10 berühmte Gitarren

Es war Ende der 1920er Jahre in Waukesha, Wisconsin, und ein 13-jähriges Wunderkind verdiente ein wenig Geld mit dem Gitarrenspiel in einem örtlichen Drive-In-Restaurant. Frustriert darüber, dass die Leute in ihren Autos seinen hervorragenden Klang nicht richtig hören konnten, steckte der junge Gitarrist eine alte Phonographennadel in seine Sears Roebuck-Akustikgitarre und verdrahtete sie mit einem Radiolautsprecher [Quelle: Ladd ].

Es war der Beginn einer lebenslangen Liebesbeziehung mit der Erfindung und Perfektionierung von E-Gitarren. Der Gitarrist war Les Paul und in den folgenden Jahrzehnten wurde dieser Name vielen der legendärsten Gitarren in der Geschichte der Popmusik zugeordnet. Sein Einfluss war so allgegenwärtig und sein Status so ikonisch, dass Sammler jahrelang um seine persönlichen Gitarren gekämpft haben.

2015 wurde eine besonders spezielle Les Paul-Gitarre namens "Black Beauty" versteigert. Einige nannten das Instrument den "Gral" der E-Gitarren, da es als Les Pauls Hauptaxt bekannt war, die er kontinuierlich modifizierte, bis es zum Industriestandard wurde. Einige halten es sogar für eine Art Ur-Gitarre, von der alle Les Pauls abstammen.

Ob dies wahr ist oder nicht, die "Black Beauty" wurde für satte 335.500 US-Dollar verkauft , ein Beweis für den Wert, den viele Menschen auf die Arbeit des großen Innovators legen.

Nicht alle Gitarren - oder Gitarristen - haben das gleiche Gewicht wie Les Paul, aber viele Gitarrengötter und Göttinnen des 20. Jahrhunderts hängen immer noch an ihren Lieblingsäxten und nennen sie sogar. Es folgen 10 berühmte Gitarren und ihre Besitzer in alphabetischer Reihenfolge.

1. Jimi Hendrix 'Black Beauty'
2. Bonnie Raitts 'Brownie'
3. Prinzen 'Wolke'
4. Eddie Van Halens 'Frankenstrat'
5. Nancy Wilsons Lake Placid Blue Tele von 1963
6. BB Kings "Lucille"
7. Joni Mitchells Martin D-28 von 1956
8. Jimmy Pages 'Nr. 1 'Gibson Les Paul Standard
9. Brian Mays 'Red Special'
10. Willie Nelsons "Trigger"

The Monterey Pop Festival, 1967. Jimi Hendrix wartet hinter der Bühne, während The Who ihr Set spielen. Hendrix beabsichtigt, seinen Auftritt mit einer großen Geste zu beenden, indem er seine Gitarre in Stücke zerschmettert. Aber seine Pläne werden vereitelt, als er zu seiner großen Verärgerung sieht, dass Pete Townshend nicht nur seine Gitarre zerstört, sondern auch den Hals des gebrochenen Instruments in einen Verstärker schiebt.

Hendrix sucht verzweifelt nach einem Weg, um Townshend zu übertreffen, und schafft es, etwas leichtere Flüssigkeit in die Hände zu bekommen. Bald darauf reißt er die Bühne wie kein anderer mit der puren virtuosen Brillanz seines Spiels auf. Am Ende seines letzten Stücks "Wild Thing" gießt Hendrix leichtere Flüssigkeit über sein Instrument und zündet es an. Es ist ein Moment, der in die Rockgeschichte eingeht - der Tag, an dem Hendrix seine geliebte Gitarre den Göttern der Musik opferte. Oder hatte er?

