Der Schriftsteller Ted Libby hat es vielleicht am besten in seinem NPR-Artikel von 2010 gesagt, der 200 Jahre des Musikgenies Frédéric Chopin feiert . Libby argumentiert, dass niemand vor oder nach Chopin so viele bedeutende Klavierwerke beigesteuert hat und schreibt, dass Chopins Einfluss auf andere Musiker „völlig in keinem Verhältnis zu der Anzahl der Konzerte steht, die er gab – nur 30 öffentliche Aufführungen in 30 Jahren Konzerttätigkeit“. In seiner überraschend kurzen Karriere gelang es Chopin, das klassische Genre und die Musikwelt insgesamt nachhaltig zu prägen.
Geboren am 1. März 1810 in Zelazowa Wola, Polen, entwickelte Fryderyk Franciszek Szopen , der später als Frédéric Chopin bekannt wurde, ein frühes Gehör für Musik. Seine Eltern, Justyna Krzyzanowska und Nicholas Szopen, zogen kurz nach der Geburt ihres Sohnes nach Warschau, als Nicholas eine Anstellung als Hauslehrer für adelige Familien fand. Im Alter von 6 Jahren spielte Chopin bereits Klavier und spielte mit Kompositionen, also nutzten seine Eltern die Gelegenheit, um sein frühes Talent zu verbessern. Sie engagierten den professionellen Musiker Wojciech Zywny , um ihrem kleinen Sohn Klavierunterricht zu geben, aber Chopin war schnell über die Kinderklassen hinausgewachsen .
"Die Ausbildung, die Chopin in Polen erhielt, umfasste Kompositionsunterricht, Literatur, Mathematik, Naturwissenschaften, Unterricht in sechs Sprachen, Logik, Philosophie, Geographie und mehr" , schreibt Roza Kostrzewska Yoder , künstlerische Leiterin des Klavierstudios Chopin Academy in Los Angeles , per E-Mail. "Es diente als Grundlage für sein ganzes Leben."
Chopin debütiert in Wien um 19
Als er 8 Jahre alt war, schrieb Chopin vollständig seine eigenen Kompositionen und trat in Salons für das Publikum auf. Im Alter von 16 Jahren hatte er mehrere Original-Klavierkompositionen verschiedener Stilrichtungen auf dem Buckel und seine Eltern schrieben ihn am Warschauer Musikkonservatorium ein. Nach drei Jahren dort, wo er bei dem polnischen Komponisten Josef Elsner studierte, zog Chopin dank der Anerkennung seiner einzigartigen Fähigkeiten und seines Talents durch seine Eltern wieder weiter. 1929 debütierte er in Wien und spielte in den nächsten Jahren vor Publikum in ganz Polen, Österreich und Deutschland. 1832 fand er eine neue Heimat in Paris, Frankreich.
„Der Chopin, den wir kennen, wäre ohne die hervorragende Erziehung der Familie, das hohe Bildungsniveau seiner einfühlsamen Lehrer, den Einfluss seiner Freunde und die allgemeine politische und intellektuelle Atmosphäre in Polen gewesen, bevor er seine Heimat verließ für Paris im Alter von 19 Jahren", sagt Yoder. " Franz Liszt sagte : 'Die Atmosphäre, in der Chopin das Licht der Welt erblickte und wie ein sicheres und gemütliches Nest aufgewachsen war, war erfüllt von Harmonie, Ruhe und harter Arbeit; diese Beispiele von Einfachheit, Frömmigkeit und Zartheit". waren ihm immer das Liebste und Liebste.'"
Neben Liszt schloss sich Chopin anderen jungen Komponisten an, darunter Vincenzo Bellini und Felix Mendelssohn, aber er stellte bald fest, dass das Pariser Publikum nicht immer auf seine feineren Klavierstile vorbereitet war, da Künstler wie Franz Schubert und Ludwig van Beethoven zuvor die Oberhand gehabt hatten zu seinem Debüt. Doch schon bald kreuzte sich Chopin mit einer wohlhabenden Bankiersfamilie, den Rothschilds, und neue Möglichkeiten eröffneten sich, als sie ihn als wohlerzogenen und einfühlsamen Liedermacher und Lehrer in die Pariser High Society einführten. Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere schrieb Chopin einige seiner berühmtesten Klavierwerke, darunter die „Ballade in g-Moll“, das „Fantaisie-Impromptu“, „Nocturne of op. 9“ und „Nocturne of op. 15“, das "Scherzo in b-Moll op. 31" und das "Sonate b-Moll op. 35."
"Chopins Musik basierte auf einer klassischen Kompositionstradition und er schwor immer Bach, Mozart, Beethoven und anderen die Treue", sagt Yoder. „Oft (wie bei seinen Scherzos und Sonaten) übernahm er klassische Formen und goss ihnen einen neuen Geist ein. Sein Verständnis für die Fluidität des Tempos im Rubato, seine Sensibilität für die Schönheit des Klangs im Cantabile, seine revolutionäre Herangehensweise an eine Technik auf Natürlichkeit und Flexibilität basiert, und seine Ästhetik, die auf der Ehrlichkeit basiert, tiefe Gefühle zu teilen, prägt seinen einzigartigen Stil und macht ihn zu einem Pionier einer neuen pianistischen Sprache."
