Wie Jukeboxen funktionieren

Dank digitaler Innovationen, dem Internet , winzigen MP3-Playern und Smartphones können wir uns dafür entscheiden, den ganzen Tag, jeden Tag von einem Meer aus Musik überschwemmt zu werden. Wenn Sie während der MP3- und YouTube-Revolution volljährig geworden sind, fällt es Ihnen vielleicht schwer, sich vorzustellen, dass Sie nicht nahezu sofortigen Zugriff auf jeden jemals aufgenommenen Song haben. Aber das Konzept, bestimmte Songs auf Abruf abzuspielen, begann alles mit der Jukebox .

In den frühen bis mittleren 1900er Jahren waren Jukeboxen buchstäblich das Leben der Party, in Speakeasies und Diners in den Vereinigten Staaten. Jeder wollte Musik, aber Radio passte nicht wirklich zu jeder Situation; Sendungen ließen ein Publikum nicht sofort die Melodien auswählen, die für funktionierende Tanzpartys in fieberhafter Stimmung erforderlich waren. Live-Bands waren natürlich immer eine Option. Aber das Buchen einer Band kostete Zeit und Geld, das viele Etablissements nicht hatten.

In dieser Vor-iPod-Ära war es nicht so einfach, eine Version von „In the Jailhouse Now“ zu sprengen, wie durch ein batteriebetriebenes Gerät zu scrollen, das in Ihre Handfläche passte. Anstelle des Scheins eines winzigen digitalen Bildschirms sonnten sich die Menschen im vielfarbigen Schein von Jukeboxen, die in Fuß statt in Zentimetern maßen. Sie klickten nicht wie wild durch eine Reihe hierarchischer Untermenüs auf einem winzigen silbernen Kästchen; Sie lehnten mit ihren Unterarmen auf kunstvoll verzierten Holz-, Glas- und Stahlschränken, um eine Jukebox-Liste mit Liedern durchzugehen.

Wie so viele digitale Musikspielzeuge heute hat die Jukebox die Musik in kultureller und technologischer Hinsicht revolutioniert. Zum Teil liegt es an dieser Revolution, dass so viele Menschen die Tage romantisieren und sich nostalgisch nach ihnen sehnen, als eine einzige Musikmaschine eine triste, ruhige Taverne in einen fröhlichen (oder manchmal traurigen) magischen Ort verwandeln konnte, der Ohren und Herzen mit der Kraft erfüllte Der Musik.

Lesen Sie weiter und Sie werden sehen, wie Jukeboxen aus althergebrachten Technologien hervorgingen und von gesellschaftlichen Veränderungen profitierten und zu einem der bekanntesten Symbole der 1950er Jahre wurden.

1. Von Phono bis Mono
2. Revolution von 78
3. Powering up Pop-Kultur
4. Rocken und laden
5. Jukin 'in ein neues Zeitalter
6. Anmerkung des Verfassers

Vor Jukeboxen gab es Phonographen, eine Idee von keinem geringeren als Thomas Edison . Diese Maschinen akzeptierten gerillte Wachszylinder, bei denen die Rillen Aufnahmen darstellten. Während sich der Zylinder drehte, verfolgte eine Nadel die Rillen und vibrierte, um Geräusche auf den Zylindern zu reproduzieren. Kurz gesagt, sie funktionierten ähnlich wie zeitgenössische Schallplattenspieler .

Phonographen waren einfache Geräte, aber sie trugen dazu bei, eine neue Art des Bezahlens für Musik einzuführen. Alles begann mit den treffend benannten "Nickel-in-the-Slot"-Maschinen (später bekannt als Nickelodeon oder automatische Phonographen ), die von Louis Glass in San Francisco gebaut wurden.