Im Jahr 2012 stellte sich heraus, dass Hendrix seinen Lieblings-Fender Stratocaster aus dem Jahr 1968 tatsächlich gegen eine Nachbildung kurz vor dem Brand ausgetauscht hatte. Die echte oder eine echte, die als echt gemeldet wurde, wurde 2012 für 250.000 GBP (289.562 USD) versteigert [Quelle: Yaqoob ]. Vier Jahre zuvor wurde es für fast 500.000 US-Dollar an einen US-amerikanischen Sammler verkauft [Quelle: Lawless ].

Aber vielleicht wurden die Käufer betrogen. Bis 2017 wurde die Echtheit der legendären Gitarre in Zweifel gezogen, als sie erneut mit anderen Hendrix-Erinnerungsstücken bei der Summer of Love-Auktion von Heritage in Beverly Hills, Kalifornien, versteigert wurde. Experten untersuchten das Instrument und befürchteten, dass es möglicherweise nicht dieselbe Gitarre ist, die Hendrix beim Monterey-Event gespielt hat.

Auf jeden Fall war die Monterey-Gitarre nicht einmal Hendrix 'Lieblingsinstrument. Dieses Label gehört zu seiner berühmten "Black Beauty", die er so sehr liebte, dass er sie bei Auftritten nur ungern verwendete. Seit Hendrix 'Tod im Jahr 1970 ist der Verbleib von "Black Beauty" weiterhin rätselhaft. Wieviel ist es wert? Schwer zu sagen, aber eine andere seiner legendären Gitarren, die "Black Widow", hat einen Wert von fast einer Million Dollar .

Bonnie Raitt wuchs in einer musikalischen Familie auf und als sie ein Kind war, holte ihr Großvater, ein methodistischer Minister, eine hawaiianische Lap-Steel-Gitarre heraus und brachte ihr einige Hymnen bei . Aber der göttliche Weg sollte nicht Raitts sein. Als sie auf eine legendäre Aufnahme namens "Blues At Newport" stieß, verliebte sie sich sofort und hart in den Blues. Und auf dieser Aufnahme hörte sie John Hammond zum ersten Mal "Engpassgitarre" spielen. Sie nahm den Namen wörtlich und fand eine kleine kalte Medizinflasche, tränkte das Etikett und legte es auf ihren Finger. Es war der Beginn ihres unverwechselbaren Slide-Gitarrensounds [Quelle: Piper ].

Um 3 Uhr morgens im Jahr 1969 stieß Raitt auf eine unbemalte Fender Stratocaster für 120 US-Dollar. Sie kaufte es, erhöhte die Aktion und nannte es "Brownie". Es wurde ihr Lieblingsinstrument - eines, das sie seit [Quelle: Piper ] bei jedem Auftritt gespielt hat .

Wo genau Raitt 1969 an diesem Morgen um 3 Uhr morgens war, bleibt der Ort rätselhaft. Eines ist sicher - sie hat keine Pläne, es zu verkaufen. "Brownies" Wert heute? Unermesslich.

Prince war in fast allem einzigartig. Er konnte nicht nur besser singen, tanzen und Songs schreiben als fast jeder andere, sondern auch so ziemlich jedes Instrument spielen, das der Popmusik bekannt ist. Vor allem war er ein spektakulärer Leadgitarrist. Und er liebte seine Gitarren. Wahrscheinlich ist keine andere Gitarre enger mit seinem Erbe verbunden als seine "Cloud" -Gitarre.

Als er sich darauf vorbereitete, seinen legendären Film "Purple Rain" zu drehen, betrat Prince einen Gitarrenladen in seiner Heimatstadt Minneapolis und beauftragte einen örtlichen Gitarrenbauer (Saiteninstrumentenbauer) namens Dave Rusan, ihn zu einer besonderen Axt zu machen. Die Gitarre, die dem Bass eines Freundes nachempfunden ist, wäre ein entscheidendes Element des Films.

Prince gab nur sehr wenige Anweisungen, also stellte Rusan die Gitarre her, von der er hoffte, dass der Star sie haben wollte. Er hat es richtig gemacht. Der "Cloud" -Gitarrenstar im "Purple Rain" war nicht nur so begeistert, dass er Kopien in Auftrag gab und sie die nächsten 20 Jahre spielte [Quelle: Murphy ].

