10 filmes de terror que mudaram o gênero

Os filmes de terror cativam o público em busca de um bom susto, mas também desempenham papéis muito maiores na indústria cinematográfica e na cultura popular. Os críticos de cinema citam "Tubarão" como o fim de uma era de Hollywood e o lançamento da mania dos blockbusters de verão [fonte: Frontline (em inglês )]. "Blair Witch Project" lançou o subgênero de found footage e obteve enorme sucesso, em parte graças a uma das primeiras campanhas de marketing viral [fonte: Bowles ]. Alguns filmes de terror mostram ao público coisas que eles nunca viram antes, como o chocante sangue de "Blood Feast" ou os zumbis apocalípticos de "Night of the Living Dead".

Nem todo grande filme de terror teve um impacto profundo e duradouro no gênero, mesmo que seja um dos nossos favoritos. Indiscutivelmente, "The Texas Chainsaw Massacre" foi parte de uma tendência maior de horror grindhouse de baixo orçamento. "Alien" e "Aliens" apresentavam designs de criaturas incríveis e uma mistura perfeita de ficção científica e horror. Os lúgubres filmes Hammer dos anos 1960 e 1970 representam importantes marcos de terror, e "Ringu" (e o remake americano "Ring") lançou uma onda de horror japonês. Se esta fosse uma lista dos 15 melhores, todos estariam nela com certeza.

Mas não é, então apague as luzes e prepare-se para 10 filmes de terror (ordenados por data de lançamento) que mudaram o terror para sempre.

1. 'O Gabinete do Dr. Caligari'
2. 'Frankenstein'
3. 'Rei Kong'
4. 'Festa de Sangue'
5. 'Noite dos Mortos-Vivos'
6. 'O Exorcista'
7. 'Mandíbulas'
8. 'Dia das Bruxas'
9. 'O projeto Bruxa de Blair'
10. 'Gritar'

Este filme mudo alemão de 1920 é amplamente considerado o primeiro verdadeiro filme de terror. Enquanto alguns filmes anteriores tratavam de temas sobrenaturais e sinistros, "O Gabinete do Dr. Caligari" estabeleceu as bases do gênero [fonte: Ebert ]. A tensão aumenta e é liberada, um vilão sinistro persegue as cenas e o cenário parece misterioso e inquietante. Outro filme de terror alemão, "Nosferatu", foi lançado dois anos depois e também lança uma longa sombra sobre o gênero de terror [fonte: Feaster ].

"O Gabinete do Dr. Caligari" influenciou mais do que apenas o gênero de terror. Também desempenhou um papel importante no movimento expressionista alemão, que procurou retratar emoções sombrias como loucura e confusão usando enredos exagerados e cenários irrealistas. Isso funcionou muito bem para filmes de terror - "Armário" incorpora edifícios e paredes de formas bizarras em ângulos estranhos para criar desconforto no espectador. Essas influências aparecem em todas as eras do cinema de terror, desde o terror de ficção científica dos anos 1920 de "Metropolis" até o susto estilizado moderno de Tim Burton.

Assista "O Gabinete do Dr. Caligari" gratuitamente em Archive.org .

Encorajada pelo sucesso de sua adaptação " Drácula ", a Universal Studios adaptou o clássico romance gótico de Mary Shelley " Frankenstein " em 1931. "Frankenstein" se tornou um grande sucesso para o estúdio, e Boris Karloff, com sua maquiagem de monstro de cabeça quadrada, tornou-se um ícone de terror [fonte: Allen ].

O papel subsequente de Karloff como o personagem-título em "A Múmia" cimentou a reputação da Universal como um estúdio de terror, criando uma equipe de criaturas (Drácula, o monstro de Frankenstein e a Múmia) que se tornariam conhecidos como os Monstros Universais. Tanto Karloff quanto a estrela de "Drácula" Bela Lugosi foram fundamentais para os lançamentos de terror do estúdio ao longo da década de 1930. Na década de 1940, Lon Chaney Jr. adicionou o Lobisomem à equipe da Universal Monster e reacendeu o sucesso de terror do estúdio. O Gill-man de "Creature from the Black Lagoon" de 1954 completou a lista da Universal Monster. Embora o estúdio tenha feito muitos filmes de terror que não incluíam esses monstros, as muitas sequências, remakes e spinoffs formaram a base da reputação de terror da Universal.

