Hoje, indiscutivelmente, todos os designers gráficos experimentam uma demanda cada vez menor por seus serviços.

Por que?

O campo do design gráfico passou por uma enorme transformação nas últimas décadas. Com os avanços tecnológicos, a digitalização dos produtos do cotidiano e o surgimento da IA, o papel do designer gráfico está passando por uma transformação e está quase extinto. O designer gráfico tradicional está sendo substituído por profissionais de UI/UX e designers de produto. Eu e milhares de designers gráficos estamos muito preocupados com essa transição, pois atrapalha o correto processo de desenvolvimento de um designer.

Neste artigo, exploraremos como as tecnologias modernas impactaram a tão famosa profissão artística, como ela tomou diferentes direções e como essa mudança deu oportunidades a pessoas que nunca seguraram um pincel ou lápis nas mãos e nunca terminaram um trabalho. pintura inteira.

Trajetórias do design moderno

O aumento global da digitalização tem sido um fator chave na queda do design gráfico tradicional. Com o advento da tecnologia digital, tornou-se possível projetar, criar e editar gráficos com mais facilidade do que nunca. As habilidades tradicionais de um designer gráfico, como desenho, esboço e composição manual, não são mais exigidas como eram há 10 anos. Em vez disso, a capacidade de pesquisar, manipular e trabalhar com ferramentas digitais tornou-se a principal habilidade crucial nessa área.

A educação em design gráfico provavelmente enfrentará uma queda em breve também, ela será simplesmente substituída por cursos curtos ou tutoriais em vídeo. Por que alguém deveria querer frequentar e pagar por um curso acadêmico completo, passar muitas noites sem dormir cumprindo prazos malucos e criando inovações de design, quando pode desenvolver habilidades e conhecimentos convenientes em um período de tempo mais curto?

A batalha final: Old School vs. Conhecimento em tecnologia

Lembro-me de minhas memórias dos anos de design acadêmico em minha própria universidade: como fomos empurrados para situações estressantes para criar e desenvolver algo do zero, e o uso de conteúdo existente da Internet foi estritamente descartado. Claro que todos os alunos usaram Pinterest, Behance ou Dribble para encontrar alguma inspiração para seus trabalhos.

Vamos considerar o exemplo dos millennials que ingressaram no design digital no início dos anos 2000 até o início da era Covid (que tornou tudo ainda mais digital): eles provavelmente obtiveram um diploma acadêmico em Design, que, no entanto, não tem o mesmo peso, influência e autoridade estabelecida no mercado hoje como costumava ser antes. Ainda assim, é difícil comparar um designer gráfico tradicional com formação universitária que possui um conhecimento maciço de história e artes, geometria, desenho e pintura, Gestalt, teoria da cor, tipografia, semiótica, design thinking com um designer que acabou de cursar um curso online espremido. Ainda assim, essas novas gerações de designers têm sucesso e crescem com a ajuda de grande foco e tecnologias de suporte como a IA. No entanto, designers gráficos bem formados são capazes de executar UI/UX,

À medida que o foco mudou de superfícies imprimíveis para mídia digital, os criativos começaram a se especializar em áreas como design de interface, design UI/UX, web design e design de produto. Essas funções exigem uma compreensão mais profunda da experiência do usuário e do design da interface do usuário, às vezes, bem como habilidades técnicas, como codificação e programação. Esse novo tipo de designer está mais focado em projetar produtos, ativos e plataformas digitais que sejam funcionais, intuitivos, com bom fluxo e fáceis de usar. Eu acho que eles nunca sentiram o quão satisfatório era quando você podia ver a impressão perfeita do seu pôster, quando você esperava que as cores estragassem por causa do uso excessivo da impressora da universidade.

Mudança de perspectiva: Qual é o propósito do design hoje?

No meu ponto de vista filosófico pessoal, com as melhorias digitais, nos afastamos da arte e da ética. Os produtos digitais modernos são de fato limpos, minimalistas e estéticos, mas periodicamente são um pouco ocos. No fundo, a principal missão da Arte e do Design era fazer com que as pessoas sentissem algo e se tornassem uma versão humanística melhor de si mesmas.

