10 musicais inovadores da Broadway

Em 1866, um produtor de teatro de Nova York estava fazendo malabarismos com dois shows: um era um melodrama sobre um homem que vendeu sua alma ao diabo e depois se arrependeu (como as pessoas costumam fazer). A outra era uma revista com uma trupe de dançarinas francesas sexy - do século 19. O teatro que ele reservou para os dançarinos foi danificado por um incêndio. Não tendo mais lugar para realizar aquele segundo show, ele decidiu incorporar os dançarinos ao melodrama.

O resultado foi o primeiro musical da Broadway . Com isso queremos dizer, uma peça ao vivo com música e um "livro" - a narração que move a história para frente e evita que a produção seja apenas uma coleção de canções. O primeiro musical foi chamado de "The Black Crook" e foi enormemente popular - fez turnês por décadas e até foi revivido em 2016 [fonte: Viagas ].

Desde então, tem havido musicais sobre quase todos os assuntos sob o sol, seja um grupo de órfãos fofos ("Annie"), alguns fantoches desbocados ("Avenida Q") ou a esposa de um ditador argentino ("Evita "). Nem todos os musicais se originam na Broadway, mas os mais icônicos já passaram algum tempo lá. A Broadway, é claro, é o famoso bairro de Manhattan que se estende pela 41ª à 53ª ruas (entre a sexta e a nona avenidas), com 40 teatros em seu crédito. Ironicamente, apenas quatro deles realmente têm endereços na Broadway. A Broadway também é um grande negócio para Nova York, vendendo mais de 13 milhões de ingressos e injetando mais de US $ 16 bilhões na economia de Nova York em 2017 [fonte: Broadway League ].

A lista de musicais impactantes é enorme, mas os 10 que escolhemos apresentar se destacam como excepcionalmente inovadores. Aqui, eles estão em ordem cronológica, usando a data de sua estreia na Broadway.

Conteúdo

1. 'Show Boat' (1927)
2. 'Oklahoma!' (1943)
3. 'West Side Story' (1957)
4. 'Cabaret' (1966)
5. 'Cabelo' (1968)
6. 'Cats' (1981)
7. 'Rent' (1996)
8. 'Mamma Mia!' (2001)
9. 'Avenue Q' (2003)
10. 'Hamilton' (2015)

Baseado em um romance de mesmo nome, " Show Boat " foi a primeira produção em que as músicas foram escritas para se encaixar na história, em vez de apenas serem adicionadas. Passada no Mississippi do final do século 19 , a peça foi produzida por Oscar Hammerstein ( que escreveu o livro e a música) e Jerome Kern.

"O que Oscar claramente fez", disse o compositor da Broadway Stephen Sondheim em uma entrevista à NPR , "foi pegar os princípios da opereta e casá-los com a comédia musical americana, digamos, música e diálogo misturados que contariam uma história e contariam uma história de alguma verdade emocional e realidade. "

Embora "Show Boat" contasse com uma bela trilha sonora, além de uma coreografia e cenários impressionantes, o musical abordou temas sombrios e crescidos, como alcoolismo , jogo e raça. Na verdade, foi um dos primeiros musicais a ter um elenco integrado [fonte: Lunden ].

Possivelmente mais conhecido pela canção de lançamento, "Old Man River", é em seu núcleo um conto de amor e amizade incondicional de artistas a bordo do barco "Cotton Blossom". Um dos personagens centrais, Julie, é expulso do barco quando é descoberto que ela é mestiça (ela por pouco evita ser presa por afrontar sua existência). Embora os maus hábitos afetem muito os personagens, eles também experimentam redenção e perdão.

Com a Segunda Guerra Mundial em pleno andamento em 1943, o mundo tinha muito com que se preocupar. “ Oklahoma! ” Ofereceu um alívio muito necessário, mas esse show alegre também levou os musicais da Broadway a um território completamente novo. Tudo na produção impulsionou a história adiante, ao invés de pausas gratuitas de música e dança como era o padrão usual para musicais. Em vez disso, a coreografia de dança, música e letras deram uma visão sobre a personalidade de cada personagem.