O que havia nesses monstros que mudaram o gênero de terror? Eles não eram apenas filmes de sucesso. Os Monstros Universais tornaram-se ícones da cultura pop de uma forma que nenhum outro personagem de terror tinha antes. Você pode encontrá-los em lancheiras, fantasias de Halloween, brinquedos e muito mais [fonte: Browne and Browne ]. Todas as crianças na América, e muitas ao redor do mundo, as conheciam e as amavam. O sucesso da cultura pop de criaturas como Godzilla e Freddy Krueger pertencem a esse mesmo fenômeno.

" King Kong " é o monstro gigante que está montado no mundo do terror. A história de 1933 de um gorila gigante trazido para a cidade de Nova York por um magnata ganancioso toca em muitos elementos horríveis que ainda ressoam: a exploração do mundo natural, nosso medo do desconhecido e, claro, de nossas cidades serem atacadas por gigantes. monstros.

A influência de Kong começa com o talentoso designer de efeitos especiais Willis O'Brien. O'Brien usou animação stop-motion para dar vida ao gigantesco gorila, mostrando ao público algo verdadeiramente fantástico. Isso abriu o caminho para efeitos de stop-motion, que aparecem em filmes como "Star Wars" e "ParaNorman", bem como muitas criaturas de fantasia e terror projetadas por Ray Harryhausen [fonte: Miller ].

O sucesso de "King Kong" abriu novas possibilidades no cinema. Se você pudesse efetivamente criar um gorila de 7 metros escalando o Empire State Building, você poderia criar qualquer coisa. "King Kong" não foi o primeiro filme a usar efeitos especiais, mas depois de "Kong", os efeitos especiais tornaram-se parte integrante da criação de elaboradas cenas de terror, ficção científica e fantasia no filme.

Também não podemos ignorar nosso amor coletivo por monstros gigantes. Os ancestrais de Kong incluem Godzilla, a criatura "Cloverfield" e os monstros de "Pacific Rim". Os estúdios de cinema japoneses expandiram essa ideia de forma tão completa e bem-sucedida nas décadas de 1960 e 1970 que o subgênero de monstros gigantes ganhou sua própria palavra japonesa: kaiju .

Movies don't have to be good to be influential. Take "Blood Feast." Before its 1963 release, horror films showed brutality and violent murder with only occasional glimpses of blood, quickly looking away when the mayhem grew too graphic. Director Herschell Gordon Lewis and producer David F. Friedman changed all that in 1963 by making an ultracheap movie with virtually no script [source: Weber]. The entire point of the movie was to show as much gruesome gore and blood as possible. They knew that they could show audiences something they'd never seen before, and they hoped that would translate into profit (it certainly did, making at least $7 million on a budget that barely exceeded $20,000) [source: Abrams].

The stage tradition of grotesque violence known as Grand Guignol had always appealed to audiences looking for a thrill, but it had never been done on film. "Blood Feast" was the first splatter movie, a movie made specifically to show disgusting, bloody things on screen. Legs are chopped off, brains splashed on the floor and a woman's tongue is pulled from her mouth. Every scene is bathed in vibrant, red stage blood. It forced film censorship boards to redefine how they treated film violence while paving the way for graphic violence to leak into the mainstream.

Inspired by "Blood Feast," a generation of special effects fans devoted themselves to creating ever more realistic and bloody effects. There's an entire gore subgenre, mixed liberally with the slasher genre (which we'll talk about shortly).

Director George Romero was sick of making TV commercials , so he and some friends decided to make a horror movie. It was 1968, and the success of exploitation movies like "Blood Feast" was apparent. But instead of a plotless gorefest, Romero created something original and terrifying, a movie that started a new subgenre and changed the direction of horror movies.

The Universal Monsters had gradually turned mainstream horror into a genre for kids. Horror movies were regularly shown as Saturday matinees [source: Ebert]. "Night of the Living Dead" depicts a group of strangers stranded in a farmhouse besieged by corpses that want to eat their flesh. It's brutal and unforgiving, and there's no happy ending. And it wasn't just a monster movie — Romero and writer John Russo touched on contemporary issues like the Vietnam War, the collapse of the traditional family and distrust of authority.

