10 fabelhafte Modeerscheinungen aus den 1950er Jahren

Wenn Sie in den 1950er Jahren in Amerika waren, erinnern Sie sich wahrscheinlich an den Koreakrieg und den McCarthyismus . Aber das ist nicht der Spaß, den man auf der Memory Lane besuchen sollte. Die moderne Kultur ist immer noch fasziniert von den Modeerscheinungen, Verrücktheiten und Pop-Sensationen aus der Zeit, als sich die ganze Familie jeden Abend zum Abendessen hinsetzte und ein Auto mit Flossen Ihnen ein Date verschaffen konnte. Aber die 1950er Jahre waren mehr als Sockenhüpfen und Autokinos; Einige der Trends und sozialen Bewegungen, die aus diesem Jahrzehnt hervorgingen, wie die Geburt des Rock 'n' Roll und die weit verbreitete Einführung des Fernsehens, prägen bis heute unser Leben.

Das Folgende ist eine Liste mit einigen der jahrzehnteprägendsten Modeerscheinungen und Trends der 1950er Jahre. Einige verschwanden in den 1960er Jahren, während andere noch heute bekannt sind. Sehen Sie, wie viele Sie kennen, aber seien Sie nicht zu aufgeregt – nette Jungs und Mädchen tun das nie.

1. Pudelröcke
2. Sockenhopfen
3. Die Wendung
4. 3-D-Filme
5. Der konische BH
6. Beatniks
7. Autokinos
8. Gelatineformen
9. Von Davy Crockett inspirierte Coonskin-Mützen
10. Sodabrunnen

Als die Rock 'n' Roll-Musik in den 1950er Jahren in der Gesellschaftsszene explodierte, wollten Tänzer nicht einschränkende Kleidung, die es ihnen ermöglichte, sich freier im Takt zu bewegen. Dies löste eine der denkwürdigsten Modeerscheinungen der Ära aus: den Pudelrock.

Der Pudelrock war ein farbenfroher, voller, schwingender Rock, der normalerweise knapp unter dem Knie endete. Es wurde üblicherweise aus Filzstoff hergestellt und mit einem Bild eines Pudels verziert, daher der Name. Andere ikonische Bilder der Ära, wie Schallplatten mit 45 U / min , Würfel, Hot Rods und Musiknoten, erschienen ebenfalls auf den Röcken. Sie ließen sich leicht nach einem einfachen Muster konstruieren, und viele Variationen umfassten einen Petticoat aus Krinolinennetz, der dem Rock seinen charakteristischen Swish verlieh [Quelle: Cox ].

Mädchen kombinierten Pudelröcke oft mit Pullovern, Halstüchern, weißen Bobby-Socken mit Bündchen und Sattelhalbschuhen, um ein lässiges, bequemes Outfit und den ikonischen Ausdruck der Weiblichkeit und des persönlichen Stils der 50er Jahre zu kreieren. Selbst heute wäre keine anständige Halloween -Party ohne mindestens eine komplett.

Der typische Highschool-Tanz der 1950er Jahre war eine informelle, von der Schule begleitete Veranstaltung, bei der gefügige Teenager ihre Schuhe auszogen und in Socken tanzten, um den Boden der Turnhalle zu schützen. Diese Tänze mit dem Spitznamen Sockenhüpfen erwiesen sich als mehr als nur eine Ablenkung für eine Generation von Teenagern [Quelle: Musik der 1950er Jahre ].

Ein neuer Stil rauflustiger Popmusik namens Rock 'n' Roll, kombiniert mit der befreienden Freiheit, beim Tanzen die Schuhe auszuziehen, inspirierte Teenager zu Jitterbug, Shake, Ratter und Roll auf eine Weise, die weit über die Tanzbewegungen ihrer Eltern hinausging ' Generation.

Teenager nahmen schnell frühe Rock 'n' Roll-Songs wie Carl Perkins' "Blue Suede Shoes" und Elvis Presleys "Jailhouse Rock" an. Viele Rock'n'Roll-Musiker buchten Gastauftritte in der von Dick Clark moderierten Tanzshow "American Bandstand" im Fernsehen. Die Show wurde ab 1957 landesweit ausgestrahlt und zeigte jugendliche Tänzer mit den neuesten Moves. Millionen von begeisterten Zuschauern nahmen das, was sie sahen, buchstäblich mit in die Schule und verbreiteten den Einfluss dieser neuen Formen von Musik und Tanz noch weiter.

