Sie haben wahrscheinlich Werbung für Tourneeproduktionen mit „ immersiver Kunst “ gesehen, die Neuinterpretationen von Werken der Meisterkünstler Claude Monet, Gustav Klimt oder Vincent Van Gogh kombinieren, die typischerweise Großprojektionen, virtuelle Realität (VR) und Musik kombinieren , um ein anderes zu schaffen Art der Kunstveranstaltung . Es gibt auch immersive Kunsterlebnisse, die völlig originell sind – von Künstlern oder Künstlerkollektiven geschaffen, die die Grenzen der heutigen Kunstwelt verschieben.
„Von ihrer Natur her bedeutet immersiv, dass Sie in und unter sich sind und in der Lage sind, in irgendeiner Weise vollständig von der Arbeit umgeben zu sein oder an ihr teilzunehmen“, sagt Miranda Kyle, Programmmanagerin für Kunst und Kultur von Atlanta BeltLine, Inc. – ein 22-Meilen- (35 Kilometer) Mehrzweck- Stadtpfad – und Chefkurator der jährlichen Kunstausstellung Art on the BeltLine , einer der größten temporären öffentlichen Kunstausstellungen des Landes.
„Das ist wichtig, weil es die Performance-Künste, die in unserem öffentlichen Raum stattfinden, einbezieht“, sagt sie. „Normalerweise neigen die Leute dazu, bei der öffentlichen Kunst nur als statisches Objekt zu denken nur deine visuellen Rezeptoren. Es muss dein Staunen stimulieren. Es könnte möglicherweise zwei oder mehr Sinne aktivieren. Vielleicht ist es taktil, vielleicht klangbasiert oder musikalisch. Auch wenn es eine Skulptur ist. Wenn es eine Skulptur ist, die beschäftigt werden muss mit einer Art und Weise, die Berührung einlädt, um eine Reaktion zu bekommen, das ist eine wichtige Sache zu bemerken. Das kommt in die partizipative Kunst, die unter den weiten Begriff der immersiven Arbeit fällt."
Kyle ist selbst Bildhauerin und ein Fan vieler Formen der immersiven Kunst, insbesondere derjenigen, die von den Originalkünstlern Refik Anadol , Studio Drift , dem OUCHHH- Künstlerkollektiv und Künstlern des Meow Wolf-Kollektivs (siehe unten) geschaffen wurden. Für diejenigen, die beklagen, dass immersive Kunst nicht der "richtige Weg ist, Kunst zu machen oder darauf zuzugreifen", stellt Kyle fest, dass das High Museum of Art in Atlanta in den Jahren 2018 und 2019 rekordverdächtige Besucherzahlen verzeichnete, als es 2018 und 2019 die Infinity Mirror Rooms-Ausstellung von Yayoi Kusama veranstaltete .
„Die Mehrheit der [Besucher] war noch nie zuvor in einem Museum gewesen“, fügt sie hinzu. „Wir müssen uns daran erinnern, dass wir uns in einem Moment befinden, in dem der Dienst, die Menschen für Kunstwerke zu begeistern und ihre Leidenschaft zu wecken, im Mittelpunkt unseres Handelns steht Tag ein fantastischer Kunstförderer oder selbst Künstler zu werden oder über Kunst zu schreiben, dann lohnt sich das. Das ist vielleicht die einzige Kunst, die die Leute sehen. Wir wollen eine Gesellschaft aufbauen, die Kunst in all ihren Formen schätzt und liebt."
Es gibt viele immersive Kunstinstallationen, sowohl in Galerien als auch in speziellen immersiven Kunsträumen. Hier sind sechs, die Sie kennen sollten:
1. „Eindringlicher van Gogh“
Sehr beliebt – bereits von Millionen von Menschen weltweit angesehen – wurde „ Immersive van Gogh “ vom gleichen Team hinter dem Atelier des Lumières in Paris (siehe unten) kreiert. Die Show soll dem Betrachter die Gemälde des niederländischen postimpressionistischen Malers Vincent van Gogh, darunter "Sternennacht", "Sonnenblumen" und "Das Schlafzimmer", auf eine Weise erleben, die der Künstler sich nie hätte träumen lassen. Immersive Van Gogh tourte zunächst durch Europa, Asien und den Nahen Osten, bevor er in den Vereinigten Staaten landete.