The shocking ending portrays the blithe, dehumanizing effects of racism. In fact, Romero's casting of a black actor (Duane Jones) in the lead role without altering the script to make the movie specifically about race was itself groundbreaking in American movies [source: Pedestrian Productions].

"Night of the Living Dead" is above all else a zombie movie, and it completely defines the way modern audiences see zombies. Earlier zombie films were based on black magic and mind control. Romero's vision of the walking dead led to two iconic sequels ("Dawn of the Dead" and "Day of the Dead"), multiple spinoffs ("Return of the Living Dead," "Zombi 2") and countless zombie movies, video games, comic books, horror novels and overall pop culture pervasiveness [source: Stein]. Zombies are everywhere, and that's probably most evident in the success of AMC's "The Walking Dead" TV series.

When a young girl is possessed by a demon, a pair of Catholic priests struggle to exorcise the evil spirit while suffering doubt in their own faith. Based on a 1971 novel by William Peter Blatty, this 1973 horror movie stunned audiences not with over-the-top gore or shocking violence but with a pervasive sense of dread, the corruption of innocence and a realistic style that hinted at true horrors lurking in our everyday lives.

It might seem strange to call "The Exorcist" a subtle horror film, since it does have scenes of a girl's head spinning around and projectile puking. But it wasn't the lurid shocks that left such a lasting impression. It was the way "The Exorcist" incorporated Judeo-Christian mythology of demonic spirits and a very literal battle between good and evil that made waves [source: Truitt]. Billy Graham proclaimed that the movie itself was possessed by a demon, and some towns in Britain banned the movie [source: Larnick]. "The Exorcist" was so dark that there's a persistent legend that production of the movie was cursed .

The movie's success created high demand for more horror focused on "Christians versus demons." A number of prequels and sequels followed, along with "The Omen" series and more modern possession flicks like "The Possession," "The Exorcism of Emily Rose" and "The Last Exorcism." Roman Polanski's "Rosemary's Baby" came out five years before "The Exorcist" and focuses on similar themes, but it was the astonishing box office success of "The Exorcist" that changed horror.

There's a massive shark . It has a taste for human blood. It must be stopped. That's the plot of "Jaws." It's not a complex movie, although it is an excellent one. The effect it had on the film industry is a much longer story.

In the early 1970s, directors had a lot of freedom in Hollywood. They could write and direct their own movies and pursue whatever projects interested them. Experimental, artistic films that examined controversial topics like war or race were made under major studio banners [source: Dirks]. Film marketing budgets were relatively small, and it was rare to advertise on television. "Jaws" devoured all the old rules on film budgets and marketing in 1975.

Universal spent millions of dollars marketing "Jaws," much of it on TV commercials featuring the iconic two-note musical score that is now synonymous with shark attacks. Where similar efforts had failed in the past, this one succeeded spectacularly — "Jaws" eventually made $260 million in the U.S. [source: Frontline]. This huge win completely changed Hollywood's approach, not just to marketing , but to what movies studios made and when they were released.

High-concept movies with lots of action and excitement, aimed at teen and young adult audiences, were released in the summer months, when those audiences went to more movies. Marketing budgets (and movie budgets in general) exploded, and TV ads for these summer blockbusters filled the airwaves [source: Stafford]. The summer success of "Jaws" paved the way for movies like "Star Wars," "Batman" and "Jurassic Park" and created the blockbuster culture that defines modern Hollywood.

The killer stalks you relentlessly. Faceless, mute and merciless, he attacks with terrifying strength and seems impervious to harm. This isn't your average nightmare ; it's the formula for the classic slasher film. One slasher movie stands above the rest as the original, the movie that both created and perfected the form: John Carpenter's "Halloween."

With "Halloween," Carpenter established the tropes that are reused, recycled and paid tribute to by hundreds of subsequent movies about relentless stalker/killers. But Carpenter arguably did it best. His victims are established as likable, three-dimensional people without bogging down the movie. The killer, Michael Myers, is mysterious behind his creepy, unsettling mask. The score, composed and performed by Carpenter himself, builds tension and then explodes with signature sounds that signify each attack. The movie's success immediately spawned a slasher craze in the 1980s — "Friday the 13th," "My Bloody Valentine," "Sleepaway Camp," "Sorority House Massacre" and dozens of others, not to mention the remakes of and the sequels to the original "Halloween."