Eine Reihe populärer Tänze fegte durch die Tanzflächen der Sockenhüpfer und Sodabrunnen der 1950er Jahre, darunter der Hand-Jive, der Spaziergang und der Box-Step. Aber es ist fair zu sagen, dass keine Tanzmode die Fantasie der Teenager dieser Ära so erfasst hat wie der Twist.

Obwohl The Twist mit dieser Ära in Verbindung gebracht wird, kam es erst spät zur Party: Es entstand 1959 in einem Song von Hank Ballard, stand aber erst 1960 im Rampenlicht, als der Musikmoloch Dick Clark mit 17 Jahren eine Aufnahme davon veröffentlichte -alte Sängerin Chubby Checker. Der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte: Checker spielte den Song in Clarks Show „American Bandstand“ und er schoss an die Spitze der amerikanischen und britischen Charts.

Der Song erwies sich als Starmacher für Checker, der später in Twist-Filmen mitspielte und eine Folgesingle veröffentlichte, „Let’s Twist Again“, die ihm einen Grammy einbrachte. Der ursprüngliche Song wurde 1962 für eine zweite Runde des Pop-Erfolgs erneut veröffentlicht, und Tänzer, die Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des Songs geboren wurden, neigen immer noch dazu, in seine charakteristischen Bewegungen einzubrechen, wenn der Klassiker im Radio kommt [Quelle: Botsch ].

Der 3-D-Boom der 1950er Jahre mag die Filmindustrie gerettet haben. Mit Fernsehprogrammen, die das Publikum mit alarmierender Geschwindigkeit aus den Kinos raubten, entwickelten die Studios dieser Zeit ein einzigartiges Filmerlebnis, das die Zuschauer erfolgreich von ihren Wohnzimmersets weglockte.

Mit der Veröffentlichung von „Bwana Devil“ im Jahr 1952, dem ersten großen Kassenerfolg, der diese Technologie nutzte, begann die sogenannte goldene Ära der 3-D-Filme. Andere bemerkenswerte Filme dieser Ära sind Vincent Price’ Horrorklassiker „House of Wax“ (1953), „It Came From Outer Space“ (1953) und „The Creature from the Black Lagoon“ (1954).

Mithilfe einer Technik namens stereoskopische lineare Polarisation filmten Kameras die Aktion aus zwei leicht unterschiedlichen Winkeln mit gefilterten Linsen. Die Kinos projizierten die Filme mit zwei separaten Rollen, die auf die Leinwand gerichtet waren. Die Zuschauer setzten Brillen mit Rot-Blau- oder Rot-Grün-Filtern auf, die das Doppelbild verschmolzen und Filme so erscheinen ließen, als würden sie vom Bildschirm springen.

1953 gab es in den Vereinigten Staaten mehr als 5.000 Kinos, die für die Vorführung von 3-D-Filmen ausgestattet waren. Die Modeerscheinung flachte später im Jahrzehnt ab, als sich die Kunden über die Belastung der Augen durch schlecht ausgerichtete Projektoren beschwerten. Die heutigen digitalen 3-D-Filme verwenden neue Technologien, um das Problem zu überwinden, und die jüngste Flut von 3-D-Filmen in den Kinos deutet darauf hin, dass sich diese Modeerscheinung mitten in einem High-Tech-Comeback befindet [Quelle: Stereoscopy ].

In jeder Epoche werden bestimmte Kleidungsstücke zum Synonym für Sexappeal. In den 1950er Jahren prägte der konische BH buchstäblich den Standard dessen, was eine Frau verführerisch machte.

Der konische BH, auch Torpedo- oder Bullet-BH genannt, hat seinen Namen von seiner kegelförmigen Konstruktion, die die Pin-up-Proportionen von Hollywood-Glamourgirls wie Marilyn Monroe, Jayne Mansfield und Jane Russell anhebt und trennt.

Tatsächlich bekommt Russell alle Anerkennung dafür, dass er den BH zu einer Sensation gemacht hat. Der Legende nach hat der Playboy-Millionär Howard Hughes den spitzen BH entwickelt, um Russells natürliche Vorzüge in „The Outlaw“ zu verbessern. Der Film lief schlecht, bis die Hollywood-Zensoren ihn wegen Unzüchtigkeit verboten, dank einer Schar von Aufnahmen mit Russell und der erhebenden Wirkung der Unterwäsche [Quelle: The Voice of Reason ].

