Wie Burlesque funktioniert

In einem Video, das 2013 viral wurde, betritt eine Frau, die einen Zylinder, eine Smokingjacke, halterlose Netzstrümpfe und einen winzigen Tanga mit Schleife trägt, eine kleine Bühne. Sie geht feierlich über die Bühne zu einer Klavierbank und setzt sich mit dem Rücken zum Publikum. Vor ihr steht ein Notenpult mit Noten, und sie ordnet kurz einige Seiten zurecht. Dann wölbt sie ihren Rücken, spreizt ihre Beine, hebt die Schöße ihrer Jacke an, um ihren mit einer Schleife gebundenen Hintern vollständig zur Geltung zu bringen, und beginnt, mit den Worten eines Cosmo-Reporters, „twerking ... etwas klassische Musik“ [Quelle: Switcher ] .

Beethovens Fünfte, um genau zu sein. Und das, meine Freunde, nennt man Burlesque .

Die dreiminütige Aufführung trägt den Titel „Butthovens fünfte Symphonie“, und der „Twerker“ (ich persönlich würde es „ein unsichtbares Orchester mit dem Gesäß dirigieren“ nennen) ist die Chicagoer Burlesque-Tänzerin Michelle L'Amour. Vielleicht ist der einzige Aspekt der Handlung, der noch beeindruckender ist als die Kontrolle, die diese Frau über ihre individuellen Pomuskeln hat, wie unglaublich lustig das alles ist. An einem Punkt entspannt L'Amour für einen Moment ihren Hintern, blättert eine Seite in der Musik um und nimmt dann das „Dirigieren“ wieder auf, und das Publikum bricht einfach aus.

Entgegen der landläufigen Meinung geht es bei Burlesque nicht nur ums Strippen. Tatsächlich war der Striptease eine relativ späte Ergänzung des jahrhundertealten Formats [Quelle: Kenrick ]. Wie in „Butthovens Fünfte“ so schön veranschaulicht, geht es beim burlesken Unterhaltungsstil um Parodie. Sexy Parodie, ja, aber der Parodieteil ist der Knackpunkt.

Die ursprünglichen Burlesque-Shows, die auf die Mitte des 19. Jahrhunderts in Großbritannien zurückgehen, waren komische Stücke. Die Produktionen unterhielten das Publikum der Unter- und Mittelschicht mit Spott, insbesondere über den anspruchsvollen Geschmack und die Eigenheiten der britischen Elite der Oberschicht. (Das Wort "burlesque" bedeutet "sich lustig machen") [Quelle: Kenrick ]. Und in einer Ära extremer viktorianischer Bescheidenheit war Sexualität Teil der Handlung.

1. Evolution einer frechen Kunst
2. Meister des Neckens
3. Burleske Redux

Großbritanniens „klassische Burlesque“-Show kam in den 1860er Jahren mit einer Tänzerin namens Lydia Thompson nach Amerika. Thompsons rein weibliche Truppe von Schauspielern zog sich quer an, wurde total derb und erschien schockierend auf der Bühne, ihre Beine nur mit Strumpfhosen bedeckt. Etwa zur gleichen Zeit stellte auch ein Broadway-Musical namens „The Black Crook“ praktisch nackte Beine auf die Bühne.

Beide Shows waren große Erfolge beim Publikum und zunächst auch bei der Kritik; Letztere gaben jedoch unter dem Druck „anständiger“ Gesellschaftstypen nach und verurteilten schließlich die „Beinshows“, was sie wiederum zu noch größeren Hits machte [Quelle: Kenrick ].

Von da an explodierte und entwickelte sich Burlesque. Die Shows nahmen das Varieté-Format der äußerst beliebten Minstrel-Shows an, die schon immer Elemente der Burleske enthielten [Quellen: Library of Congress ]. Die amerikanische Burlesque-Show wurde mehr zu einer Revue als zu einem Theaterstück, mit separaten Abschnitten mit Comics, Sängern, Tänzern, Zauberern und schließlich einem Musikstück in einem Akt, das die Popkultur parodiert. Es entwickelte seine eigenen Touring-Strecken, die jahrzehntelang erhebliche Besucherzahlen und Gewinne erzielten [Quelle: Kenrick ].

In den frühen 1920er Jahren waren Live-Unterhaltungsacts in Gefahr und verloren schnell Kunden an den Film, und eine Gruppe von Burlesque-Produzenten, bekannt als die Minsky-Brüder, nahm eine Änderung vor, um die Attraktivität des Genres zu erneuern: Sie führten einen Striptease ein [Quelle: Kenrick ].

Der Striptease brachte das Genre ins Rampenlicht, und die 20er bis 50er Jahre gelten als die Blütezeit der amerikanischen Burleske [Quelle: Schulman ]. Burlesque-Tänzer waren clever in ihrem Handwerk – nackt, aber nicht nackt, prickelnd, aber nicht schlüpfrig, und dabei faszinierend, denn das war immer noch „burlesque“, nicht „stripten“.

