Empresyonist bir tabloyu fark etmek veya bir Rönesans heykeli ile modern bir heykel arasındaki farkı söylemek oldukça kolaydır . Fakat 21. yüzyıl sanatını kategorize etmeye çalıştığımızda , benzerlikten çok çeşitlilik ve çoğulculuk tarafından tanımlanmış gibi görünüyor ki bu da şu soruyu akla getiriyor - şu anda hangi sanat hareketini yaşıyoruz?
Atlanta'daki High Museum of Art'ta Wieland Ailesi'nin modern ve çağdaş sanat küratörü Michael Rooks, "Bugün sanat akımı yok" diyor . "Baskın bir felsefe veya ideoloji yoktur. Çağdaş sanat, küresel doğasıyla karakterize edilir." Aynı zamanda medyaya bağımlı değildir. Günümüz sanatı disiplin açısından sınırları aşmaktadır. Örneğin, sanatçılar tasarımcı olabilir, toplu tüketime odaklanabilir, moda alanında çalışabilir ve hatta endüstriyel tasarımcılarla işbirliği yapabilir.
Aslında, hareketler dizisi olarak sanatın tüm fikir için daha geçmiş anlamak için bilim adamları ve diğerleri için daha kullanışlı "modernist şema" dir sanatçıların günümüzde çalışan Alina Cohen notları sanat web iddialı üzerinde . "20. yüzyılın ortalarından beri, sanat dünyası giderek kırıldıkça hareket fikri aşındı" diye yazıyor.
Rooks, günümüz sanatının "inanılmaz derecede çeşitli" olduğunu açıklıyor. 1980'ler ve 90'lar çok kültürlülüğün önemini gördüyse, bugünün çeşitliliği çok daha geniş. Bu eşitlik, katılım ve erişim ve geleneksel olarak yeterince temsil edilmeyen seslerin güçlendirilmesi ile ilgili, sadece temsil değil.
Rooks'a göre 1950'lerin ve 1960'ların pop art sanatı , sanat ile gerçek hayat arasındaki uçurumu daralttı. Tarz, gündelik nesnelerin ve tükettiklerimizin sanatsal değerlendirmeye değer olduğu fikrini sundu. Görünüşe göre "sanat" kelimesi daha da akıcı hale geldi.
Çağdaş Sanat Etkileri
Rooks, bugün yapılan sanatın çeşitli etkiler tarafından yönlendirilebileceğini, ancak en önemlisi çağdaşlıkla ve üretildiği bağlamla ilgili olması gerektiğini açıklıyor.
Açıkça, bugünün sanatı politik olabilir , ancak bu yeni değil - Pablo Picasso'nun 1937 tarihli " Guernica " sını , İspanya İç Savaşı sırasında Nazi'nin adını taşıyan kasabayı bombalamasına bir tepki olarak düşünün .
Rooks, "Sanatın sosyal ve politik bir işlevi olması gerektiği fikri var" diyor. "Bunun tehlikeli bir fikir olduğunu düşünüyorum." Bu düşünce tarzı, eleştirmenleri, bir eserin biçimsel yönlerinin yanı sıra sanatçının niyetini veya sanatın geçmişle olan ilişkisini ve bunun gelecek üzerindeki etkisini düşünmek yerine önce politik bir işlev aramaya teşvik ettiğini söylüyor.
Teknoloji inovasyon açısından önemli olabilir, bu da dijital teknoloji, artırılmış gerçeklik veya sanal gerçekliğin kullanılması anlamına gelebilir . Ancak tüm sanatlar teknolojiye odaklanmıyor - sanatçılar hala resim yapıyor ve heykeller yapıyor.
Çağdaş sanatın çok çeşitli etkilerini, medyasını ve sanatçılarını bütünleştiren şey, izleyiciden hem sanat formu hem de içinde yaşadığımız dünya hakkında farklı düşünmesini istemesidir.
Çağdaş sanat, "Cevaplar sunmak yerine sorular sorar," diyor Rooks.
Stillerin Akıcılığı
Tamam, öyleyse bugünün sanatı siyaset, teknoloji veya diğer bağlamsal sorunlar tarafından yönlendirilebilir ve sorular sorar. Ama neye benziyor ve neyden yapılmış? Göre Sanat Akasya Gallery & Danışma , "biz bir tam hareketini tanımlamak edemez bile, bu stillerde bakmak yaklaşır ve başlıyor felsefeleri insan yaratılış son dönemini şekillendirmeye olabilir." Bunlar bilgisayarda oluşturulmuş işler, yerleştirmeler, yağlı boya tablolar, TV, duvar resimleri olarak görünebilir - liste uzayıp gidiyor.
Buna ek olarak, tarihi temsil tarzları iyiye gidip gitme eğilimindedir, ancak Rooks "asla ortadan kalkmazlar" diyor. Örneğin, temsil kavramlarına meydan okuyan ve modern felsefeye büyük ölçüde karşıt olan önemli bir modernist fikir olan soyutlama, bir canlanma yaşıyor.
Aynı zamanda, figüratif sanat, kısmen insanların kendilerini sanata yansıdığını görmelerine yardımcı olduğu için şu anda popüler.
Rooks, "Bu, sanat ve yaşam arasında bir bağlantı yaratıyor" diyor. "İnsanların yaşamlarında sanatın rolüne dair daha geniş bir anlayışın sürdürülmesine yardımcı oluyor."
Ve bu bağlantı, çağdaş sanatın en dikkate değer özelliklerinden biridir.
Katılım Önemlidir
Sanatın sadece bakılması gereken bir şey olduğunu düşünüyorsanız, çağdaş sanatçılar farklı olmak için yalvarıyor.
"Çağdaş sanat, izleyiciyi veya izleyiciyi sanata kendi deneyimlerini getirmeye davet ediyor" diyor Rooks. "Bu şekilde çok cömert."
Bu anlamda çağdaş sanat ulaşılabilir olmak istiyor, katılım arıyor. Sanatçı, tarih veya gelenekler hakkında hiçbir şey bilmeden bir galeriye veya müzeye girseniz bile, izleyici olarak bir değiş tokuşa girersiniz.
Rooks, "İdeoloji yok" diyor. "Sorular soruyor. Önünde ya da içinde olduğunuzda, bir değiş tokuşa giriyorsunuz. Bu sanat eserine kendi deneyiminizi getirebilirsiniz ve bu mübadele yoluyla, anlamın üretildiği yer burasıdır."
Şimdi Bu İlginç
Çağdaş sanatı, 1800'lerin sonlarından 1900'lerin ortalarına kadar devam eden bir hareket olan modern sanatla karıştırmayın.