Glass stellte seinen münzbetriebenen Phonographen erstmals 1889 im Palais Royal Restaurant vor. Neugierige Kunden standen um den Automaten herum, steckten einen Nickel ein und lauschten dann kurzen (etwa zweiminütigen) Liedern. Die Maschinen wurden oft von Hand aufgezogen und verwendeten Federn, um interne Mechanismen zu bewegen, aber es waren auch batteriebetriebene Typen erhältlich.

In dieser Zeit vor Verstärkern, großen Lautsprechern und elektronischen Kopfhörern machten nur Stethoskop-ähnliche Ohrhörer Musik hörbar. Als der Song zu Ende war, wischte man die Kopfhörer mit einem Handtuch ab und die nächste eifrige Gruppe von Zuhörern nahm ihre Plätze ein. Andere zeigten ein kleines Horn, das Musik spielte, die gerade laut genug für einen kleinen, relativ ruhigen Raum war. Die Aufnahmen waren begrenzt und die Zylinder wurden manuell ausgetauscht, sodass sich die Songs nur regelmäßig änderten.

Die Technologie war zwar eher rudimentär, aber das Pay-for-Play-Konzept war revolutionär. Glass stellte immer mehr Geräte her, um mit der Nachfrage nach dieser neuen Art von Musikplayern Schritt zu halten. Infolgedessen wurden sie zuverlässiger, einfacher herzustellen und der Anschaffungspreis sank so weit, dass sie sich selbst kleine Bars leisten konnten.

Diese Bars und Cafés wurden oft Juke Joints genannt , besonders im Südosten der Vereinigten Staaten, wo das Wort Juke seit vielen Jahren ein Teil des afroamerikanischen Lexikons war. Juking war umgangssprachlich für Tanzen – oder letztendlich nur fürs Loslassen – nach einem langen, anstrengenden Arbeitstag.

Juke-Joints erlangten den Ruf als rauflustige Orte mit lauter Musik und lauten Partys, teilweise dank der neuen Musikmaschinen, die den Spaß anheizten, selbst wenn die Band zu müde zum Spielen oder zu teuer zum Mieten war. Mit der Zeit werden diese Maschinen als Jukeboxen bekannt.

Aber es gab ein paar bemerkenswerte Entwicklungen, die passierten, bevor Jukeboxen wirklich den Mainstream erreichten. Auf der nächsten Seite sehen Sie, wie andere Technologien wirklich ernsthaften Jive in die Jukes bringen.

Phonographen und Wachswalzen eröffneten die Jukebox-Party. Aber Grammophonplatten und Verstärker katapultierten Jukeboxen zu Rockstar-Status.

Grammophonplatten hatten die gleichen Rillen wie Zylinder, aber sie kamen in flacher Scheibenform, was sie weniger unhandlich und billiger in der Herstellung machte. In den frühen 1900er Jahren entbrannte für einige Jahre eine Art Formatkrieg (denken Sie an Kassetten gegen CDs), aber Discs gewannen schnell die Oberhand, insbesondere Discs mit 78 U / min (Umdrehungen pro Minute), die zum Standard wurden.

Das Disc-Format erleichterte auch den Plattenwechsel. Maschinen wie Gabels Automatic Entertainer hatten sogar einen Plattenwechsler, sodass Kunden aus mehreren 24 Aufnahmen wählen konnten. Dank seiner vollautomatischen Maschinenfunktionalität gilt der Entertainer als Vorläufer aller modernen Jukeboxen.

Doch selbst ausgefallene Songauswahlmöglichkeiten konnten die Jukebox aus mehreren Gründen nicht zu wahrer Popularität führen. Erstens waren Münzklaviere im ganzen Land äußerst beliebt, und die Menschen versammelten sich massenhaft, um sich diese Kuriositäten anzusehen. Das zweite Problem war die Lautstärke. Selbst mit klobigen Kopfhörern erzeugten Phonographen einen blechernen, weichen Klang, der oft von öffentlichen Umgebungsgeräuschen übertönt wurde, geschweige denn vom Chaos biergetränkter Gäste. Münzbetriebene Phonographenproduktion ins Stocken geraten.

