あなたがクリントイーストウッドの映画のファンなら、パンクという言葉は、ダーティハリーの人差し指のかゆみを引き起こすさまざまな悪党を表すために使用されます。あなたがアシュトン・カッチャーのファンなら、その言葉は彼と彼の友人が2000年代半ばに有名人に演じた実用的なジョークを思い出させるかもしれません—テレビでもそうです。
それから、ガターパンク、スチームパンクと混同しないように、都市の風景をパックで歩き回ることが多い、空っぽのストリートの人々、配管工の組合に参加した後、ビクトリア朝時代から時間内に旅行したように見える奇妙なヒップスターがいます。
重要なのは、パンクは多くの異なる人々にとって多くの異なる意味を持っていますが、最も一般的には1970年代初頭に始まり、10年後に頂点に達した音楽と文化に関連しています。革を身に着けているバンドメンバー、破れたシャツ、ピアス、カラフルなモヒカン刈りで演奏される複数のエレキギターでたくさんのダウンストロークを特徴とする大声で速く、しばしば怒っている曲は、パンクの一般的な記述子です。真実は、しかし、パンクはスタイルと音楽だけではありません。それは運動として始まりました。
その動きは、幅広い人々、音、スタイルを結集させました。パンクの歴史家であり、「We are the Clash：Reagan、Thatcher、and the Last Stand of the Band that Mattered」の著者であるマーク・アンダーセンによると、共通の糸は根本的な理想主義でした。それは社会的に追放されているという感覚であり、前世代の反逆者の岩がぐったりしていたという感覚でした。
「音楽と文化は周辺の人々によって生み出され、パンクであることは名誉のバッジになりました」とアンダーセンは言います。「それはいくつかの特定の音楽的またはファッションまたは髪型の記号を持っていました、しかし私はそのすべての下にあるもの、そして本当に本質的なものは挑戦的で創造的な精神だと思います。」
ジョニー・ラモーンは、ニューヨーク市のバンド、ラモーンズの共同創設者兼リードギタリストであり、パンクを地図に載せるのに役立ちました。彼は1976年のインタビューでローリングストーンに、彼のバンドは、特に女性のロマンチックな追求において、亡命の相互の感情を中心に形成されたと語った。
「彼らはいつもコルベットを持っている人と一緒に行きたいと思っていたので、私たちは屋上に登って接着剤を嗅ぐ以外に何もすることがありませんでした」と彼は言いました。
パンクの人気は何年にもわたって衰退し、流れてきましたが、誰もすぐに死亡記事を書くべきではないと言っても過言ではありません。パティ・スミス、イギー・ポップ、ニューヨーク・ドールズからラモーンズ、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュまで、パンク・ロッカーは音楽と文化に大きな影響を与えてきました。シド・ヴィシャスが亡くなってから約40年後、ニューヨーク市の有名なパンクロックとニューウェーブクラブCBGBでライトが消えてから10年以上経った今でも見ることができます。
パンクの物語は、フラワーパワーとニクソンの世代を先導した若々しい反乱の物語であり、少し希望が少なく、端がはるかに暗いものに置き換えられました。ヒッピーが雑草を吸い、手を握り、「平和を我等に」と叫びながら輪になって慌てた場合、パンクはヘロインを静脈にスパイクし、汚れたクラブの床でスラムダンスをし、「私はあなたの犬になりたい」と叫んだ。