Baseado em uma peça de 1931 intitulada "Green Grow the Lilacs", o musical se passa na virada do século 20 - você adivinhou - Oklahoma . Também marca a primeira colaboração da lendária equipe da Broadway Richard Rodgers e Oscar Hammerstein. Hammerstein escreveu as letras primeiro e depois as entregou a Rodgers, que compôs a música. A dupla realmente teve dificuldade em levantar dinheiro para financiar a produção, uma vez que não haviam trabalhado juntos antes e Hammerstein estava no meio de uma rotina de sucesso significativo.

Mas o show atingiu um grande acorde com o público, apesar de seu cenário decididamente nada sexy (fazendas no centro da América, alguém?) Tão popular foi a trilha, que agora apresenta clássicos indeléveis como "Oh, What a Beautiful Morning" e "Surrey Com o Fringe on Top ", que inspirou a prática agora comum de gravar álbuns interpretados pelo elenco original. A exibição do show também quebrou todos os recordes existentes da Broadway naquela época, durando cinco anos e nove meses [fontes: Malet , Kenrick ].

Este show reinterpreta "Romeu e Julieta" de Shakespeare para a Manhattan dos anos 1950. Segue-se o romance curto e malfadado de Tony e Maria, incorporando canto e dança de sucesso. Os amantes infelizes vieram de origens étnicas completamente diferentes: Maria, uma imigrante porto-riquenha, está proibida de amar Tony, um americano de ascendência polonesa. O musical também investiga as questões sociais da época, como violência de gangues, racismo e até preconceito policial - questões que ainda preocupam os americanos hoje.

Brilhantemente composto por Leonard Bernstein com letra de Stephen Sondheim e dirigido por Jerome Robbins, " West Side Story " originalmente recebeu críticas mistas, incrivelmente levando para casa apenas dois Tony Awards (por coreografia e cenografia) em 1958. Mas depois do filme versão estrelada por Natalie Wood estreou em 1961, a maré mudou. O filme ganhou 10 prêmios da Academia, incluindo o Oscar de Melhor Filme, e o musical foi revivido na Broadway como resultado e ainda faz turnês hoje [fonte: History.com ].

Uma crítica à peça e ao filme originais era que a maioria dos personagens latinos eram interpretados por brancos. O revival da Broadway em 2009 não apenas remediou isso, mas também traduziu muito do diálogo para o espanhol. A pessoa recrutada para fazer isso foi ninguém menos que Lin-Manuel Miranda, que criou outro programa em nossa lista [fonte: Pilkington ].

Antes de " Cabaret " , até musicais que apresentavam um assunto bastante adulto o faziam de maneira familiar. Mas esse show pegou todo o brilho e glamour de Hollywood e misturou-o com uma sensação de casa de arte europeia. Foi esse tom e tenor que levou um crítico a chamá-lo de "musical para pessoas que não gostam particularmente de musicais".

Passado em Berlim antes da Segunda Guerra Mundial, o musical aborda alguns tópicos bastante pesados, como nazismo, anti-semitismo e bissexualidade , ao mesmo tempo que incorpora uma espécie de história de amor. A peça na qual o musical é baseado é parcialmente inspirada por eventos verdadeiros (bem como alguns contos de Christopher Isherwood), tornando-se bastante identificável para o público do final dos anos 1960 no meio de mais uma guerra. Ganhou oito prêmios Tony.

A adaptação para o cinema iria transformar Liza Minnelli em uma grande estrela, que interpretou o papel principal da cantora de cabaré Sally Bowles. Ironicamente, Minnelli foi rejeitada para o papel da Broadway porque os especialistas em elenco acreditavam que ela era talentosa demais para interpretar o papel de uma artista medíocre. O filme ganhou oito prêmios da Academia e consolidou o lugar do programa na história da música [fonte: Tropiano ].

Mesmo que você não saiba muito sobre " Hair " (conhecido também pelo título completo de "Hair: The American Tribal Love-Rock Musical"), provavelmente sabe que se trata de uma cena de nudez . Mas "Cabelo" apresentou mais do que nudez ao Grande Caminho Branco. Foi o primeiro musical de rock a ter sucesso na Broadway. Músicas do programa, incluindo "Aquarius" e "Good Morning, Starshine", chegaram até as paradas da música pop, algo que ainda é incomum para musicais [fonte: History ]. O som e a sensação de "Hair" foram tão bem-sucedidos que abriu caminho para futuros musicais de rock como "Jesus Christ Superstar" e "The Rocky Horror Picture Show".