Nicht dass Burlesque-Tänzer unbedingt gegen die Assoziation mit Strippen sind. Die in Denver lebende Vivienne VaVoom, alias Michelle Baldwin, behauptet es vollständig. „Burlesque ist Strippen. Es ist die Geschichte des Strippens“, erklärt sie in einem exklusiven Interview. "Modernes Strippen hat sich aus Burlesque entwickelt ... aber sie haben unterschiedliche Stile." 

Bei einem echten Burlesque-Striptease geht es nicht darum, sich auszuziehen. Es erzählt eine Geschichte, die sich durch das Necken entfaltet, und das Ende der Geschichte ist die „Enthüllung“. Dabei spielt es keine Rolle, ob die Enthüllung eine nackte Brust oder ein nacktes Bein ist; gut gemacht, sollte das Publikum mit beiden gleichermaßen zufrieden sein. Es geht nur darum, dorthin zu gelangen [Quelle: Horwitz ].

Eine alte Kunst

Der griechische Dramatiker Aristophanes, geboren 450 v. Chr., ist eines der ältesten Talente der Burleske. Seine Stücke, die laut Encyclopaedia Britannica „mutige Fantasie, gnadenlose Beschimpfungen und unverschämte Satire , unverschämt zügellosen Humor und eine ausgeprägte Freiheit der politischen Kritik“ enthalten, gelten als einige der berühmtesten Beispiele für Komödien im Burlesque-Stil.

Als der burleske Striptease plötzlich im Mittelpunkt stand, wurden die Darsteller, die diese Kunst wirklich beherrschten, zu Stars. Gypsy Rose Lee und Sally Rand gehören zu den bekanntesten. Beide begannen ihre Burlesque-Karriere in den frühen 30er Jahren. Rand (Helen Gould Beck) war berühmt für zwei Routinen, die zum Synonym für Burlesque wurden: den Fächertanz und den Blasentanz. In jedem tanzte sie anmutig zu klassischer Musik und trug anscheinend nichts als High Heels (ob sie wirklich nackt war, ist immer noch ein bisschen mysteriös). Beim Fächertanz versteckte sie, was sie zu tun hatte, indem sie zwei massive Straußenfedern benutzte, die sie während des Tanzes manipulierte; Beim Blasentanz benutzte sie einen 1,5-Meter-Ballon [Quelle: Gold ].

Gypsy Rose Lee (Rose Louise Hovick), deren Memoiren „Gypsy“ eine Broadway-Show und einen Film inspirierten, stellte Sex mit Köpfchen gegenüber [Quelle: History Link ]. Lee begann in voluminösen Petticoats und Rüschen, die von Nadeln zusammengehalten wurden, und zog die Nadeln heraus, während er anspruchsvolle Monologe mit einem Abitur-Akzent rezitierte, intellektuelle Witze erzählte oder einfach allgemein witzige Kommentare machte. Am Ende wurde alles, was an ihrem Körper übrig war, aufgeklebt [Quelle: Frankel ].

Es gab auch Blaze Starr, deren Markenzeichen darin bestand, auf einem Sofa zu liegen und einen Rauchstrom auszulösen, der zwischen ihren Beinen hervorschoss, während feuerfarbene Luftschlangen um die Bühne wehten [Quelle: Doherty ]. Lili St. Cyr wand sich in einem Schaumbad in einer Badewanne aus massivem Silber [Quellen: Kenrick , American National Biography Online ]. Zu den weiteren Headlinern gehörten die enorm gut ausgestattete Rothaarige Tempest Storm, Marilyn Monroe-Tote Dixie Evans und der zukünftige Leinwandstar Mae West.

Währenddessen plagten rechtliche Probleme die Show. Es war nicht ungewöhnlich, dass die Behörden Burlesque-Clubs schlossen und ihre Headliner festnahmen, weil sie gegen Anstandsgesetze verstoßen hatten [Quelle: American National Biography Online ]. Trotzdem blieb Burlesque in den 40er und 50er Jahren eine Kraft. Sein Publikum war jedoch zunehmend rein männlich, und was es nicht überleben konnte, war die sexuelle Revolution: Ende der 1960er Jahre war Sex allgegenwärtig. Hardcore- Pornografie war leicht zu finden. Der burleske Striptease war obsolet [Quelle: Kenrick ].

Oder war es? Obwohl Burlesque 1970 tief im Verborgenen war, sollte es in späteren Jahrzehnten einen sensationellen Aufschwung erleben.

Burlesque erregte Ende der 90er dank einiger bemerkenswerter Acts erneut Aufmerksamkeit. Innerhalb von 10 Jahren war Burlesque im vollen Revival-Modus, komplett neu verherrlicht durch Stars wie Dita von Teese, Angie Pontani und The World Famous *BOB* [Quellen: The Huffington Post , Rose City School of Burlesque ].

