Álbum do clube do mês: domingo, 11 de dezembro, 16h EST

Nota: Isso será um pouco diferente porque os álbuns não existiam quando esses artistas estavam vivos. Então voltei e montei um “álbum virtual” com material disponível, principalmente do youtube.

Por falta de um ponto de partida claro, digamos que este projeto começou quando decidi focar minha escrita em mulheres artistas até o final de 2022. Um gatilho foi uma certa decisão da Suprema Corte proferida no verão passado, mas o principal motivo foi que , na verdade, as mulheres estão quebrando barreiras e estereótipos na música em todo o mundo, e eu queria comemorar isso.

Um dos maiores estereótipos sendo desafiados hoje pode ser resumido como “Garotas não tocam violão”.

Hoje, as mulheres na música popular americana (que inclui tudo, do pop ao hip-hop) estão amplamente confinadas à carreira de cantoras e compositoras. Olhando para o cânone da nossa história musical, parece que sempre foi assim. As grandes estrelas femininas do jazz, swing e blues eram todas cantoras - pelo menos as que ouvimos falar.

Você poderia substituir a palavra "guitarra" e dizer: "Garotas não tocam bateria... ou piano... ou trompete..." e a mensagem é a mesma.

Só que, na verdade, não era assim. Houve grandes compositoras, líderes de banda e instrumentistas nos anos 20, 30 e 40. Após a Segunda Guerra Mundial, eles foram amplamente apagados da indústria musical convencional e das histórias oficiais. Isso não foi um acidente - em parte, foi impulsionado pelas mesmas forças que enviaram Rosie, a Rebitadora, de volta para casa depois de seu trabalho na fábrica quando os homens voltaram da guerra.

Mas vai mais longe do que isso. Mesmo no auge, esses músicos eram tratados de maneira diferente dos homens. Eles não receberam contratos de gravação tão prontamente quanto os artistas masculinos e não foram oferecidos cargos de liderança nas bandas da casa nos principais locais, mesmo quando eram muito populares na turnê. Isso significa que eles deixaram menos material para minerar. Pior ainda, alguns dos trabalhos de mulheres líderes de bandas com músicos do sexo masculino foram posteriormente relançados sob os nomes desses homens.

Talvez a razão mais importante pela qual as mulheres musicistas se tornaram invisíveis é que a maior parte da escrita sobre música era feita por homens, fossem colunistas de jornais escrevendo resenhas contemporâneas ou autores de livros de histórias da época. A maioria desses escritores parece ter descartado reflexivamente as mulheres musicistas.

A única menção conhecida de Ina Ray Hutton pelo New York Times é um obituário breve e ofensivo, embora ela já tenha liderado bandas compostas por alguns dos melhores músicos masculinos da época. Segundo pesquisa do próprio Times, Valaida Snow foi mencionada apenas uma vez em suas páginas até seu tardio obituário, publicado em 2020(!)

Muito do que sabemos sobre as musicistas da era pré-guerra não vem de arquivos oficiais, mas de coleções particulares de velhos anos 78 e filmagens de filmes, bem como fitas de algumas das primeiras transmissões comerciais de televisão.

Uma mulher, Rosetta Reitz, fundou uma gravadora em 1979 especificamente para desenterrar e relançar a música de mulheres líderes de bandas da primeira metade do século 20 e lançou mais de uma dúzia dessas coleções. Algumas das melhores reportagens vêm da Grã-Bretanha, onde há muito existe um fascínio pelo legado da música americana (a invasão britânica da década de 1960 foi catalisada por seu amor pelo blues e rock americanos).

As mulheres, é claro, ressurgiram como musicistas no final dos anos 1960, quando o rock estava decolando comercialmente. Há muito tempo sou fã das grandes roqueiras dos anos 1970 e início dos anos 1980 (Joan Jett? Chrissie Hynde? Patti Smith? Para citar apenas algumas.) Essas mulheres sempre foram tratadas como secundárias, como imitações de roqueiros masculinos , embora alguns deles fossem tão inovadores e quebradores de regras quanto qualquer um dos caras.