"Hair" quebrou todos os tipos de regras com seu discurso explícito sobre sexo, drogas, raça e a Guerra do Vietnã . Numa época em que os negros não eram vistos muito nas peças principais, um terço do elenco era afro-americano. O musical, que tinha pouco enredo, mas muitas melodias, apresentava um grupo de hippies que morava na cidade de Nova York durante a Guerra do Vietnã. Um dos membros do grupo deve decidir se vai entrar para o exército ou se recusar a ir para a guerra. A cena de 20 segundos em que o elenco original se despiu só foi possível porque o roteirista James Rado encontrou um decreto municipal declarando que a nudez estava bem, contanto que "desde que os atores não se mexessem", disse ele em entrevista ao Broadway Buzz [ fonte: Henderson ].

Concebido pelo agora famoso compositor britânico Andrew Lloyd Webber, " Cats " foi improvavelmente inspirado por um livro de poemas de TS Eliot, chamado "Old Possum's Book Of Practical Cats". O próprio musical conta a história de uma coleção confusa de felinos de ferro-velho que surgem uma noite por ano para o Jellicle Ball, durante o qual cantam sua história para seu líder, que escolhe um para "ascender à camada Heaviside e renascer em um todo nova vida de Jellicle "[fonte: Cats the Musical ].

Agora, a Broadway estava acostumada a algumas ideias bem malucas nessa época, mas transformar a poesia felina em um grande musical foi recebido com sério ceticismo. No entanto, a resistência que Webber enfrentou durante o desenvolvimento e a produção inicial (ele até teve que fazer uma segunda hipoteca de sua casa para financiar o show) desvaneceu-se rapidamente com o sucesso da canção "Memory". Indiscutivelmente, "Cats" foi o primeiro musical de grande sucesso da Broadway - completo com cenários e fantasias exageradas e fãs devotados - que abriu caminho para que outros como "Les Misérables" e "Miss Saigon" tivessem uma corrida enorme.

A recepção da crítica foi decididamente mista. Mas no final, não importou. O show foi exibido na Broadway por 18 anos, encerrando em 2000 após 7.485 apresentações. Antes detentor do recorde de maior duração, acabou sendo superado por outro sucesso de Webber, "Phantom of the Opera" de 1988, que ainda estava em cartaz na Broadway em janeiro de 2018 [fontes: Playbill , Biography ].

Você pode chamar este de musical "anti-Cats". Com base nas memórias de seu primeiro apartamento em Nova York - com piso podre, sem aquecimento e um chuveiro na cozinha - e os amigos que fez na época, o escritor Jonathan Larson criou o musical "Rent". Baseado na ópera de Puccini "La Bohéme", " Rent " conta a história de um grupo de artistas em luta e, embora tenha o objetivo de capturar a paixão e o amor frequentemente associados ao estilo de vida boêmio, também ilustra os aspectos terríveis de ser um " artista faminto ", por assim dizer [fonte: Gioia ].

A reconstituição da famosa ópera leva-a da Paris repleta de tuberculose ao East Village na cidade de Nova York, numa época em que a AIDS estava causando muito sofrimento. Ele retrata o amor e a paixão apesar de uma doença progressiva e incurável. O musical, que dispensou muitos clássicos da Broadway, como diminuir as luzes e começar com uma abertura, ganhou o Prêmio Pulitzer de drama. Foi apenas o sétimo musical a receber a distinção. Infelizmente, Larson nunca conseguiu agarrar seu Pulitzer, ou mesmo ver o show em toda a sua glória. O gênio musical, que lutou por anos para ver sua produção na Broadway, morreu de aneurisma da aorta aos 35 anos em 1996, poucas horas antes do início das prévias dos programas [fonte: Viagas ].

Alguns desses musicais em nossa lista são totalmente sombrios, então não é surpreendente que " Mamma Mia! " Tenha sido recebido de braços abertos, ajudando a dar o pontapé inicial em um gênero inteiramente novo, o musical jukebox (um musical com canções bem estabelecidas, geralmente de um cantor ou grupo pop famoso ) [fonte: Ellen ]. Não só a trama é cheia de caprichos - uma filha tenta descobrir qual dos três homens é seu pai biológico, em meio a muito canto e dança, naturalmente - "Mamma Mia!" também acompanha a música do amado grupo dos anos 70, o ABBA. Músicas como "Dancing Queen" e "Take a Chance on Me" serviram para criar uma produção nostálgica para os amantes da discoteca do passado, ao mesmo tempo que apresentavam a trilha a uma geração inteiramente nova [fonte:Broadway em Chicago ].