Eine gelbe Version der Wolke befindet sich jetzt im Smithsonian als wichtiges Artefakt der amerikanischen Kultur. Das ist nicht zum Verkauf, aber eine blaugrüne Wolke wurde im November 2017 für 700.000 US-Dollar versteigert, die am meisten bezahlte für eine seiner Gitarren [Quelle: AP ].

Van Halen. Allein der Name zaubert virtuose Gitarrensoli mit Lichtgeschwindigkeit. Aber als Eddie Van Halen anfing, konnte er nicht die Gitarre finden, die er brauchte, um die Geräusche zu machen, die er in seinem Kopf hörte. Also hat er selbst einen gemacht.

Van Halen nahm einen Gibson Les Paul, einen Fender Stratocaster und einen Gibson ES-335 auseinander und kombinierte sie, wobei er einen Humbucker hinzufügte. Dann beendete er das Ganze mit Hilfe von Klebeband und Sprühfarbe mit dem mittlerweile berühmten verrückten rot-schwarz-weiß gestreiften Design der "Frankenstrat" ​​[Quelle: Project EVH ].

Van Halen spendete seine legendäre Gitarre an das Hard Rock Café in der Innenstadt von San Antonio, wo sie ursprünglich ausgestellt wurde. Aber im November 2017 hat es jemand gestohlen. Obwohl die berühmte Axt einen Wert von 100.000 US-Dollar hatte , würde jeder, der sie nahm, sie niemals verkaufen können, ohne das Gesetz auf den Kopf zu stellen.

Auf jeden Fall tauchte die Gitarre am Hard Rock leise wieder auf, fast bevor sie übersehen wurde. Vielleicht wollte jemand nur sehen, ob er es wie EVH zerkleinern kann, und als er merkte, dass das unmöglich war, beschlossen sie, das Richtige zu tun und es zurückzugeben.

Als Ann Wilson beschlossen , die Grenze nach Kanada zu überqueren , um sie zu folgen Entwurf gefolgt -dodging Freund, ihr Herz Band - Kollegen. Denn was könnten sie sonst noch tun? Ann hatte eine Stimme wie keine andere. In den frühen 70ern war es eine Sache für eine Band, von einer Frau mit einer unglaublichen Stimme konfrontiert zu werden, aber es gab absolut keine Rock-Outfits mit einer Frau an der Leadgitarre. Bis auf diesen.

Ann hatte zufällig eine Schwester, die spielen konnte. Wirklich spielen. Nancy Wilson war zu der Zeit auf der Universität, aber Ann gelang es, ihre Schwester davon zu überzeugen, nach Norden zu kommen und sich ihr anzuschließen. Als sich die beiden Frauen zusammenschlossen, hatte noch niemand so etwas gesehen. Auf der Akustikgitarre aufgewachsen , warf Nancy einen 63er Fender Telecaster in Lake Placid Blue Tele über die Schulter und machte den Übergang. Seitdem ist es ihre Lieblingselektrik und die Gitarre, die am engsten mit ihrem einzigartigen haarsträubenden Sound verbunden ist [Quelle: Kelly ]. Zu ihren Ehren nannte sie sogar einen ihrer Songs "Blue Guitar".

Auch im Süden wird es im Winter kalt. Eines Nachts im Jahr 1949 spielte ein junger Bluesmann einen Auftritt in einem Nachtclub in Twist, Arkansas. Die Besitzer des Joint heizten es mit einem Eimer Kerosin auf, den sie in Brand gesteckt hatten. Der Raum war warm, die Musik war cool und alles lief gut, bis ein Kampf ausbrach und der Eimer umkippte. Ein Fluss aus brennendem Kerosin strömte durch den Ort und alle flohen um ihr Leben, einschließlich des Musikers.

