Bugün, tartışmalı bir şekilde, tüm grafik tasarımcıları, hizmetlerine yönelik azalan bir talep yaşıyor.

Neden?

Grafik tasarım alanı, son birkaç on yılda büyük bir dönüşüm geçirdi. Teknolojik ilerlemeler, günlük ürünlerin dijitalleşmesi ve yapay zekanın ortaya çıkışı ile grafik tasarımcının rolü bir dönüşüm geçiriyor ve neredeyse yok oluyor. Geleneksel grafik tasarımcının yerini UI/UX uzmanları ve ürün tasarımcıları alıyor. Bir tasarımcının doğru gelişim sürecini bozduğu için bu geçiş beni ve binlerce grafik tasarımcıyı çok endişelendiriyor.

Bu yazıda, modern teknolojilerin çok ünlü sanat mesleğini nasıl etkilediğini, nasıl farklı yönlere döndüğünü ve bu değişimin eline hiç fırça veya kalem tutmamış ve hiç bitirmemiş insanlara nasıl fırsatlar sunduğunu keşfedeceğiz. tüm resim.

Modern tasarım yörüngeleri

Dijitalleşmenin küresel yükselişi, geleneksel grafik tasarımın çöküşünde önemli bir faktör olmuştur. Dijital teknolojinin ortaya çıkışıyla, grafikleri her zamankinden daha kolay tasarlamak, oluşturmak ve düzenlemek mümkün hale geldi. Bir grafik tasarımcının çizim, eskiz ve elle dizgi gibi geleneksel becerileri artık 10 yıl önceki gibi rağbet görmüyor. Bunun yerine, araştırma yapma, kullanma ve dijital araçlarla çalışma becerisi bu alandaki en önemli beceri haline geldi.

Grafik tasarım eğitimi de muhtemelen yakında bir düşüşle karşılaşacak, yerini kısa kurslar veya video eğitimleri alacak. Daha kısa bir zaman diliminde uygun beceri ve bilgi geliştirebilecekken neden birisi tam bir akademik kursa katılmak ve bunun için ödeme yapmak istesin, çılgın teslim tarihlerini kürekle kürek çekerek ve yeni tasarım yenilikleri yaratarak uykusuz geceler geçirsin?

Nihai savaş: Eski tarz teknoloji meraklılarına karşı

Kendi üniversitemdeki akademik tasarım yıllarına ait anılarımdan hatırlıyorum: Sıfırdan bir şeyler yaratmak ve geliştirmek için nasıl stresli durumlara itildik ve internetten var olan içeriği kullanmak kesinlikle reddedildi. Elbette tüm öğrenciler, çalışmalarına ilham bulmak için Pinterest, Behance veya Dribble'ı kullandı.

2000'lerin başında (her şeyi daha da dijital hale getiren) Covid döneminin başlangıcına kadar dijital tasarıma yönelen Y kuşağı örneğini ele alalım: Muhtemelen Tasarım alanında bir akademik derece kazandılar, ancak bu diplomaya sahip değiller. daha önce olduğu gibi bugün de piyasada aynı ağırlık, etki ve yerleşik otorite. Ancak yine de, geleneksel bir grafik tasarımcıyı, tarih ve sanat, geometri, çizim ve resim, Gestalt, renk teorisi, tipografi, göstergebilim, tasarım odaklı düşünme konularında yoğun bilgi birikimine sahip bir üniversite eğitimiyle, yeni katılmış bir tasarımcıyla karşılaştırmak zordur. sıkıştırılmış çevrimiçi kurs. Yine de bu yeni nesil tasarımcılar, yapay zeka gibi büyük odaklanma ve destekleyici teknolojilerin yardımıyla başarılı oluyor ve büyüyor. Bununla birlikte, iyi şekillendirilmiş grafik tasarımcılar, hem UI/UX'i çalıştırabilir, hem de

Odak noktası yazdırılabilir yüzeylerden dijital ortama kaydıkça, kreatifler arayüz tasarımı, UI/UX tasarımı, web tasarımı ve ürün tasarımı gibi alanlarda uzmanlaşmaya başladı. Bu roller, kullanıcı deneyimi ve kullanıcı arayüzü tasarımı hakkında daha derin bir anlayış ve bazen de kodlama ve programlama gibi teknik beceriler gerektirir. Bu yeni tip tasarımcılar, işlevsel, sezgisel, iyi bir akışa sahip ve kullanıcı dostu olan dijital ürünler, varlıklar ve platformlar tasarlamaya daha fazla odaklanır. Fazla kullanılmış üniversite yazıcısı yüzünden renklerin bozulacağını beklerken, posterinizin mükemmel baskısını görmenin ne kadar tatmin edici olduğunu sanırım hiç hissetmediler.

Perspektifte değişiklik: Günümüzde tasarımın amacı nedir?

Kişisel felsefi bakış açımla dijital gelişmelerle birlikte sanattan ve etikten uzaklaştık. Modern dijital ürünler gerçekten de temiz, minimalist ve estetik ama dönemsel olarak biraz içi boş. Sanat ve Tasarım'ın temel misyonu, insanlara bir şeyler hissettirmek ve kendilerinin daha hümanist bir versiyonu haline getirmekti.