Erst 1927 boomte die Jukebox im übertragenen und wörtlichen Sinne. In diesem Jahr integrierte Automated Musical Instruments (AMI) erstmals einen elektrischen Verstärker in eine Jukebox. Jetzt konnten Kunden lächerliche Kopfhörer umgehen und fast überall laute Musik pumpen. Anstatt stationär zu stehen oder zu sitzen, konnten sie tanzen, um sich schlagen und ihre Rock-and-Roll-Dämonen im Allgemeinen mit voller Lautstärke entfesseln, insbesondere als die Prohibition 1933 endete.

Aber gerade als bessere Jukebox-Technologie und reichlichere Schallplatten bei Café- und Barbesitzern und ihren Gästen Feuer fingen, setzte die Weltwirtschaftskrise ein. Die Musikverkäufe brachen jahrelang ein, von 75 Millionen Dollar im Jahr 1929 auf nur noch 5 Millionen Dollar vier Jahre später [Quelle: Encycopedia ].

Trotz der Weltwirtschaftskrise stieg der Verkauf von mit Verstärkern ausgestatteten Musikboxen tatsächlich an. Und dann waren Jukeboxen zufällig zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Auf der nächsten Seite sehen Sie, wie soziale und technologische Kräfte zu einem Brennpunkt für eine Jukebox-Explosion zusammenstießen.

Während der Depression kämpften die Hersteller von Jukeboxen weiter und ihre Beharrlichkeit zahlte sich aus. 1933 gab es in den Vereinigten Staaten vielleicht 25.000 Maschinen. Bis 1940 waren es weit über 300.000 [Quelle: Segrave].

Damals zeigten die großen Namen der Jukeboxen ihre Dominanz: AMI, Wurlitzer, Rock-Ola und Seeberg. Mit ausgefallenen Marketingkampagnen und Horden von Verkäufern drängten sie alle darauf, in einem Wettrüsten in der Musiktechnologie einander einen Schritt voraus zu sein.

Dann erschütterte ein echtes Wettrüsten in Form des Zweiten Weltkriegs die Branche. Die Herstellung von Jukeboxen wurde eingestellt, als die Bundesregierung Materialien wie Metall rationierte, die für militärische Zwecke verwendet werden konnten. Anstatt ihre Arbeiter und Maschinen stillzulegen, rüsteten Unternehmen wie Wurlitzer ihre Fabriken um, um Kriegsgüter anstelle von Musikmaschinen zu produzieren.

Als der Krieg jedoch zu Ende war, kehrten die Militärs in Scharen nach Hause zurück, und die Nachkriegsfeiern begannen ernsthaft. Die Jukebox war da, und ihr glückliches Timing trug dazu bei, diese Musikmaschinen zu einer Ikone einer Generation zu machen, die in den 1950er Jahren aufwuchs.

Jukeboxen sind in der Nachkriegskultur so tief verwurzelt, dass historische Filme und Fernsehsendungen, die in den 1950er Jahren spielen, häufig Jukeboxen als Requisiten verwenden. Diese Maschinen waren keine passiven Möbel. Sie waren knallige, laute Mittelpunkte sozialer Interaktion.

Frühe Jukeboxen wurden in Anlehnung an die ersten Radios entworfen, oft mit Holzgehäusen. Aber die Jukebox-Hersteller wollten, dass ihre Produkte ihre technologische Ausgereiftheit und Modernität herausschreien. Insbesondere Wurlitzer wurde dafür bekannt, die Grenzen des Maschinendesigns zu erweitern. Sie zeigten oft faszinierende Blasenröhren, polarisierte und pulsierende Lichter und kunstvolle Schränke. Die schönsten sind heute Sammlerstücke im Wert von vielen tausend Dollar.