Aber gerade als er es draußen geschafft hatte, erinnerte er sich an seine Gitarre. Es war kein teures Instrument, nur ein Gibson L-30 Archtop, aber es war alles, was er hatte. Er eilte zurück in die Flammen, wich dem einstürzenden Holzrahmen aus, griff nach seiner Axt und machte es gerade noch rechtzeitig aus.

Er erfuhr später, dass der Kampf zwischen zwei Männern begonnen hatte, die um eine Frau namens Lucille kämpften. Der junge Musiker war BB King und er nannte seine Gitarre "Lucille", um sich daran zu erinnern, nie wieder so dumm zu sein, in ein brennendes Gebäude zu rennen. Im Laufe der Jahre hatte BB King viele verschiedene Gitarren, aber sie haben immer den gleichen Namen: "Lucille" [Quelle: Bienstock ].

Bei einigen der Großen ist es schwer zu wissen, wo Sie Ihre Aufmerksamkeit konzentrieren müssen. In jungen Jahren hatte Joni Mitchell einen Stimmumfang von drei Oktaven, was sie zu einer der außergewöhnlichsten Sängerinnen ihrer Generation machte. Abgesehen davon ist sie auch eine unglaublich begabte Texterin, die unvergessliche Zeilen geschrieben hat, die Teil des kollektiven Bewusstseins geworden sind. Fügen Sie jetzt ihre Fähigkeiten als Songschreiber hinzu, die zu Dutzenden innovativer, komplizierter und wunderschöner Melodien geführt haben.

Abgerundet wird das Ganze durch die Tatsache, dass sie eine Gitarre wie kaum eine andere führen kann (ganz zu schweigen von Mandolinen, Flöten, Klavieren usw.). Eines der Dinge, die ihr Gitarrenspiel so unverwechselbar machen, ist die ungewöhnliche Auswahl an Stimmungen, die sie einsetzt. Anscheinend hatte Mitchell als Kind Polio, was ihre linke Hand schwächte. Sie konnte bestimmte Akkordformen nicht spielen und übernahm erfinderische Stimmungen, um dies zu kompensieren.

1966 gab ein aus Vietnam zurückkehrender Marinekapitän Mitchell 1956 einen Martin D-28, der einen Splitterschlag überlebt hatte. Mitchell liebte die Gitarre mehr als jede andere und spekulierte, dass ihr erstaunlicher Klang auf die Explosion zurückzuführen war, die das Holz strukturell veränderte. Leider hat Mitte der 70er Jahre jemand das legendäre Instrument aus einem Flughafen-Gepäckband gestohlen und es wurde nie wieder gesehen [Quelle: O'Hara ].

Jimmy Page hat mit seinen Brand-Soli für Led Zeppelin den Stein in die Luft gesprengt. Und er ist zu Recht berühmt für schöne, klagende Riffs wie das Intro zu "Stairway to Heaven", das so allgegenwärtig geworden ist, dass der Gitarrenladen in "Wayne's World" das Spielen bekanntermaßen verboten hat.

Als Page mit den Yardbirds anfing, klimperte er mit einem Fender Telecaster, aber 1969 bestand sein Freund Joe Walsh von der James Gang darauf, dass er einen Gibson Les Paul ausprobierte. Page hat es sehr gut gefallen, deshalb hat Walsh es zu einem vernünftigen Preis übergeben. Der gezahlte Betrag variiert in der Aussage, aber er lag irgendwo zwischen 500 und 1.200 Dollar. Diese Gitarre wurde später zu Pages Favorit und er spielte sie auf allen wichtigen Aufnahmen und Live-Shows von Led Zeppelin.

Im Laufe der Jahre hat Page andere Les Pauls gekauft und verwendet, was ihn dazu veranlasste, dieses Originalinstrument als "Nr. 1" zu bezeichnen. Er hat gesagt, dass es sowohl seine Geliebte als auch seine Frau sind, mit dem zusätzlichen Vorteil, dass keine Unterhaltszahlungen erforderlich sind [Quelle: Graham ].