Eine schnelle und allgemeine Aufschlüsselung der verschiedenen Genres von Chopin : Er komponierte Balladen (einsätzige Klavierstücke), Sonaten (Solostücke, die normalerweise in drei oder vier Sätzen geschrieben sind), Mazurkas (polnische Volksstücke), Walzer (Tanzmusik im Dreiertakt, oft im 3/4-Takt geschrieben), Nocturnes (von der Nacht inspirierte Komposition), Etüden (kurze Kompositionen, um das Können eines Spielers zu demonstrieren), Scherzos (leichte, verspielte Kompositionen) und viele, viele weitere Stile.
"Meine Lieblingsstücke von Chopin (und wahrscheinlich auch seine) sind die Mazurkas ", sagt Yoder. "Er schrieb zwei Konzerte, vier Balladen, vierundzwanzig Etüden, aber siebenundfünfzig Mazurkas. Sie wurden von ihm zeitlebens als eine Art Tagebuch geschrieben. Die in Polen komponierten Mazurkas zeigen einen direkten Einfluss der polnischen Volksmusik, während die neuesten" sind eher eine Erinnerung daran, aber sie alle resultieren aus seiner intimen Verbindung mit seiner Quelle seiner Emotionen – seiner Familie und seinen Freunden sowie seinem Herkunftsland."
Chopins romantisches Leben
Als seine musikalische Karriere florierte, hatte Chopins romantisches Leben einige Wendungen. Er war mit Constantia Gladkowska in Warschau liiert und später mit Maria Wodzińska in Dresden verlobt, brach die Beziehung jedoch vor der Heirat ab. 1836 lernte er jedoch die Schriftstellerin Aurore Dudevant kennen, die unter ihrem Pseudonym George Sand bekannt ist . Zwei Jahre später begleitete Chopin Sand und ihre Kinder auf die Insel Mallorca, doch der Urlaub nahm eine Wendung, als der Musiker erkrankte. Die Gruppe zog nach Marseille, wo Ärzte bei Chopin Tuberkulose diagnostizierten.
Nach drei Monaten erholte sich Chopin vollständig und er und Sand planten ihre Rückkehr nach Paris. Aber zuerst verbrachten sie den Sommer 1839 in Sands Landhaus. In den nächsten sieben Jahren kehrten sie jeden Sommer in ihr Heim zurück, eine Zeit, die viele als "die glücklichste und produktivste in Chopins Leben" bezeichnen. Während seiner Zeit auf dem Land komponierte Chopin einige seiner größten Meisterwerke .
Mitte der 1940er Jahre zerbrach die Beziehung zwischen Chopin und Sand jedoch und sein Gesundheitszustand verschlechterte sich erneut. Nach ihrer Trennung tourte er durch die britischen Inseln, und der schnelllebige Zeitplan schien ihn zu belasten und sein Verhalten wurde "unregelmäßig", möglicherweise aufgrund einer nicht diagnostizierten Form von Epilepsie. Seinen letzten öffentlichen Auftritt hatte er am 16. November 1848 und kehrte nach Paris zurück, wo er am 17. Oktober 1849 im Alter von 39 Jahren starb.
"Chopin lebte nicht nur zu seinem eigenen Vergnügen oder Ruhm, sondern bis zum Ende seines schwierigen und von Krankheiten geplagten Lebens bemühte er sich, anderen die einzigartige Sprache seiner romantischen Seele zu vermitteln", sagt Yoder. "Chopin verstand seine Berufung als Komponist sehr gut. Er verstand, dass sogar seine Krankheit ihm helfen konnte, die Tiefe der Emotionen in seinen Stücken besser auszudrücken."
Chopins Leiche wurde auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt , aber sein Herz wurde in einer Warschauer Kirche in der Nähe seines Geburtsortes beigesetzt. Die Umstände seines Todes sind immer noch voller Rätsel , aber in seinem kurzen Leben hat Chopin die Welt der Kunst und Kultur nachhaltig geprägt, und sein Vermächtnis wird weiterhin von Musikern und Publikum gleichermaßen gefeiert.
Wenn Sie mit der Musik von Chopin nicht vertraut sind und irgendwo anfangen möchten, ist diese Aufführung von Vadim Chaimovich aus seinem Nocturne Op. 9 Nr. 1 ist ein guter Anfang:
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Er mag ein berühmtes Wunderkind gewesen sein, das zu einem erwachsenen Superstar wurde, aber Chopin war anscheinend sehr schüchtern und zog es vor, während seiner gesamten Karriere im Dunkeln Klavier zu spielen . Bevor er eine Vorstellung begann, blies er die Kerzen im Raum aus und bat seine Gastgeber oft, das Licht auszulöschen.