A temporada na Broadway foi tão bem-sucedida que " Mamma Mia !" tornou-se um grande filme em 2008, estrelado por Meryl Streep e Amanda Seyfried. Desde então, inspirou vários outros musicais de jukebox, como "Jersey Boys" (apresentando a música do Frankie Valli e do Four Seasons), "Movin 'Out" (canções cortesia de Billy Joel) e "Motown: The Musical" ( nenhuma explicação necessária, espero).

Não se deixe enganar pelos fantoches - " Avenue Q " não é um musical destinado a crianças ... ou mesmo a adultos pudicos. O show, assumidamente, lida com qualquer número de temas adultos, como pornografia na internet, sexo e uso de álcool. Na verdade, muitas vezes é descrito como "Vila Sésamo" e "South Park", o longa-metragem de desenho animado para adultos que apresenta crianças em idade escolar do ensino fundamental [fonte: Osborne ]. Na verdade, alguns dos membros do elenco original de "Avenue Q" trabalharam na " Vila Sésamo " e alguns dos bonecos são decolagens de personagens conhecidos da "Rua Sésamo".

Mais da metade dos membros do elenco são fantoches operados por titereiros visíveis. O que complica as coisas é o fato de que o ator que está dando voz ao fantoche pode não ser quem o está segurando - e diferentes titereiros podem operar o mesmo fantoche em cenas diferentes. Dizem que o sucesso do show lançou as bases para a produção vencedora do Tony Award, "O Livro de Mórmon", criada por Matt Stone e Trey Parker, os caras hilários, mas desbocados, por trás de "South Park". A beleza de ambos os musicais é que eles ultrapassam os limites do padrão e respeitável espetáculo da Broadway, e podem provavelmente ser creditados por atrair muitos espectadores que provavelmente não teriam se incomodado em ocupar assentos no teatro.

Quer ver "Hamilton"? Entre na fila. Literalmente. O programa de grande sucesso, que estreou em 2015, esgotou sua exibição inicial e sua popularidade continua até hoje. " Hamilton " é o casamento improvável da história da velha guarda americana com a música rap / hip-hop. A ideia do criador e co-estrela Lin-Manuel Miranda, "Hamilton" usa um elenco multi-étnico para fazer rap por alguns contos verdadeiros da era da Guerra da Independência da América, o tempo todo retratando os Pais Fundadores como ambiciosos, perseguindo saias OGs [fonte: Kelley ].

O show foi inspirado pelo gosto de Miranda pela biografia, " Alexander Hamilton ", na qual ele viu claramente um homem cheio de ego, ambição e talento. Assim nasceu o conceito do espetáculo, mas Miranda se modernizou com uma trilha sonora tão atual. Inclui baladas ao estilo de Beyoncé e uma reescrita de uma música do Notorious BIG, bem como referências a lendas do hip-hop como Grandmaster Flash. O show vai todos "8 milhas" conosco com reuniões de gabinete que discutem coisas políticas chatas como federalismo no verdadeiro estilo de batalha de rap [fonte: Rosen ]. "Hamilton" recebeu um recorde de 16 indicações ao Tony e ganhou 11, incluindo melhor musical, um Grammy de melhor álbum de teatro musical e o prêmio Pulitzer de 2016 de drama.

Com seus assentos premium custando cerca de US $ 900 cada, "Hamilton" ajudou a dar à Broadway a temporada de maior bilheteria da história em 2017 [fonte: Seymour ]. E se a popularidade do programa continuar como está agora, essa estatística provavelmente será superada.

Nota do autor: 10 musicais inovadores

Escrever essa história foi como se a nave-mãe estivesse me chamando para casa. Amante de dança e música de longa data, cresci assistindo musicais como "Bye Bye Birdie", "Guys and Dolls" e "Grease" na TV, fazendo o meu melhor para memorizar as partituras e a coreografia. Eu finalmente fui capaz de chegar à verdadeira Broadway quando o show "Spamalot", estreou em 2005, estrelado por David Hyde Pierce, Tim Curry e o incomparável Hank Azaria. Porque, por mais que eu ame as boas e antigas músicas de show, eu amo Monty Python mais.

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