Ruth Asawa: O escultor de linhas entrelaçadas

May 02 2019
Internada durante a Segunda Guerra Mundial, Ruth Asawa passou a criar um corpo de escultura icônica, inúmeras comissões públicas e um legado contínuo para jovens artistas.
Uma escultura de arame amarrado por Ruth Asawa no de Young Museum of Art, San Francisco. Flickr (CC BY-2.0

Tendo passado toda a minha vida em São Francisco , posso atestar que o nome de Ruth Asawa sempre esteve no ar – a célebre carreira da escultora floresceu na cidade, ela tem uma coleção permanente na San Francisco State University, e a Escola de Artes foi renomeada para homenageá-la em 2010. Mas embora os moradores de São Francisco e os entusiastas da arte possam estar familiarizados com ela, outros podem não conhecer o trabalho dessa icônica artista nipo-americana, então iniciamos o Mês da Herança Americana da Ásia-Pacífico com uma celebração de sua vida e trabalhar.

Nascida em Norwalk, Califórnia, em 1926, Asawa cresceu em uma família de agricultores, mas foi forçada a deixar sua casa e internada no início da Segunda Guerra Mundial, quando 120.000 nipo-americanos na Costa Oeste foram enviados para campos de internação do governo dos EUA. Apesar das terríveis circunstâncias, a curiosidade artística e o talento de Asawa floresceram durante sua detenção. Ela aprendeu várias modalidades artísticas e técnicas de outros internos do campo durante seu tempo em campos em Santa Anita, Califórnia, e Rohwer, Arkansas. De acordo com seu obituário de 2013 no The New York Times , foi durante seus cinco meses no Santa Anita Park Racetrack que três animadores do Walt Disney Studios lhe deram aulas de desenho.

Ruth Asawa quando jovem.

Após 16 meses de internamento, Asawa foi libertada e sentiu-se compelida a seguir a paixão artística que cultivou nos campos. Ela se matriculou no Milwaukee State Teachers College em 1943, mas sofreu preconceito lá e não foi autorizada a dar aulas por causa de sua herança japonesa. Em 1946, ela se mudou para o Black Mountain College, na Carolina do Norte, e foi lá, sob a orientação de professores como Josef Albers, Buckminster Fuller e Max Dehn, que Asawa aprimorou seu estilo pessoal, explorando a intrincada arte das esculturas de arame.

"Eu estava interessado na economia de uma linha, delimitando o espaço tridimensional... Percebi que eu poderia fazer formas de arame se entrelaçarem, expandirem e se contraírem com um único fio, porque uma linha pode ir a qualquer lugar", disse Asawa, de acordo com à Galeria David Zwirner , que representa seu espólio.

No final da década de 1940, Asawa desembarcou em San Francisco, com seu marido, Albert Lanier. O casal criou seis filhos juntos enquanto Asawa construiu uma carreira incomparável na área da baía. Empregando métodos mexicanos de tecelagem de arame, Asawa criou esculturas que ela disse serem inspiradas em "plantas, a concha espiral de um caracol, ver a luz através das asas de insetos, observar aranhas reparar suas teias no início da manhã e ver o sol através das gotículas de água suspensas das pontas de agulhas de pinheiro enquanto regava meu jardim."

Durante seu renascimento artístico, Asawa completou inúmeras encomendas públicas que permanecem como marcos da vida na área da baía, incluindo as famosas fontes da Praça Ghirardelli. Defensor de longa data da educação artística, Asawa trabalhou incansavelmente para expandir o acesso a programas nas escolas e, em 1968, fundou o Alvarado Arts Workshop , uma organização que "facilita a participação prática nas artes visuais e cênicas - ensinada por artistas praticantes", segundo ao site deles. Asawa também foi responsável por ajudar a estabelecer a primeira escola pública de artes da cidade em 1982, que foi renomeada Ruth Asawa San Francisco School of the Arts em 2010.

Asawa faleceu aos 87 anos em 2013, mas seu trabalho único e seu poderoso legado continuam vivos na Bay Area e além. O Museu de Arte Moderna de São Francisco, o Museu de Young e o Museu Whitney de Arte Americana em Nova York apresentam coleções permanentes de seu trabalho, e vários de seus trabalhos públicos permanecem em sua casa de longa data.

Detalhe da fonte de São Francisco de Ruth Asawa na Union Square.

"É importante aprender a usar seus pequenos pedaços de tempo, seus cinco minutos, seus dez minutos", disse Asawa uma vez a um entrevistador . "Tudo isso começa a contar... Não espere até que seus filhos cresçam, até que seu marido se aposente... Aprenda a usar seus fragmentos de tempo quando eles forem dados a você."

Agora isso é interessante

Desde 1982, a cidade de São Francisco homenageia a artista com o Dia Ruth Asawa , comemorado todo dia 12 de fevereiro.

Publicado originalmente: 1 de maio de 2019

Perguntas frequentes sobre Ruth Asawa

Quantos anos tem Ruth Asawa?
Ruth Asawa tinha 87 anos quando morreu em 2013.
Ruth Asawa ainda está viva?
Ruth Asawa morreu em 2013.
Por que Ruth Asawa é importante?
Ruth Asawa foi uma defensora de longa data da educação artística e trabalhou incansavelmente para expandir o acesso a programas nas escolas. Em 1968, ela fundou o Alvarado Arts Workshop, uma organização que "facilita a participação prática nas artes visuais e cênicas - ensinada por artistas praticantes". Asawa também foi responsável por ajudar a estabelecer a primeira escola pública de artes da cidade em 1982.
Como Ruth Asawa fez suas esculturas?
O estilo pessoal de Ruth Asawa quando se tratava de arte era a intrincada arte das esculturas de arame. "Eu estava interessado na economia de uma linha, delimitando o espaço tridimensional... Percebi que eu poderia fazer formas de arame se entrelaçarem, expandirem e se contraírem com um único fio, porque uma linha pode ir a qualquer lugar", disse Asawa, de acordo com a Galeria David Zwirner.
Quando Ruth Asawa morreu?
Ruth Asawa morreu em 5 de agosto de 2013.