One of the most popular jukeboxes of all time is the Wurlitzer 1015, which blended wood cabinetry with space-age lights and chrome flourishes, as well as a see-through dome that let customers watch the changer move between albums.

Aesthetics were one thing – but the social impact of jukeboxes was perhaps even more profound. After the turn of the century, music, like the rest of society, was segregated by race lines. Radio stations often refused to music recorded by black artists.

But jukeboxes helped to level the playing field, as individual business owners could stock their machines with any music that they thought might draw more customers. In doing so, jukeboxes introduced untold numbers of people to a minority group's tastes. In short, jukeboxes provided financial incentive for black artists to share more and more of their artistry, all of which made pop music more diverse.

Creating a machine that could accept coins, allow customers to select specific songs and then play them loud and clear enough to fill an entire building was in itself an amazing engineering feat. That's especially true when you consider that this was an era devoid of microchips, robots and in many places, electricity.

Die Entwicklung einer zuverlässigen Münzaktivierung war nicht einfach. Ein Automat musste funktionieren, wenn ein Kunde eine gültige Münze in seinen Schlitz warf, aber er musste raffiniert gestaltete Fälschungen oder Schnecken zurückweisen. Sie mussten auch Vandalismus und schmutzigen Umgebungen standhalten. All dies war nur für den Anfang.

Kunden drückten Knöpfe, die den Songs entsprachen, die sie hören wollten. Dann musste die Jukebox diese Melodien in der richtigen Reihenfolge abspielen.

Schallplatten wurden in der Maschine gestapelt und in einzelnen Ringen aufgehängt, die Träger genannt wurden. Wenn ein Kunde eine Auswahl traf, stieg ein Auswahlbalken entlang des Stapels, bis er zum richtigen Datensatz kam; dann wird der entsprechende Träger aus dem Stapel herausgeschwenkt. Schließlich erhob sich der Plattenteller zur Schallplatte, begann sie zu drehen und senkte die Nadel, um mit der Wiedergabe zu beginnen.

Der eigentliche Trick bestand darin, eine Maschine zu bauen, die sich daran erinnerte, welche Songs wann gespielt werden sollten, und das war eine Frage der cleveren Mechanik. Viele Jukeboxen hatten zahnradähnliche Komponenten (genannt Nocken), die auf einer Speichertrommel organisiert waren. Genau wie der Plattenstapel war diese Trommel ein Zylinder und mit Nocken gestapelt, die dem Träger jeder Platte entsprachen.

Die Auswahl eines Datensatzes führte dazu, dass sich die Kamera für dieses Album drehte. Als sich der Auswahlbalken auf dem Plattenstapel auf und ab bewegte, hielt er an, als er einen Nocken erreichte, der gedreht worden war. Sobald das Lied abgespielt wurde, kehrte diese Kamera in ihre ursprüngliche Position zurück und die Auswahlleiste wechselte zum nächsten Album. Ausgefallenere Jukeboxen hatten zusätzliche Mechanismen, die jede Schallplatte umdrehten, sodass der Plattenteller beide Seiten abspielen konnte, was letztendlich die Anzahl der Songs verdoppelte, die die Maschine spielen konnte.

Als CDs in den 1990er Jahren Schallplatten ersetzten, blieben die Mechanismen zum Wechseln von Platten tatsächlich etwas ähnlich denen, die in früheren Jahrzehnten verwendet wurden. Aber das CD-Format bot viel mehr Songs und eine konsistentere Wiedergabe.

Sie befinden sich in einer düsteren, verrauchten Biker-Bar, die weit abseits der Hauptstraße in West Texas liegt. Tätowierte, schmuddelige Männer und Frauen spielen eine ruhige Partie Billard . Sie tauschen bedrohliche Blicke mit Außenstehenden aus. Plötzlich schmettern die Spice Girls aus der Internet-Jukebox. Kurz darauf stirbt der ahnungslose Tölpel, der „Wannabe“ gespielt hat, einen langsamen, qualvollen Tod in der Seitengasse der Bar.

