Comece uma conversa sobre os edifícios mais bonitos do mundo, e pode demorar um pouco antes que alguém mencione um exemplo de arquitetura brutalista. Pode haver vários edifícios franceses na lista, como o Palácio de Versalhes ou algo mais recente como a Basílica do Sagrado Coração , mas a Unité d'Habitation de Le Corbusier em Marselha provavelmente não estará no topo da lista de ninguém.
Ainda assim, aquele edifício, concluído em 1952, foi considerado o arquiteto e designer "mais significativo e inspirador" pelo ArchDaily . Feito de concreto béton-brut, que era barato na Europa após a Segunda Guerra Mundial, o edifício inovador abrigava 1.600 pessoas e incluía espaços para jantar, fazer compras e se reunir. E seu visual pesado e sua matéria-prima estabeleceram o Brutalismo, um estilo que luta pelo seu lugar de direito no imaginário dos amantes da arquitetura desde então.
O que é brutalismo?
Brutalismo é um estilo arquitetônico que surgiu da era pós-guerra e é definido por várias características principais, incluindo grandes formas de construção, formas únicas e marcantes, materiais de aparência pesada e superfícies e materiais inacabados, diz Brandon Buck, RIBA e diretor de design da a empresa global de design Perkins & Will . Buck também está liderando a equipe de melhoria do edifício Brutalist Richard Seifert em 41 Tower Hill, Londres.
São as superfícies inacabadas que são responsáveis pelo nome do Brutalismo - o concreto bruto pelo qual é conhecido é chamado de béton brut em francês. O estilo utiliza predominantemente este concreto exposto e às vezes tijolo com uma sobreposição de uma paleta de cores monocromática. Claro, há necessidade de outros materiais na construção, como aço, madeira e vidro, mas esses são secundários.
"Acho que é difícil não ficar impressionado com a natureza impressionante da arquitetura brutalista", diz Buck, que compara o estilo a andar por um museu de arte moderna - mesmo que você não ame tudo, isso faz você parar e se maravilhar e sentir alguma coisa.
Brutalismo, popular ou não?
Com o entendimento de que o apelido atribuído a este estilo de arquitetura do século 20 se relaciona ao concreto bruto e não à sua natureza "brutal", é curioso que tenha ganhado uma imagem tão negativa.
“Se você pensar sobre a cultura popular, há uma série de filmes que pintaram os edifícios Brutalistas de uma maneira ruim por causa do que estava acontecendo ao redor deles”, diz Buck. Ele cita o conjunto habitacional no filme " Uma Laranja Mecânica " como exemplo. Usos como esse na cultura popular alimentaram a reputação de brutalismo, bem, brutalismo.
Na verdade, os edifícios brutalistas às vezes são considerados feios ou odiados . Mas é importante ter em mente que o estilo tinha um propósito e um contexto histórico importantes.
"Na época, no final dos anos 50, início dos anos 60, o custo do concreto era bastante acessível", diz Buck. Na era do pós-guerra, havia um excedente de energia e um grande impulso para a mão de obra, então o concreto parecia um material de construção sensato na época. Tornou-se popular por edifícios oficiais como estruturas governamentais e universitárias, bem como habitações sociais.
Naquela época, as pessoas gostavam. Os arquitetos que defendiam o estilo "procuraram projetar uma sensação de força por meio desses projetos grandes e parecidos com fortalezas", explica Buck.
No entanto, mesmo com o foco na sensibilidade e autoridade, a arquitetura brutalista tinha um lado mais suave, pois exibia a crueza e as imperfeições dos itens feitos à mão.
"Há algo de muito humano nisso", diz Buck.
Brutalismo para decoração e interiores
Se você está procurando incorporar o estilo brutalista em sua vida, você não precisa se mudar para um prédio de meados ao final do século 20 para fazer isso. A decoração da casa influenciada por ideias brutalistas está disponível. Uma peça de escultura de inspiração brutalista também pode funcionar.
“Há um interesse e apelo para que esse tipo de peça esteja nas casas das pessoas e nos escritórios”, diz Buck.
The Vault explica que os interiores brutalistas de hoje começam com uma grande base texturizada e mantêm uma ênfase nos materiais naturais. A novidade é que podem ser adicionados metais polidos e cromados. As formas e formas limpas apresentam uma boa justaposição com outras paletas que são mais coloridas ou incluem coisas como latão e cobre, explica Buck.