Hoje em dia, como nossa sociedade se tornou mais consumista e materialista, a missão e a visão do design também mudaram. Sempre que você se comunica com uma grande empresa, ela está vendendo algo ou oferecendo serviços: a principal visão deles é fazer você sentir que precisa do produto deles e que essa é uma decisão sua, mas ao mesmo tempo não é: é que a empresa faz lucrar manipulando você com suas próprias preferências visuais. Por exemplo, uma empresa que cria calçado ecológico a partir de plástico imprime folhetos de papel da sua oferta, para distribuir em qualquer evento possível, não é engraçado?

Nosso bem-estar é o foco principal de um designer agora? Os designers digitais são os novos psicólogos com foco principal no comportamento humano e no ambiente social.

O que eles fazem?

Pesquise, entenda e projete o sistema que pode manipular as pessoas para fazer o que o produto deseja. É claro que muitas empresas trabalham em invenções que facilitam nossa vida, focando nas necessidades sociais, nos problemas do ecossistema e no globo, mas ainda assim essas empresas são superadas em número por aquelas que ganham MUITO dinheiro apenas em nome do lucro.

O papel da IA ​​no design

A introdução da IA ​​também teve um impacto significativo na transformação do papel do designer gráfico. Com a ajuda de ferramentas baseadas em IA, ficou mais fácil automatizar certos aspectos do processo de criação visual. Por exemplo, a IA pode ser usada para gerar imagens, layouts, vetores e até sites ou marcas inteiras. Isso possibilitou que não designers criassem designs de boa aparência sem nenhum treinamento ou experiência formal. Ainda assim, isso só ajudará na criação de produtos saudáveis ​​se os designers usarem a IA da maneira certa.

No entanto, embora as ferramentas de design automatizadas por IA possam resolver certas tarefas, elas não podem substituir a criatividade e a intuição natural de um designer habilidoso. O design ainda é um processo conduzido pelo ser humano que requer uma compreensão profunda da estética, ética, psicologia, sociologia e comportamento do usuário em comparação com a IA, que só funciona com a dependência do banco de dados principal em que é executada. Além disso, uma das partes mais difíceis do processo de design é a comunicação com os clientes, que com certeza a IA não pode fazer melhor do que as pessoas.

Embora a IA possa ajudar os designers a trabalhar com mais eficiência, ela também entorpece o pensamento criativo porque os designers geralmente são desafiados a pensar fora da caixa e trazer as melhores soluções quando colocados sob pressão, o que falta quando o computador trabalha em vez de você. Embora a inteligência artificial ajude, ela não é flexível o suficiente para substituir a criatividade e a visão que um ser humano investe no trabalho.

Além disso, a IA não pode imitar totalmente a intuição humana. Ocasionalmente, é um guia muito melhor do que a experiência. O eu inconsciente humano ainda é um campo que corre sob um manto denso e necessita de vastos estudos para compreensão e interpretação mais completas. Esta é uma característica humana padrão que a IA ainda não adotou. Tem funções para aprender e desenvolver a partir dos dados e da experiência, mas todas as decisões são tomadas a partir dos dados históricos existentes. A única conclusão aqui é confiar nos pensamentos internos e na intuição.

Em retrospecto

Para concluir, o papel tradicional de um designer gráfico tornou-se quase extinto devido aos avanços tecnológicos, digitalização, globalização e o desenvolvimento furioso da IA. Os designers gráficos da velha escola que preferem o lado artístico dessa profissão provavelmente estão se aproximando da indústria da Moda e do Entretenimento. No entanto, essa mudança também deu origem a novas oportunidades e novas profissões no campo do design. Papéis especializados, como design de interface do usuário/UX e design de produto, tornaram-se mais procurados, e os designers agora precisam ter uma compreensão mais profunda da linguagem, da experiência do usuário e das habilidades técnicas, em vez da mídia tradicional. O futuro do design é inegavelmente digital e baseado em dispositivos, e as pessoas que conseguirem se adaptar a essas mudanças tecnológicas certamente prosperarão nos próximos anos.

E também um pequeno conselho para meus amigos designers:

Não vamos esquecer o quão criativos somos em todos os campos da arte, podemos terceirizar projetos de design, escrever artigos, fazer traduções, criar pacotes de vetores para vender em sites de estoque, tutor e fazer muitos outros trabalhos.
Tudo depende da vontade da pessoa de ganhar a vida, trabalhar ou criar!

E gostaria de agradecer ao meu amigo Ani Ghazaryan por revisar este artigo e por me fazer acreditar que não apenas um escritor profissional é capaz de contar sua história.