Für viele ist Neo-Burlesque , wie die moderne Inkarnation oft genannt wird, sowohl eine Bewegung als auch ein Unterhaltungsstil. Es hat oft einen subversiven, konzeptuellen Ton, der eher der Performance-Kunst als dem Striptease entspricht. Machen Sie keinen Fehler, der prickelnde Striptease lebt und ist gesund. Von Teese und ihr charakteristisches Nacktbaden-in-ein-riesiges-Champagnerglas-Act wären in der Burleske der 1940er-Jahre perfekt zu Hause gewesen. Auch Angie Pontani, alias „The Italian Silhouette“, sieht den stereotypen Teil aus, und ihre beliebtesten Acts kanalisieren den paillettenbesetzten, federboabesetzten, perfekt geformten Glamour der alten amerikanischen Burleske [Quelle: Del Signore ].

Aber viele Neo-Burlesque-Queens sind deutliche Abweichungen vom klassischen Sexpott. Die in New York lebende Dirty Martini, die sich gerne mit nichts als Luftballons bedeckt und sie dann einen nach dem anderen zum Platzen bringt, ist eine „Plus-Size“ -Frau [Quelle: Rao ]. So auch die weltberühmte *BOB*, die bekanntermaßen Martinis mit ihrem Dekolleté mixt [Quelle: The World Famous *BOB* ].

Das Spiel mit konventionellen Vorstellungen von Schönheit ist groß (wie anscheinend auch mit alkoholischen Getränken). So spielt man mit dem Geschlecht. Die weltberühmte *BOB*, die früher als Drag Queen auftrat, obwohl sie eigentlich eine Frau ist, bezeichnet sich selbst als „weibliche Imitatorin“. Aber jede Konvention ist Freiwild. Der berühmteste Striptease des männlichen Darstellers Tigger! hat ein Priester-umwerbt-einen-Minister-Thema. Die Gruppe Brown Girls Burlesque führt einen Akt namens "Jezebel" auf, der historische Rassenbeziehungen in der kreolischen Gesellschaft durch Striptease nachstellt [Quelle: Rao ].

Gleichzeitig ist Burlesque zum Mainstream geworden. Tanzschulen und Fitness-Studios bieten Burlesque-Kurse an, und Vivienne VaVoom berichtet, dass sie „einen Raum voller Bibliothekare zum Schlagen und Schleifen“ unterrichtet. Viele US-Städte veranstalten jährliche Burlesque-Festivals, New Yorks Höhepunkt ist die Preisverleihung The Golden Pasties [Quelle: New York Burlesque Festival ]. Die Burlesque Hall of Fame in Las Vegas veranstaltet einen jährlichen Wettbewerb, an dem Hunderte von Künstlern teilnehmen, die hoffen, sich in der Branche einen Namen zu machen [Quelle: Horwitz ].

Vivienne VaVoom schreibt das schnelle Wachstum des Neo-Burlesque zumindest teilweise seiner weiblichen Ausrichtung zu. Von Anfang an „produzierten Frauen die Shows, machten die Kostüme, traten auf, moderierten … und die Vielfalt der Körpertypen, kombiniert mit funkelnden Kostümen, intelligenten Nummern und starken, selbstbewussten Frauen, brachte ein weibliches Publikum, das nach dieser Art hungerte der Repräsentation in der modernen Populärkultur und Unterhaltung."

Im Jahr 2012 nahm Tempest Storm, die 60 Jahre später immer noch ihre 44DDs enthüllte, den Golden Pastie „Long Hauler“ Award mit nach Hause [Quelle: Pin Curl ].

Dass Michelle L'Amour bisher einem Golden Pastie für Arschdirigieren entgangen ist, ist mir schleierhaft.

Anmerkung des Autors: Wie Burlesque funktioniert

Als Teil meiner Recherche für diesen Artikel besuchte ich eine Burlesque-Show in einem Lokal namens Lannie's Clocktower Cabaret in Denver. Die Aufführung hieß „Burlesque on Broadway: Tophats and Tassels“, und ich brachte meinen entzückten Ehemann mit. Ich hatte keine Ahnung, was mich erwarten würde, weder von der Aufführung noch von mir. Wollte ich mir gerade eine Stripshow ansehen? Würde es mir Spaß machen, eine Stripshow zu sehen?

Art von. Und es kommt wahrscheinlich darauf an.

Es gab definitiv Strippen, immer bis hin zu Pasteten und G-Strings, aber zumindest für mich (ich kann nicht für meinen entzückten Ehemann sprechen) war die Atmosphäre eher ein derber Spaß als ein Kitzel. Es gab Krachmacher auf dem Tisch, und mein Enthusiasmus, sie während des Finales jedes Darstellers einzusetzen, überraschte mich (und meinen entzückten Ehemann). Ich hatte nicht das Gefühl, Frauen dabei zuzusehen, wie sie sich ausziehen. Ich hatte das Gefühl, Frauen beim Tanzen zuzusehen. Der Moderator des Abends, ein Töpfchen mit einem dicken Mund, war urkomisch. Ich kann die Erfahrung nur wärmstens empfehlen. Und ich werde in nächster Zeit noch keinen Stripclub besuchen.

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