“O tom do concreto e suas imperfeições combinam com outras paletas de materiais do ponto de vista do design de interiores”, diz ele.
O brutalismo está ressurgindo?
Depois de cair em desuso na década de 1980, em parte devido à sua associação com o totalitarismo, escreve Jessica Stewart para My Modern Met - pense no modernismo socialista - o brutalismo parece estar voltando. Não é que novos edifícios Brutalistas estejam surgindo como nos anos 1960, mas sim as estruturas existentes estão recebendo uma segunda aparência e sendo aprimoradas, reformadas e retrofit.
"Esse é realmente um grande movimento agora", diz Buck. A estrutura sólida dos edifícios Brutalistas é frequentemente compatível com a adição de vários andares, então os arquitetos de hoje podem manter a essência de um edifício e fornecer uma sensação melhor e um ambiente que alimenta a comunidade.
“As pessoas veem os méritos do brutalismo agora e estão usando algumas dessas características de maneiras diferentes”, diz ele.
Em grande parte da arquitetura brutalista, a fenestração é mínima ou minimizada em proporção aos vãos do concreto, portanto, um aprimoramento é frequentemente para aumentar o tamanho das aberturas. Esse era um dos objetivos da polêmica atualização do Cooper Carry de 2018 para a Biblioteca Central de Atlanta projetada por Marcel Breuer . O recadeamento de uma fachada também pode ser usado para melhorar o desempenho do edifício a fim de controlar a perda ou ganho de calor, de acordo com Buck.
Graças à combinação de sua funcionalidade inicial, sua solidez estrutural e conexão com muitos arquitetos importantes, os edifícios brutalistas estão passando por um renascimento neste século. Goste ou não.
"Eles tendem a ser marcantes", diz Buck. "Eles tendem a exigir uma resposta."
Edifícios Brutalistas Famosos
Edifícios e estruturas brutalistas podem ser encontrados em todo o mundo ; você provavelmente já viu muitos sem perceber. Além da Unité d'Habitation de Le Corbusier que deu início a tudo, sua Notre Dame du Haut em Ronchamp, França, é "um dos edifícios mais importantes do século 20", segundo Dezeen.com .
No Reino Unido, a equipe de esposa e marido Alison e Peter Smithson "liderou o brutalismo britânico durante a segunda metade do século 20", de acordo com ArchDaily , projetando "ruas no céu" habitações modernas, bem como a sede da Economist e um edifício na Universidade de Oxford.
O arquiteto suíço-britânico Richard Seifert foi prolífico na criação de edifícios brutalistas, incluindo a grade "colmeia" de vidro e concreto "Centre Point" de 34 andares em Londres, que não foi usada por décadas e agora foi reconstruída em um sofisticado torre residencial . Barbican Centre and Estate é outra das famosas estruturas brutalistas de Londres; seus arquitetos em Chamberlin, Powell e Bon foram inspirados na Unité d'Habitation.
Outra tentativa de "reimaginar a vida em um apartamento", o Habitat 67 de Moshe Safdie , construído para a Feira Mundial de 1967 em Montreal, combinou o concreto do Brutalismo com o Metabolismo Japonês para uma aparência definida por cubos modulares.
Boston é o lar de muitos exemplos de arquitetura brutalista, incluindo a Prefeitura de Boston, que foi descrita como uma " fortaleza de concreto ". O seu desenho é o resultado de um concurso internacional para o qual o conceito vencedor foi apresentado por Gerhard Kallmann, Noel McKinnell e Edward Knowles, admiradores de Le Corbusier.
Um dos edifícios brutalistas mais conhecidos é a Biblioteca Geisel da Universidade da Califórnia em San Diego. Projetado por William Pereira, concluído em 1970 e construído em concreto armado e vidro, o pedestal de dois andares do prédio comporta seis andares adicionais, em balanço acima dele.
Agora isso é interessante
A icônica Biblioteca Geisel na UCSD foi originalmente chamada de Biblioteca Central, mas foi renomeada em 1995 para Audrey e Ted Geisel (mais conhecido como Dr. Seuss) depois que Audrey doou US $ 20 milhões para a universidade. É também o lar de mais de 20.000 peças do trabalho original e memorabilia do Dr. Seuss.