Die Körbchen des BHs bestanden aus Satin oder Nylon, das in einem kreisförmigen Muster genäht war. Bekannt als der Push-up-BH seiner Zeit, war er mit dem Pullover-Mädchen-Set der letzte Schrei. Das Design geriet in den frühen 1960er Jahren in Ungnade, als die Hersteller begannen, Unterwäsche mit mehr Polsterung und Bügelunterstützung zu entwerfen. Aber dieses Stück übermäßig konstruierter Unterwäsche tauchte von Zeit zu Zeit wieder auf, vielleicht am bemerkenswertesten als Teil der Vogue-Ära-Konzertkleidung des Pop-Superstars Madonna in den 1990er Jahren.

Jede Generation hat ihre Gegenkultur. In den 1950er Jahren kam das in Form eines schwarz gekleideten Sets zum Vorlesen von Gedichten: die Beatniks. Beatniks waren in der Regel urbane literarische Intellektuelle, die in Akten spontaner Kreativität schrieben und auftraten und das gesprochene Wort oft mit Musik begleiteten. Sie ermutigten die Menschen, individuelle Überzeugungen und Wünsche frei auszudrücken. Sehr zum Leidwesen des damaligen Establishments förderten diese Überzeugungen oft antikonformistische Tendenzen, wie das Experimentieren mit Drogen, Mystik und Sex .

Die Beat-Generation hat Amerikas Kunst und Literatur nachhaltig geprägt. Zu ihren berühmtesten literarischen Werken zählen „On the Road“ (1957) von Jack Kerouac, „Howl“ (1956) von Allen Ginsberg und „Naked Lunch“ (1959) von William S. Burroughs. Diese Künstler mieden traditionelle Herangehensweisen an Syntax, Themen und Vokabular und zogen es vor, mit der Sprache zu spielen, indem sie Straßenjargon und erfinderische Freiformverse verwendeten, die die Regeln literarischer Konventionen verletzten [Quelle: Thirteen/WNET New York ].

Einige Historiker schreiben der Beat-Bewegung die Aussaat der Flower-Power-Generation der 1960er Jahre zu. Die dunklen Baskenmützen, Sonnenbrillen und Ziegenbärte der Beatniks waren weit entfernt von den langen Haaren, farbenfrohen Kleidern und dem psychedelischen Bewusstsein, das die Ära nach den 1950er Jahren prägte. Aber die von der Hippie-Generation geförderten alternativen, rebellischen Lebensstile verdanken ihre Inspiration der subversiven Kreativität, die die Beatniks förderten.

Die Kombination einer boomenden amerikanischen Autokultur in den 1950er Jahren und der erneuten Popularität von Kinoabenden machte diese nächste Modeerscheinung fast zu einem logischen Schritt. Warum nicht Autos und Filme zusammenfügen, um diese allgegenwärtige Ikone der 50er Jahre, das Autokino, zu erschaffen?

Das erste Autokino wurde im Juni 1933 in New Jersey eröffnet, aber das Konzept erregte erst in den frühen 1950er Jahren die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Mit Autos, die in Amerikas wohlhabenden Nachkriegsjahren leicht verfügbar waren, und neuer FM-Technologie, die es Kinos ermöglichte, den Ton eines Films direkt in das Autoradio eines Zuschauers zu senden , war dies eine ideale Möglichkeit für Paare, Familien und Gruppen von Freunden, Filme zu sehen.

Drive-Ins haben eine Reihe von Zuschauern angesprochen. Einige Kinos berechneten pro Auto, was bedeutet, dass eine Gruppe von Freunden in einem winzigen Auto einen Film mit einem guten Rabatt sehen konnte. Familien mochten die Flexibilität der Theater, zu denen oft Spielplätze gehörten, und Teenager besuchten notorisch Autokinos, um an Verabredungsabenden ein wenig mehr Privatsphäre zu haben.

Drive-Ins gerieten schließlich in Ungnade, als Indoor-Kinos an Größe und Spektakel zunahmen. Es bleiben jedoch etwa 500 Autokinos übrig, als lebendige Hommage an Amerikas kombinierte Liebesaffäre mit Autos und der Leinwand [Quelle: Long ].

Was macht mehr Spaß als wackelige, wackelige, aromatisierte Gelatine? Wie wäre es, Gelatine mit einer weiteren Modeerscheinung der 50er Jahre, der Gelatineform, in eine flippige Form zu bringen?

Die leichte Formbarkeit von Gelatine – sie nimmt die Form des Behälters an, in den sie gegossen wird, und behält diese Form nach dem Abkühlen bei – machte sie ideal für die wellenförmigen, geschwungenen Konturen einer Bundt-Kuchenform oder die unzähligen angenehm geformten Formen, die in Mode kamen in den 1950ern.