O rock era, e é, tacitamente visto como um gênero de música masculino, predominantemente branco (com um punhado de estrelas negras como Chuck Berry, Little Richard e Jimi Hendrix). Então imagine minha surpresa quando, há alguns anos, descobri que a pessoa que mais merece ser considerada o inventor do rock and roll não era apenas negra, mas uma mulher!

Para este “álbum virtual”, escolhi clipes com mulheres que não eram principalmente cantoras, mas líderes de bandas, instrumentistas e compositoras. Muitos deles também cantaram e alguns dançaram, mas o ponto principal é que eles não se limitaram a esses papéis.

Infelizmente, as bandas exclusivamente femininas geralmente tinham nomes escolhidos por promotores masculinos (por exemplo, “os Melodears”), que apontavam diretamente para o gênero. Há muito em um nome, e não posso deixar de pensar que esses nomes têm algo a ver com o motivo pelo qual os arquivistas modernos os rejeitaram por muito tempo como curiosidades.

Ao tocá-los, observe e ouça riffs e motivos que se tornariam a base do rock and roll - em algumas das músicas, você não será capaz de deixar de ouvir uma amostra de Buddy Holly, Chuck Berry e quase todos que já cantou "Rock me, Baby".

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The Ingenues: “Band Beautiful” (1928) A maioria das mulheres nesta banda são multi-instrumentistas, tocando de banjos a trompetes e harpas.

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Blanche Calloway era a irmã mais velha de Cab Calloway e, por um tempo, foi a estrela maior. Ela ensinou a ele muitas de suas habilidades, e eles frequentemente se apresentavam juntos. Calloway foi a primeira atração principal feminina com acompanhantes masculinos e a primeira a liderar uma banda de jazz masculina, os Joy Boys.

Seus primeiros acompanhantes incluíram Louis Armstrong e Richard M. Jones (que mais tarde se tornou o produtor de Armstrong). Os Joy Boys incluíam os futuros líderes de banda Ben Webster, Cozy Cole, Benny Moten e Chick Webb. Ela escreveu todo o material, mas parte de seu trabalho com esses homens foi posteriormente relançado sob seus nomes.

“Estou me preparando para você” (1931)

“I Need Lovin'” (1931; esta é uma regravação de 1934 de seu maior sucesso)

“Growlin' Dan” c. 1935

“I've Got What it Takes” (1931; letras gloriosamente obscenas para aquela ou qualquer época)

Ina Ray Hutton (Hutton liderou uma banda só de mulheres, os Melodears, de 1931 a 1939, mas a separou depois de ficar frustrada por ser tratada como uma novidade. Ela então recrutou uma banda de músicos masculinos importantes e continuou por vários anos. ) Hutton e sua irmã (uma cantora de sucesso) eram, na verdade, mestiças, mas passaram por brancas a vida toda.

Medley de clipes de 1936 com os Melodears

“Knock me a Kiss” com sua banda mais tarde, só de homens

Frances Carroll & Her Coquettes com a baterista Viola Smith (1939)

Este é o primeiro solo de bateria de rock moderno?

Valaida Snow era uma estrela desde os cinco anos de idade, tocava uma dúzia de instrumentos, tinha uma voz fabulosa e vivia muito - ela já teve uma limusine com um motorista de uniforme combinando e um macaco de estimação. Ela era frequentemente comparada a Louis Armstrong, que a chamava de a melhor trompetista de jazz do mundo - exceto ele mesmo!

Ela alcançou seus maiores sucessos gravando e fazendo turnês na Europa, onde não havia linhas de cor explícitas e onde uma instrumentista feminina era mais prontamente aceita e bem-vinda. De acordo com o obituário do Times de 2020, ela nunca gravou como trompetista nos Estados Unidos, apesar do respeito que tinha por outros músicos.

“Caravana” (por Duke Ellington; 1939)

“Meu coração pertence ao papai” (Cole Porter; 1939)

Os International Sweethearts of Rhythm (“the Sweethearts”) foram fundados em 1938 em um internato do Mississippi para meninas órfãs, inicialmente para canalizá-las para algo positivo e ensinar-lhes habilidades valiosas.