Filmes com temas de terror certamente são anteriores ao "Halloween". "Psicose" de Alfred Hitchcock continha vários elementos de filmes de terror posteriores, e muitos fãs de terror poderiam argumentar que ele merece seu próprio lugar nesta lista. "Black Christmas" (1974) e "The Town That Dreaded Sundown" (1976) também fazem parte da linhagem slasher. "Halloween", no entanto, foi o mais bem sucedido.

Os filmes de found footage eliminam a artificialidade da produção cinematográfica, apresentando cada cena como um clipe retirado da câmera de vídeo de alguém, telefone celular ou vídeo de vigilância. Isso é particularmente eficaz em filmes de terror, pois dá aos eventos fantásticos uma sensação realista e corajosa. Funcionou perfeitamente para "The Blair Witch Project".

Feito em 1998 por cerca de US$ 60.000, "Blair Witch" gerou US$ 140 milhões [fonte: Bowles ]. Os filmes de found footage são extremamente baratos de se fazer, pois usam uma equipe pequena e geralmente dependem de iluminação natural e locais reais, em vez de conjuntos fabricados. Desde o sucesso de "Blair Witch", o found footage se tornou um subgênero popular. Exemplos incluem a série "Atividade Paranormal", "V/H/S", "Grave Encounters", "Mockingbird" e muitos outros.

"The Blair Witch Project" não foi o primeiro filme encontrado - seu ancestral mais antigo é provavelmente "Mondo Cane", um filme de 1962 que pretendia mostrar imagens reais de eventos bizarros e deu início a toda uma mania de filmes "Mondo". O "Holocausto Canibal" de 1980 falsificou o realismo de forma tão eficaz que os produtores foram investigados por cometerem assassinatos reais no filme (eles não cometeram) [fonte: Davis ]. "The Last Broadcast" saiu pouco antes de "Blair Witch", mas não alcançou o mesmo nível de sucesso.

Como "The Blair Witch Project" ficou tão popular? Marketing. Foi o primeiro filme a usar marketing viral, criando burburinho com um site, documentários falsos e outras pistas sobre o mistério da Bruxa de Blair, modelo que foi seguido por dezenas de filmes de terror desde então, como "Cloverfield".

A franquia "Scream" é o exemplo mais popular de um estranho subgênero chamado metahorror. Um filme de metahorror conhece e entende os tropos e clichês dos filmes de terror, dobrando-os sobre si mesmos, brincando com as expectativas do público e até permitindo que os personagens entendam que estão em um filme de terror.

Um assassino mascarado típico persegue as vítimas adolescentes habituais em "Scream". A diferença é que o assassino e algumas das vítimas percebem que os assassinatos estão seguindo o protocolo padrão dos filmes de terror. Enquanto o filme aborda tópicos como jovens insatisfeitos e atitudes em relação às drogas e ao sexo, ele simultaneamente comenta os próprios filmes de terror.

O diretor de "Scream", Wes Craven, já experimentou horror autoconsciente antes. "Wes Craven's New Nightmare" foi lançado em 1994, dois anos antes de "Scream", e trata do surgimento do vilão de "Nightmare on Elm Street" Freddy Krueger no mundo real da atriz Heather Langenkamp, ​​que interpretou Nancy no original " Elm Street. Craven aparece em "New Nightmare" como ele mesmo. Mas foi o grande sucesso de "Scream" que introduziu o público ao metahorror, abrindo a porta para filmes de terror autoconscientes como "Zombieland", "Seed of Chucky", "Jason X" e "Tucker e Dale Vs. Evil." "The Cabin in the Woods" de 2012 pode ser o ápice do subgênero metahorror,

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Nota do autor: 10 filmes de terror que mudaram o gênero

Eu sou um grande fã de terror, e foi um verdadeiro prazer pesquisar e escrever este. Os fãs de terror têm opiniões fortes sobre seus filmes favoritos, e foi difícil reduzir essa lista para 10, então tenho certeza que alguns leitores vão discordar de algumas escolhas. Foi interessante ver como as mudanças trazidas por um filme de terror podem abrir caminho para outro filme de terror aparecer e mudar as coisas novamente. "Night of the Living Dead" provavelmente não acontece sem que "Blood Feast" aconteça primeiro. "Pânico" não faz sentido sem duas décadas de filmes de terror para jogar, começando com "Halloween".

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