Eine wahre Bibliothek mit Gelatinesalat- und Dessertrezepten wurde veröffentlicht, die alles von Obst, Nüssen und Marshmallows bis hin zu verschiedenen Gemüse- und Fleischprodukten in schimmernden Türmen und taumelnden Gelatineblöcken aufhängte. Aber mit seiner stetigen Popularität bei kreativen Dinnerparty-Gastgebern und designaffinen Hausfrauen scheint es, dass es in jeder Epoche Platz für diese dauerhafte Modeerscheinung gibt.

Viele Modeerscheinungen aus den 1950er Jahren haben Verbindungen zu den Medien, und das aus gutem Grund: Zwischen der boomenden Popularität des Fernsehens und einer zunehmend mobilen Bevölkerung, die nach Unterhaltung hungert, hatten Modeerscheinungen im Zusammenhang mit Fernsehen und Filmen ein offenes Feld, in dem sie wachsen konnten.

Eine Modeerscheinung aus dieser Zeit könnte als Urvater der heutigen medialen Pop-Modeerscheinungen angesehen werden: Für mindestens ein paar Jahre wurden Millionen von Nachkriegskindern nicht ohne ihre wertvollen Waschbärmützen auf dem Kopf tot aufgefunden.

Die schrulligen Hüte sind denen nachempfunden, die Schauspieler Fess Parker in seiner Rolle als Frontier-Legende Davy Crockett in Disneys erfolgreicher Miniserie von 1954 trug. Die Frontierland-Serie war Teil der beliebten wöchentlichen Show „Walt Disney’s Wonderful World of Color“ und brachte Waschbärmützen im Wert von schätzungsweise 100 Millionen US-Dollar ein. Der Boom war ein frühes Beispiel für die Kraft des damals neuartigen Konzepts einer TV-Produkt-Einbindung [Quelle: The Fifties Web ].

Moderne Fernsehzuschauer tragen selten – wenn überhaupt – Waschbärmützen, aber es ist üblich, dass Zuschauer die Frisur oder das Modestatement eines beliebten Sitcom-Schauspielers in eine Modeerscheinung verwandeln. Disney ist vielleicht mit Davys Waschbärmütze auf einen unerwarteten Goldschatz gestoßen, und sie hat einen Standard gesetzt, der bis heute sehr lebendig ist.

Szenen aus den 1950er Jahren enthalten oft Bilder von Sodafontänen: Restaurants im Tresenstil, in denen Erfrischungsgetränke und Eiscreme serviert wurden, oft mit einer Jukebox in der Ecke und Teenagern, die die Stände, die Bar und die Tanzfläche füllten. Diese Springbrunnen befanden sich normalerweise in der Ecke eines Drogeriemarkts, und unzählige Geschichten und Filme zum Thema der 50er Jahre verwenden einen Sodabrunnen als Hauptkulisse.

Aber der Sodabrunnen hat eine Geschichte, die viel weiter zurückreicht als seine Iteration in den 50er Jahren. Drogerien und Apotheken begannen bereits Ende des 17. und 18. Jahrhunderts damit, kohlensäurehaltige Getränke anzubieten. Dies waren oft medizinische Getränke, in die Apotheker Pflanzenextrakte, Genussmittel und andere medizinische Pulver oder Sirupe mischten.

Im Laufe der Zeit verlagerte sich der Fokus der Drogerie-Sodabrunnen von der Medizin auf Lebensmittel und Getränke. Vor dem Aufkommen der Haushaltskühlung waren dies oft die einzigen Orte in der Stadt, an denen es kalte Getränke und Eiscreme gab . Soda Jerks – die Thekenangestellten, die ihren Namen von der Bewegung des Bedienens der Brunnenhähne erhielten – kreierten ein abwechslungsreiches Menü mit Limonaden, Eiercremes und Milchshakes. Viele wurden mit im Laden hergestellten Sirupen zubereitet, was jedem einen einzigartigen Geschmack verleiht.

Sodafontänen waren in den 1950er Jahren auf dem Rückzug, als Drive-in-Restaurants die Fantasie einer zunehmend mobilen Nation eroberten. Aber die sagenumwobenen Brunnen erleben möglicherweise eine Wiederbelebung, da eine wachsende Zahl von Feinschmeckern die kreativen Getränke wiederentdeckt, die einst Sodabrunnen berühmt gemacht haben [Quelle: Moskin ].

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