Em 1941, a banda se tornou independente e Anna Mae Winburn assumiu o papel de líder da banda, onde permaneceu até a separação em 1949. Winburn já havia liderado conjuntos de jazz que incluíam homens, um dos quais era o lendário Charlie Christian. Eles iriam se apresentar com alguns dos maiores artistas masculinos da época, incluindo Dizzy Gillespie. Quando as pessoas queriam elogiar os namorados, diziam: “eles jogam como homens”.

Os Sweethearts não eram apenas integrados, mas multirraciais - a banda incluía membros asiáticos, latinos e nativos americanos. Em uma bizarra inversão de papéis, os membros brancos da banda tiveram que tentar se passar por mulatos pela banda para evitar serem presos por quebrar as leis de segregação.

As restrições do hotel significavam que eles frequentemente viviam fora do ônibus durante a turnê. Enquanto muitos músicos do sexo masculino os consideravam muito bem, o mundo da mídia e os poderosos das gravadoras não os tratavam com a seriedade que eles mereciam. Isso limitou suas oportunidades de gravação, deixando-nos, infelizmente, com pouco material.

“Eu deixei meu homem!” A melodia principal pode muito bem ter sido a inspiração, direta ou indiretamente, para muitas canções posteriores de blues e rock, incluindo “Dust my Blues” de John Mayall, a versão de Cream do antigo clássico de Robert Johnson “Crossroads” e até mesmo “Rock and And” de Led Zeppelin. Rolar".

“Jump Children” Começando exatamente em 1:00 desse clipe, há uma sequência que é, para todos os efeitos, rock and roll de primeira (incluindo a letra “My baby rocks me…”), faltando apenas a elétrica guitarra.

“How 'Bout that Jive” com Tiny Davis, conhecida como a mulher Louis Armstrong

Ouço prenúncios de “Johnny B. Goode”. Eu gostaria que todo o solo de trompete tivesse sido preservado.

A irmã Rosetta Tharpe foi uma grande estrela do gospel e do blues nas décadas de 1930 e 40, agora considerada por muitos como a madrinha e inventora do rock and roll.

Ela caiu na obscuridade na década de 1950, mas voltou a partir de 1957 na Inglaterra e na Europa. Aqui está uma de suas apresentações de 1964. Tem tudo de bom, incluindo um solo de guitarra elétrica. Brian Jones e Keith Richards dos Rolling Stones, bem como Eric Clapton e Jeff Beck, todos viajaram para Manchester para vê-la tocar.

Para participar da discussão do Zoom em 11 de dezembro, aqui está o link:

Entrar no Zoom Meeting ID: 88994648226 Senha: !p5N3BZQ)

Publiquei uma série sobre a Irmã Rosetta, que você pode encontrar no meu Substack em:

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-1e

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-2

Referências:

Obituários do New York Times de Ina Ray Hutton, Valaida Snow, Rosetta Reitz e irmã Rosetta Tharpe

Artigo da Harvard Magazine sobre Blanche Callowayhttps://www.harvardmagazine.com/2022/05/treasure-blanche-calloway

The Vintage Inn: artigo sobre Blanche Callowayhttp://www.vintageinn.ca/2020/03/blanche-calloway-1930s-jazz-singer-bandleader-and-composer/

The Guardian (Reino Unido): Ina Ray Huttonhttps://www.theguardian.com/music/2011/jul/07/ina-ray-hutton-melodears-jazz

“Fundadoras de todas as bandas de metais femininas”, The Smithsonianhttps://music.si.edu/story/founders-all-female-brass-bands

Entradas da Wikipédia sobre As Namoradas Internacionais do Ritmo, Ina Ray Hutton, Valaida Snow, Anna Mae Winburn, Blanche Calloway, Irmã Rosetta Tharpe e Rosetta Reitz

Documentário da BBC de 2011 sobre a Irmã Rosetta Tharpe