The Art Corner: Conversas terrenas com Mirella Salame

** O convidado do Art Corner de hoje escolheu esta música para você ouvir enquanto lê, divirta-se.

Em um de seus ensaios, Audre Lorde, guerreira, poetisa e feminista falecida em novembro, há 30 anos, escreveu sobre o autocuidado:

“Tive de examinar, tanto em meus sonhos quanto em meus testes de função imunológica, os efeitos devastadores da hiperextensão. Exceder a mim mesmo não é me alongar. Eu tive que aceitar o quão difícil é monitorar a diferença. Necessário para mim como corte de açúcar. Crucial. Fisicamente. Psiquicamente. Cuidar de mim mesmo não é autoindulgência, é autopreservação, e isso é um ato de guerra política.”

Suas sábias palavras capturam um conceito popularizado entre as feministas nos anos 70 de que o pessoal é político, o que significa que as experiências pessoais das mulheres estão enraizadas em sua situação política e na desigualdade de gênero. Embora esteja sendo publicado mais tarde, escrevo este artigo no dia 25 de novembro, dia que exige um apelo internacional pelo fim da violência sistêmica contra as mulheres. Infelizmente, este ano o discurso foi ofuscado pela celebração do Dia de Ação de Graças e pelas críticas — muito necessárias — a esta “celebração”.

Neste mês, conversei com a artista multidisciplinar libanesa Mirella Salame, Fertile Palms , que me chamou de um apagão e reforçou minhas ideias de que nossas escolhas pessoais são políticas e que muito do que fazemos no privado se reflete no coletivo. A arte de Salame é feita em colaboração com a terra, uma rápida olhada em seu Instagram vai fazer você querer colocar os pés na lama e se sujar. Ela me lembra o solo, ou seu poder de aterramento e a possibilidade de crescimento.

“Quando eu era criança, eu saía para observar insetos e flores e escalar rochas. Passava o dia voando e eu nem notava que não tinha comido nada ou, ou que o dia voou”, me conta quando pergunto sobre um dia típico de sua infância. O que eu amo em sua arte é que ela trouxe essa diversão e admiração para a idade adulta e fez disso uma declaração política, mesmo sem necessariamente querer que fosse isso. “Acho que minha arte faz parte da minha crença. E parte de tudo que faço faz parte de um processo de cura. Curar para mim é também derramar ou desaprender o que realmente não me pertence, o que me foi imposto, e depois reaprender e reclamar o que sou eu.” E é isso que está acontecendo também como coletivo, acrescento “Sim, estar desconectado da natureza, da nossa grande Mãe Terra. Ser bombardeada com o consumismo e o que alimenta o sistema capitalista-patriarcal, que também é um sistema de repressão e abuso tanto para a terra quanto para as mulheres em paralelo.” Minha cabeça acena enquanto ela fala com um tom calmante e carinhoso. Embora Salame me diga que sabe que sua arte não vai curar o mundo, nem quer assumir essa responsabilidade, ela admite que seu trabalho é uma escolha política e espiritual.

“Curar para mim é também abandonar ou desaprender o que realmente não me pertence, o que me foi imposto, e depois reaprender e reclamar o que sou eu.”

Salame trabalha em colaboração com a Terra, forrageando pigmentos naturais e outros elementos naturais, explorando a conexão entre seu próprio corpo e emoções, e os da terra, e refazendo o pertencimento. Em alguns de seus trabalhos com foco no ocre vermelho, ela chama a atenção para paralelos entre a repressão e o abuso das mulheres e a repressão e o abuso da terra. Pergunto a ela sobre o processo de coleta de sua arte “Quando vou, primeiro gosto de andar devagar, ouvindo e deixando a terra saber que estou aqui. Escolher algo ou não não é meu único objetivo.” Parte da coleta de seu próprio material também é ter um bom relacionamento com a terra e, quando ela cata pedras, nunca pega mais do que precisa. “Depois trituro as pedras, levitando-as para separar os pigmentos das partes da rocha, depois que coloco sob o sol, a água evapora. E eu fico com os pigmentos. O processo inclui todos os elementos e eu adoro isso. Isso me ensina muita paciência.” Ela me conta que às vezes combina os pigmentos com resina de árvore derretida para fazer suas próprias aquarelas, e que seu processo é totalmente intuitivo. “Estou trazendo conhecimento da minha linhagem ancestral. Não sei por que sei disso, mas sei.” Sua abordagem é centrada no coração e extremamente amorosa... Pergunto a ela como ela lida com a dualidade de seu ser, a realidade do mundo e a raiva que isso pode gerar. “Estou trazendo conhecimento da minha linhagem ancestral. Não sei por que sei disso, mas sei.” Sua abordagem é centrada no coração e extremamente amorosa... Pergunto a ela como ela lida com a dualidade de seu ser, a realidade do mundo e a raiva que isso pode gerar. “Estou trazendo conhecimento da minha linhagem ancestral. Não sei por que sei disso, mas sei.” Sua abordagem é centrada no coração e extremamente amorosa... Pergunto a ela como ela lida com a dualidade de seu ser, a realidade do mundo e a raiva que isso pode gerar.

“Sinto que em um nível pessoal, a raiva pode ser válida. E precisamos senti-lo, precisamos nos sentar com ele e ver quais mensagens ele está transmitindo.” Ela precisa ser ouvida, divulgada, “porque a raiva também pode ser uma força que nos leva a fazer as lutas éticas que fazemos, ou nos mostra o que precisa ser curado. Mas a forma como ela é canalizada e a forma como ela se manifesta é muito importante, tem que ser consciente.” Ela me disse. Eu conto a ela sobre um ensaio recenteEscrevi sobre a raiva justa e nossa luta para recuperá-la. “Para mim, apenas ficar com raiva das coisas que estão acontecendo não é suficiente. Tem que haver uma energia alternativa que combata essa energia. Não se combate fogo com fogo ou raiva com raiva, tem que haver esperança, como as flores do seu jardim”, diz ela apontando para uma planta Ave do Paraíso atrás de mim “tem que haver luz no escuro, tem que haver outro tipo de energia que poderia combater o problema apenas por existir.

Começamos falando sobre como o privilégio atua nessa mentalidade, que o desvio espiritual é extremamente perigoso e que devemos sempre estar atentos a isso. Como lidamos com a enormidade do luto quando se trata de questões sistêmicas, pergunto? “É muito relativo a cada contexto e ao privilégio de cada um como você está dizendo, mas aí eu lembro como, como as plantas crescem de forma diferente em ambientes diferentes, e oferecem remédios relativamente diferentes”, Salame também orienta as pessoas a desenvolverem um relacionamento com plantas centradas no coração, o que significa que não é guiado por uma ganância para explorar as plantas para seus usos, mas para desenvolver um relacionamento recíproco com as plantas. “Podemos passar nossas vidas nos sentindo presos, oprimidos e paralisados ​​por esses problemas enormes e imensos e, ao mesmo tempo, podemos olhar para o solo, sob nossos pés e ao nosso redor em nosso próprio ambiente e dizer: Como posso ser útil aqui? Como posso cuidar dessa dor? Como posso ser remédio para mim e para os outros?”

Paro para pensar sobre isso por um minuto e me lembro do fato de que realmente temos uma escolha, podemos decidir ativamente se existimos como veneno ou como remédio.

Obrigado por ler o Art Corner deste mês! Esta é uma coluna mensal e um projeto apaixonante tornado realidade pelo New Media Advocacy Project.

Você pode acompanhar o trabalho de Salame em sua página do Instagram