2. 'Miau Wolf'
Gegründet im Jahr 2008 und mit Sitz in Santa Fe, New Mexico, Meow Wolf ist ein Kunst - und Entertainment - Unternehmen, ein Certified B Corporation , die von privaten Investoren finanziert erhält (einschließlich „Game of Thrones“ Autor George RR Martin) , ist aber rechtlich die berücksichtigen erforderlich Auswirkungen auf Arbeitnehmer und die Gesellschaft. Als Künstlerkollektiv schafft Meow Wolf immersive und interaktive Erlebnisse für Mäzene jeden Alters. Die erste Ausstellung, House of Eternal Return (in einer ehemaligen Bowlingbahn untergebracht), wurde 2016 in Santa Fe eröffnet. Zwei weitere permanente Installationen wurden 2021 in Las Vegas ( Omega Mart ) und Denver ( Convergence Station ) eröffnet.
3. 'Atelier des Lumières (Werkstatt der Lichter)'
Das Atelier des Lumières ist eine ehemalige Gießerei im 11. Arrondissement von Paris, die im April 2018 renoviert und wiedereröffnet wurde. Seitdem hat es Millionen von Besuchern zu beeindruckenden Shows begrüßt, die die geplanten Werke von Leonardo da Vinci, Gustav Klimt, Marc Chagall und vielen anderen hervorheben . Diese einzigartige Galerie im Herzen der Stadt der Lichter umgibt den Betrachter nicht nur mit Kunst, sondern auch mit Musik, von beschwingter Klassik bis hin zu pulsierendem Hip-Hip, die sorgfältig kuratiert wurde, um das immersive Erlebnis zu verbessern.
4. 'Superblau'
Das in einem renovierten Lagerhaus mit 2.880 Quadratmetern Ausstellungsfläche untergebrachte Superblue mit Sitz in Miami, Florida, ist ein Zentrum für Erlebniskunst (oder EAC), das im Frühjahr 2021 eröffnet wurde. Es bietet Künstlern den Raum, um groß angelegte immersive Installationen. Zu Superblue gehören unter anderem die Künstler teamLab (siehe unten), Rafael Lozano-Hemmer und Studio INI . Superblue eröffnete einen temporären Ausstellungsraum in London in den historischen Burlington Gardens. Die Installation zeigt eine Arbeit von AA Murakami mit dem Titel "Silent Fall", Gruppierungen von baumartigen Mechanismen, die Blasen freisetzen, die gehalten werden können.
5. 'teamLab'
teamLab, ein 2001 gegründetes internationales Kunstkollektiv, ist eine interdisziplinäre Gruppe von Spezialisten aus Künstlern, Programmierern, Computergrafik-Animatoren, Ingenieuren, Mathematikern und Architekten, deren Zusammenarbeit die Welten der Kunst, Natur, Wissenschaft und Technologie berührt. Ihre Arbeiten wurden weltweit in Galerien ausgestellt, sowohl in temporären Ausstellungen als auch als Teil von Dauerausstellungen, unter anderem im Museum of Contemporary Art, Los Angeles; die Kunstgalerie von New South Wales, Sydney; und der Amos Rex in Helsinki, Island.
6. 'Artechien'
Artechouse (art + tech + house — verstanden?) bezeichnet sich selbst als "den ersten innovativen Kunstraum der Nation für Kunst und Technologie". Es ist ein Kunst-Inkubator, der Künstler unterstützt und mit ihnen zusammenarbeitet, die erlebnisorientierte, technologiegetriebene Kunst schaffen. Artechhouse verfügt über drei Standorte, an denen Menschen das immersive Kunsterlebnis genießen können – New York City, Washington, DC und Miami Beach.
Das ist jetzt fabelhaft
Der Licht- und Raumkünstler James Turrell gilt als "Patenvater" der immersiven Kunst. Derzeit arbeitet er an einer groß angelegten Installation in einem ruhenden Vulkankegel – dem Roden Crater – in der Painted Desert im Norden von Arizona. Es gilt als Turrells "Magnum Opus" und ein Werk, das als Denkmal der Land Art und als Observatorium mit bloßem Auge für himmlische Ereignisse dienen wird. Sogar Kanye West hat coole 10 Millionen Dollar eingebracht, um beim Bau zu helfen.