Toplumumuzun daha tüketimci ve materyalist hale geldiği günümüzde, tasarımın misyon ve vizyonu da değişti. Büyük bir şirketle ne zaman iletişim kursanız, ya bir şey satıyorlar ya da hizmet sunuyorlar: Ana vizyonları, ürünlerine ihtiyacınız olduğunu ve bunun sizin kendi kararınız olduğunu hissettirmektir, ancak aynı zamanda değil: sadece şirket yapar sizi kendi görsel tercihlerinizle manipüle ederek kar elde edin. Örneğin, plastikten çevre dostu ayakkabılar üreten bir şirket, olası bir olayda dağıtmak için tekliflerinin kağıt broşürlerini basar, bu komik değil mi?

Artık bir tasarımcı için ana odak noktası sağlığımız mı? Dijital tasarımcılar, insan davranışı ve sosyal çevreye odaklanan yeni psikologlardır.

Onlar ne yapar?

Ürünün istediğini yapmak için insanları manipüle edebilen sistemi araştırın, anlayın ve tasarlayın. Elbette birçok şirket, sosyal ihtiyaçlara, ekosistem sorunlarına ve dünyaya odaklanarak hayatımızı kolaylaştıran icatlar üzerinde çalışıyor, ancak yine de sadece kâr adına BÜYÜK para kazananlar bu şirketlerin sayısını geride bırakıyor.

AI'nın tasarımdaki rolü

AI'nın tanıtılmasının, grafik tasarımcı rolünün dönüşümü üzerinde de önemli bir etkisi oldu. Yapay zeka destekli araçların yardımıyla, görsel oluşturma sürecinin belirli yönlerini otomatikleştirmek daha kolay hale geldi. Örneğin, AI resimler, düzenler, vektörler ve hatta tüm web sitelerini veya markaları oluşturmak için kullanılabilir. Bu, tasarımcı olmayanların herhangi bir resmi eğitim veya deneyim olmadan güzel tasarımlar yaratmasını mümkün kıldı. Yine de, sağlıklı ürünlerin yaratılmasına ancak tasarımcılar yapay zekayı doğru şekilde kullanırsa yardımcı olacaktır.

Ancak yapay zeka ile otomatikleştirilmiş tasarım araçları belirli görevleri çözebilse de yetenekli bir tasarımcının yaratıcılığının ve doğal sezgisinin yerini alamazlar. Tasarım, yalnızca üzerinde çalıştığı ana veri tabanına bağlı olarak çalışan yapay zekaya kıyasla, estetik, etik, psikoloji, sosyoloji ve kullanıcı davranışı konularında derin bir anlayış gerektiren, hâlâ insan odaklı bir süreçtir. Artı, tasarım sürecinin en zor kısımlarından biri, yapay zekanın insanlardan daha iyi yapamayacağı kesin olan müşterilerle iletişimdir.

Yapay zeka, tasarımcıların daha verimli çalışmasına yardımcı olsa da, yaratıcı düşünceyi uyuşturur çünkü tasarımcılar genellikle kalıpların dışında düşünmeye ve baskı altındayken en iyi çözümleri getirmeye zorlanırlar ki bu, bilgisayar sizin yerinize çalıştığında eksiktir. Yapay zeka yardımcı olsa da, bir insanın işe yatırdığı yaratıcılığın ve vizyonun yerini alacak kadar esnek değil.

Ek olarak, AI insan sezgisini tamamen taklit edemez. Bazen deneyimden çok daha iyi bir rehberdir. İnsan bilinçdışı benliği, hâlâ yoğun bir perdenin altında akan ve daha eksiksiz bir anlayış ve yorum için kapsamlı çalışmalara ihtiyaç duyan bir alandır. Bu, AI'nın henüz benimsemediği varsayılan bir insan özelliğidir. Verilerden ve deneyimlerden öğrenme ve geliştirme işlevleri vardır, ancak tüm kararlar mevcut tarihsel verilerden alınır. Buradaki tek çıkarım, içsel düşüncelere ve sezgiye güvenmektir.

Geçmişe bakıldığında

Sonuç olarak, bir grafik tasarımcının geleneksel rolü, teknolojik ilerlemeler, dijitalleşme, küreselleşme ve yapay zekanın şiddetli gelişimi nedeniyle neredeyse yok oldu. Bu mesleğin sanatsal yönünü tercih eden eski tarz grafik tasarımcıları muhtemelen Moda ve Eğlence endüstrisine daha yakınlaşıyor. Ancak bu değişim, tasarım alanında yeni fırsatların ve yeni mesleklerin doğmasına da neden olmuştur. UI/UX tasarımı ve ürün tasarımı gibi özel rollere daha fazla talep var ve tasarımcıların artık geleneksel medya yerine daha derin bir dil anlayışına, kullanıcı deneyimine ve teknik becerilere sahip olmaları gerekiyor. Tasarımın geleceği inkar edilemez bir şekilde dijital ve cihaz tabanlı ve bu teknolojik değişikliklere uyum sağlayabilen insanların önümüzdeki yıllarda başarılı olacağı kesin.

Ayrıca tasarımcı arkadaşlarıma küçük bir tavsiye:

Sanatın her alanında ne kadar yaratıcı olduğumuzu unutmayalım, tasarım projelerini dışarıdan temin edebiliriz, makaleler yazabiliriz, çeviriler yapabiliriz, stok web sitelerinde satmak için vektör paketleri oluşturabilir, özel ders verebilir ve daha birçok iş yapabiliriz.
Her şey, kişinin yaşamak, çalışmak veya yaratmak için kazanma iradesine bağlıdır!

Ve arkadaşım Ani Ghazaryan'a bu makaleyi gözden geçirdiği ve sadece profesyonel bir yazarın kendi hikayesini anlatamayacağına beni inandırdığı için teşekkür etmek istiyorum .