes de Hollywood, mas filmes como "A Better Tomorrow", "Hard-Boiled" e "The Killer" chamaram a atenção de importantes diretores americanos. Os Wachowskis usaram vários elementos visuais de Woo em "Matrix", enquanto "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino é praticamente uma homenagem a John Woo [fonte: Marx ].

Claro, Woo foi fortemente influenciado por Kurosawa. É impossível escapar dos "Sete Samurais".

Muitos elementos trabalham juntos para fazer de "Duro de Matar", de 1988, um dos maiores filmes de ação de todos os tempos: um roteiro impecável, um ator principal carismático, um cenário isolado, cena após cena de ação tensa e um monte de falas memoráveis. "Yippee-ki-yay!"

Mas "Die Hard" não mudou tudo apenas por ser realmente bom (embora o fato de acontecer durante o Natal tenha tornado uma tradição incomum de férias para os fãs). Agitou as coisas por ter um enredo tão icônico e perfeitamente executado que, como em "48 Hrs.", dezenas de filmes tentaram duplicar.

Qual é a fórmula "Die Hard"? Você precisa de um local isolado (e "Die Hard" prova que até mesmo um arranha-céu no centro da cidade pode ser isolado se você for esperto). Você precisa de um herói solitário separado de seus amigos e aliados, com nada além de sua própria inteligência e habilidade para confiar. Você precisa colocar esse herói no inferno. Finalmente (e aqui está a parte que muitos imitadores do "Duro de Matar" ignoram), você precisa se preocupar com esse herói. Ele precisa ser um personagem interessante e complexo.

A versão básica – um herói solitário em um cenário isolado – é tão comum que se tornou um meme. "Die Hard" em... um avião? Um submarino ?

"The Bourne Identity" foi lançado em 2002, mesmo ano em que o filme de James Bond "Die Another Day" foi lançado. "Die Another Day" rendeu o dobro de "Bourne", mas "Bourne" é o filme que entrou na nossa lista [fonte: IMDb ]. Ambos são thrillers de espionagem internacional, mas "The Bourne Identity" tem realismo corajoso, lutas brutais e perseguições de carro plausíveis, enquanto "Die Another Day" tem uma arma secreta do dia do juízo final e as pessoas mudam de rosto com a reestruturação do DNA .

Os fãs de James Bond, sem dúvida, estão se perguntando por que o próprio Bond não está nesta lista. A série Bond é extremamente influente, mas é difícil escolher um único filme que tenha mudado o jogo. "The Bourne Identity", por outro lado, marcou um ponto de virada. Os filmes de ação após o lançamento de "Bourne" tendiam a pular os enredos de vilões malvados de ficção científica e se ater a enredos e antagonistas mais fundamentados do mundo real. A própria série Bond mudou completamente de direção - o próximo foi "Casino Royale", uma reinicialização muito mais realista com um novo James Bond.

Outros filmes de ação realistas foram lançados na década anterior a "The Bourne Identity" ("Ronin", por exemplo), mas "Bourne" foi um ponto de virada, e o sucesso da série Bourne teve um impacto duradouro no estilo do filme de ação.

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Nota do autor: 10 filmes de ação que mudaram tudo

É realmente fascinante traçar os fios de influência em várias gerações de diretores de cinema. Conhecer um diretor (eu sou um grande fã de Steven Soderbergh) e entender como ele constrói uma história, constrói uma cena ou retrata um assunto torna ser um cinéfilo muito mais gratificante. Kurosawa é um bom lugar para começar.

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