Permitir que seu legado viva através de uma obra de arte épica é uma coisa; deixar para trás uma piscadela escondida para o seu público através da referida obra de arte definitivamente aumenta a lenda. Grandes pintores como Leonardo da Vinci, por exemplo, adoravam enterrar o simbolismo em peças icônicas como "A Última Ceia ", que inclui detalhes que são abertos à interpretação e suscitam debates entre os estudiosos há anos. Aqui estão seis outras obras de arte que têm mensagens ocultas que você pode ter perdido.
1. "Natureza morta com queijos, amêndoas e pretzels" de Clara Peeters (c. 1615)
"Uma das minhas imagens favoritas contrabandeadas para uma pintura pode ser encontrada em uma natureza morta de Clara Peeters no Mauritshuis em Haia, "Natureza morta com queijos, amêndoas e pretzels", diz Ross King , autor de vários livros sobre italiano, francês e arte e história canadenses, incluindo " Leonardo e a Última Ceia ", " Cúpula de Brunelleschi " e " Michelangelo e o teto do papa ".
"Pintado no início de 1600, é uma representação incrivelmente realista de um delicioso lanche na hora do almoço. Mas se você olhar bem de perto, poderá ver que Peeters se incluiu na pintura: ela é a pequena figura cuja cabeça vemos refletida na tampa de estanho. do jarro no centro da pintura. Por um lado, é um gesto muito modesto. Por outro, mostra sua incrível habilidade na pintura em miniatura."
2. Afrescos de Michelangelo na abóbada da Capela Sistina (1508-1512)
" Michelangelo retratou uma série de sibilas e profetas do Antigo Testamento, todos sentados em tronos e acompanhados por criaturas semelhantes a querubins", diz King.
"Um dos dois querubins olhando por cima do ombro musculoso da Sibila de Cumas faz um gesto obsceno com a mão, enfiando o polegar entre o indicador e o dedo médio. Esse gesto remonta aos antigos romanos - o que os italianos hoje chamam de mano in fico, ou mão de figo. É o equivalente a dar o dedo a alguém. Não teria sido possível para as pessoas no chão da capela ver os dedos, mas Michelangelo pode ter achado engraçado que ele conseguiu colocar esse gesto rude em seu obra-prima."
Também escondidas nos afrescos do teto da Sistina estão as ilustrações anatômicas muito detalhadas de Michelangelo, todas escondidas dentro da figura do corpo de Deus. Michelangelo destruiu a maioria de seus desenhos anatômicos, mas habilmente escondidos dos olhos do Papa Júlio II e incontáveis adoradores, historiadores e amantes da arte por séculos estão os desenhos anatômicos no teto da Sistina.
3. A "Primavera" de Sandro Botticelli (final da década de 1470 ou início da década de 1480)
Você pode ter que ter uma formação séria em botânica para apreciar plenamente os detalhes do trabalho de Sandro Botticelli, que foi considerado a "primeira tela em grande escala criada na Florença renascentista". Especialistas dizem que a pintura contém pelo menos 500 plantas individuais que podem ser classificadas como mais de 200 espécies diferentes, e alguns acreditam que todas essas espécies prosperaram em Florença durante a primavera do século XV.
4. "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci (1503)
Nem todos os estudiosos de arte vão concordar, mas de acordo com o pesquisador italiano Silvano Vinceti , a famosa estrela do retrato feminino de Leonardo da Vinci tem alguns segredos em seus olhos misteriosos.
Como presidente do Comitê Nacional de Patrimônio Cultural da Itália, Vinceti e sua equipe estudaram imagens de alta resolução da pintura e relataram que teorizaram que a pintura está cheia de mensagens enigmáticas, incluindo letras e números nos olhos do sujeito que são muito pequenos para serem vistos. o trabalho original envelhecido.
Eles afirmam que o olho direito de Mona Lisa contém as letras LV, que eles assumem ser a maneira de Da Vinci reivindicar a imagem.
5. "Terraço do Café à Noite" de Vincent van Gogh (1888)
De volta a "A Última Ceia" por um segundo: Além da famosa representação de da Vinci, alguns acreditam que Vincent van Gogh também tentou representar artisticamente a cena bíblica em sua pintura do século XIX "Café Terrace at Night", embora as referências sejam sutis .
De acordo com o especialista em Van Gogh Jared Baxter , os espectadores com olhos de águia podem espiar uma figura central de cabelos compridos ao fundo, cercada por 12 indivíduos. Não convencido? Que tal o fato de uma dessas figuras parecer estar escorregando nas sombras como o notório Judas?
Se você ainda não tem tanta certeza, veja se consegue encontrar todos os minúsculos crucifixos espalhados pela cena, incluindo um pairando acima da figura parecida com Jesus.
6. "O retrato de Arnolfini" de Jan van Eyck (1434)
Embora os principais temas da pintura de Jan van Eyck sejam o rico comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa, Costanza Trenta, eles não são as únicas pessoas na imagem.
Se você der uma olhada no espelho no centro da sala , há mais duas pessoas entrando na sala.
Muitos acreditam que um deles deve ser o próprio van Eyck, e você verá o artista se cumprimentar com uma inscrição em latim na parede acima do espelho, traduzindo para "Jan van Eyck esteve aqui. 1434".
Uma interpretação interessante é encontrada no fato de a esposa de Giovanni ter morrido em 1433, o que apresenta estas possíveis hipóteses: Ou van Eyck começou o trabalho em 1433 enquanto a esposa de seu patrono estava viva e ela já havia morrido quando ele o terminou, ou poderia simplesmente ter sido um retrato póstumo. Observe o aperto muito frouxo da figura masculina na mão da mulher, possivelmente para simbolizar sua fuga. E as velas no candelabro ornamentado – do lado do homem as velas ainda estão altas e acesas, enquanto as velas do lado da mulher estão queimadas, significando que o homem ainda está vivo enquanto sua vida acabou.
Agora isso é interessante
Às vezes os artistas não escondem intencionalmente elementos; eles estão apenas desesperados para encobrir suas escolhas. Quando John Singer Sargent pintou um retrato da rica socialite parisiense Virginie Amélie Avegno Gautreau em 1884, membros da sociedade de classe alta ficaram supostamente escandalizados com a alça de joias que ele retratou escorregando do ombro dela. Para remediar a situação, Sargent repintou as tiras , renomeou a pintura para proteger a identidade do sujeito e fugiu para Londres para se esconder após a provação humilhante.