Brian Mays Vater war ein hochqualifizierter Elektronikingenieur, der alle Haushaltsgeräte der Familie von Toastern bis zu Fernsehern handgefertigt hat. Die Mays waren auch arm und hatten kein zusätzliches Taschengeld für teure Geschenke. Als sein gitarrenverrückter Sohn 1963 von akustisch zu elektrisch wechseln wollte, beschlossen die beiden, das perfekte Instrument von Grund auf neu zu bauen.

Sie schnitzten den Hals aus einem alten Kamin, verwendeten Perlmuttknöpfe für das Bund-Inlay und fertigten den Tremolo-Arm aus einem Fahrrad-Satteltaschenhalter und einer der Stricknadeln von Frau May. "The Red Special", wie es aufgrund der Farbe seines Holzes bekannt wurde, verließ Brians Seite nie, selbst als er nach London ging, um einen Doktortitel zu erhalten. in der Astrophysik.

Aber das Instrument, das Vater und Sohn zusammenbrachte, riss sie bald auseinander. In London lernte Brian einen angehenden Rockstar namens Freddie Mercury kennen und gründete die Band Queen. Zur großen Enttäuschung seines Vaters hat Brian's Ph.D. biss sozusagen in den Staub, als Queen abhob. (Er hat 2008 endlich promoviert und sogar bei der NASA mit anderen Astrophysikern zusammengearbeitet, um Daten von der Pluto New Horizons-Sonde zu analysieren [Quelle: Biography.com ].)

Brian und sein Vater versöhnten sich schließlich Jahre später, als der junge Gitarrengott seine Eltern nach New York flog, um die Band Madison Square Garden spielen zu sehen. Das Red Special, das auch zu den Griffen "Fireplace" und "Old Lady" gehört, war der Gitarrenstar fast aller großen Queen-Songs und bleibt Mays Favorit [Quelle: Huntman ].

Schon früh spielte Willie Nelson eine Guild-Akustik, als er in den 60er Jahren versuchte, es in Nashville zu schaffen . Dann, im Jahr 1969, gelang es einem zufälligen Säufer, daraus Brennholz zu machen.

Auf der Suche nach einem Instrument, das den Klang seines Lieblingsgitarristen Django Reinhardt hatte, kaufte Nelson auf Empfehlung seines Freundes und Gitarristen Shot Jackson ein Martin N-20-Akustikvisier, das er nicht gesehen hatte. Nelson erklärte, es sei wie sein Pferd und benannte die Gitarre nach Roy Rogers Ross.

Wie "Lucille" von BB King wurde "Trigger" aus dem Feuer gerettet. Und es wurde sogar nach Hawaii gebracht, um einer Beschlagnahme durch die IRS zu entgehen . Willie Nelson hat sein Instrument so hart und so lange gespielt, dass seine Wahl ein Loch durchbohrt hat. Es ist ein Loch, das der legendäre Musiker nicht reparieren will, und sagt, es sei ein Ort, an dem er seine Finger ausruhen kann. Nach 50 Jahren wird Nelson wahrscheinlich Trigger spielen, bis beide "aufgeben". Hoffentlich dauert das noch nicht lange [Quelle: Rolling Stone ].

Anmerkung des Autors: 10 berühmte Gitarren

Eine Liste von 10 berühmten Gitarren kann kaum vollständig sein. Ich musste dies von einer Liste streichen, die David Gilmours "Black Strat", Vernon Reids "ESP Mirage" und Neil Youngs "Hank" enthielt. Und was ist mit André Segovias "Hauser" und Peter Green's Les Paul Standard von 1959? Vielleicht könnte eine Liste von 100 die nahezu vollständige Anzahl berühmter Gitarren zusammenfassen, aber alles andere ist nur ein Schlag der Axt.

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