Moderne Jukeboxen sind oft an der Wand montierte Boxen mit einem Touchscreen , mit dem Sie aus auf einer Festplatte gespeicherten Songs auswählen können . Einige nehmen vielleicht Quartier, aber alle akzeptieren Kreditkarten. Viele sind mit dem Internet verbunden und lassen Sie aus Tausenden von zusätzlichen Songs auswählen, obwohl diese Auswahl Sie doppelt so viel kosten kann wie die auf dem lokalen Laufwerk.

Viele Menschen stehen Internet-Jukeboxen ambivalent gegenüber, zum Teil, weil einige der Meinung sind, dass diese Maschinen Versammlungsorte homogenisieren. Jetzt können Sie Britney Spears in einer Biker-Bar spielen (auf eigene Gefahr), während dieselbe Bar in der Vergangenheit möglicherweise nur CDs mit Hank Williams und Slayer auf Lager hatte.

Es gibt auch eine seltsame Kehrseite der Idee, dass Internet-Jukeboxen eine größere Auswahl an Songs bieten. Aufgrund von Urheberrechts- und Lizenzproblemen sind viele Künstler und Songs einfach nicht verfügbar. Mit einer CD-Jukebox konnte ein Barbesitzer jedoch Discs mit fast jeder Musik laden, die er bevorzugte.

Aber digital ist einfach einfacher. Aufgrund der Verbreitung und Bequemlichkeit digitaler Musik werden Jukeboxen, die Schallplatten und sogar CDs abspielen, von Tag zu Tag seltener. Mechanische Teile gehen kaputt, und es wird immer schwieriger, Ersatz und Leute mit dem Fachwissen zu finden, um sie zu reparieren.

Außerdem verfügen neumodische Jukes über Funktionen wie integriertes Karaoke sowie die Möglichkeit, Bilder vor Ort aufzunehmen und auszudrucken. Diese Art von Funktionen ist für eine Generation, die an immer aktive Multimedia gewöhnt ist, sehr attraktiv.

Einige zeitgenössische Jukeboxen sind so gebaut, dass sie an ihre glorreichen Tage erinnern, komplett mit phantasievollen Kurven, Lichtern und Glas ... aber mit einem digitalen Twist, an den Sie ein tragbares Musikgerät anschließen können. Diese Maschinen erwecken Jukeboxen nicht zu neuem Leben, aber sie erinnern an eine andere Ära – eine, in der Music-on-Demand zum ersten Mal die Aufmerksamkeit musikhungriger Menschen auf der ganzen Welt erregte.

Obwohl ich ein leidenschaftlicher, lebenslanger Musikfan bin, hatte ich nur gelegentlich Berührungen mit mechanischen Jukeboxen der alten Schule. Immer verfügbares Internetradio, CDs und MP3s, soweit ich weiß; Aufzeichnungen, na ja, nicht so sehr.

Es fällt mir schwer, mir eine Welt vorzustellen, in der ich nicht immer und überall genau den Song finden und spielen kann, den ich will. Aber es ist nicht schwer zu erkennen, wie die leuchtenden Lichter und der große Klang von Jukeboxen eine ganze Generation in ihren Bann ziehen konnten. Ihre Hightech-Optik und die Möglichkeit, einige Ihrer Lieblingssongs – auf Abruf – abzuspielen, müssen Jung und Alt gleichermaßen berauscht haben.

Heutzutage lassen uns unsere digitalen Musikgeräte sowohl in der Einsamkeit als auch an großen sozialen Treffpunkten zuhören. Solche winzigen persönlichen Jukeboxen verändern definitiv die Art und Weise, wie wir Songs hören, und sie werden wahrscheinlich auch den Lauf der Musikkultur verändern, genau wie einst große alte Wurlitzer-Jukeboxen.

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Quellen