John Williams, o homem que mudou a forma como ouvimos os filmes, completou 90 anos ontem.
Como o principal compositor de Hollywood durante a era dos blockbusters dos anos 1970 e 1980, Williams teve uma carreira astronômica ao lado de cineastas como Steven Spielberg e George Lucas.
Com sua música para seus filmes, Williams reviveu o som orquestral romântico da Era de Ouro de Hollywood – o som pioneiro dos compositores Erich Wolfgang Korngold e Max Steiner no início dos filmes falados – e o reinventou para uma nova era.
"John Williams foi o contribuinte mais significativo para o meu sucesso como cineasta", disse Spielberg em 2012 .
Apenas nos números, Williams teve uma carreira como nenhuma outra. Se você fosse ao cinema entre 1970 e 1990, a cada dois anos teria um sucesso de bilheteria número 1 com música de Williams.
Essa era prolífica viu Williams escrever músicas para " Tubarão ", " Guerra nas Estrelas ", " Indiana Jones ", " Encontros Imediatos do Terceiro Grau ", " Superman " e " ET The Extra Terrestrial " - uma série abundante por qualquer padrão.
Williams hoje detém 52 indicações ao Oscar (e cinco vitórias), o maior número de indicações de qualquer ser humano vivo e o segundo na história apenas para Walt Disney. Williams pode adicionar a isso 72 indicações ao Grammy (e 25 vitórias), 16 indicações ao BAFTA (sete vitórias) e seis indicações ao Emmy (três vitórias).
Ele escreveu música para as Olimpíadas (em 1984 , 1988 , 1996 e os Jogos Olímpicos de Inverno de 2002 ), para uma posse presidencial ( para Barack Obama em 2009 ) e para o noticiário noturno ( NBC — também usado pelo Channel Seven na Austrália).
Quando ajustado pela inflação, um quinto dos 100 melhores filmes nas bilheterias norte-americanas tem música de Williams.
O som da tela de prata
Ao reenergizar o som da orquestra de Hollywood na década de 1970, Williams ligou a história ao presente. Os filmes com os quais ele é mais associado dessa época – coisas como “Guerra nas Estrelas” e “Indiana Jones” – são retrocessos deliberados a uma forma mais antiga de contar histórias.
Fora do multiplex na década de 1970, o público se preocupava com Watergate, Vietnã e a ameaça de guerra nuclear da Guerra Fria. No entanto, dentro dos cinemas, com a música de Williams, foi um momento de fuga e emoção.
Depois, há aquelas melodias. Até agora, lendo este artigo, é provável que você já tenha cantarolado um pouco de John Williams para si mesmo ou esteja sofrendo de um verme de ouvido. Entre seus grandes sucessos da era do blockbuster e seus trabalhos posteriores, como as franquias " Home Alone " e " Harry Potter ", Williams escreveu algumas das melodias mais conhecidas do mundo.
Isso não é coincidência: apesar da complexidade orquestral de sua música, Williams admite que muitas vezes passa a maior parte do tempo criando suas melodias e aperfeiçoando-as, levantando uma nota aqui, baixando outra ali.
Para as cinco notas alienígenas "olá" em "Close Encounters", Williams formulou centenas de variações antes de se decidir pela que foi ouvida no filme final.
Para vários de seus temas - " A Marcha Imperial " de "O Império Contra-Ataca", ou o tema de "Superman", por exemplo - parece menos que Williams os compôs, pois ele simplesmente alcançou nossa consciência coletiva e reimplantou o que já era lá.
A arte da homenagem
Durante grande parte do período de seu sucesso, Williams foi desprezado por alguns no establishment clássico por escrever canções populares simples, ou pior, como um plagiador desenfreado do cânone clássico.
Não é segredo que a música de Williams tem influência de grandes nomes, como Stravinsky, Holst e Dvořák. Às vezes, a influência se torna alusão direta, como na " Sinfonia Romântica " de Howard Hanson e na conclusão de "ET O Extraterrestre".
Mas essas comparações de "pegadinha" são superficiais, maçantes e perdem o ponto.
"Qualquer tolo pode ver isso", Brahms deveria ter dito quando perguntado sobre as semelhanças entre sua segunda sinfonia e Beethoven.
Williams estava escrevendo música para filmes que também eram retrocessos deliberados. Pode-se também reclamar sobre como "Star Wars" pega emprestado o rastreamento de abertura de "Flash Gordon", ou o enredo de " Hidden Fortress " de Kurosawa ou aquela cena de "The Searchers" de John Ford com a propriedade em chamas.
Foi assim que a cultura mais popular do século XX ganhou sentido: pela evocação, reelaboração e memória.
Ao olhar para a música do passado, Williams não estava nos emprestando. Ele estava nos pedindo para pensar mais profundamente sobre o que estávamos vendo e ouvindo.
O compositor famoso
Hoje, essas queixas têm pouco impulso. Vá a qualquer orquestra sinfônica e você encontrará pelo menos alguns músicos que pegaram seus instrumentos pela primeira vez para decifrar uma música de "Star Wars" ou "Indiana Jones".
Quando Williams fez sua estreia como maestro com a famosa Filarmônica de Viena em 2019, os músicos pediram autógrafos como uma celebridade em um jogo esportivo.
O establishment clássico agora pode contar com o violoncelista Yo-Yo Ma, o maestro Gustavo Dudamel e os violinistas Anne-Sophie Mutter e Itzhak Perlman entre os maiores admiradores de Williams – um quem é quem da elite.
Aos 90 anos, John Williams não é apenas um dos nossos compositores vivos mais aclamados. Com o poder dos filmes e seu alcance incomparável, é provável que Williams também seja agora um dos compositores mais ouvidos de todos os tempos.
Dan Golding é professor associado da Swinburne University of Technology em Melbourne, Austrália.
Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Você pode encontrar o artigo original aqui.
