10 empregos mais ingratos no cinema

Os lacaios da indústria cinematográfica não são apenas relegados à popular série "Meu Malvado Favorito". Não, para cada um desses caras amarelos amados, embora em grande parte incoerentes, provavelmente existem milhares de abelhas operárias da vida real atualmente trabalhando como escravas em qualquer filme. Para essa indústria de megabucks, o mundo do cinema é especialmente chique em compartilhar o amor, tanto em termos monetários quanto em pura apreciação por um trabalho bem feito. Responsável pelos zilhões de momentos de produção que precedem uma estreia no tapete vermelho, os trabalhadores do cinema nas trincheiras navegam em um processo que muitas vezes (às vezes exclusivamente) é repleto de muitos detalhes mundanos e até mesmo desagradáveis. Celebridades sérias, roteiristas, diretores e afins recebem cheques de pagamento por seus longos dias de trabalho, enquanto grande parte da equipe restante recebe ducados patéticos (e eu quero dizer patéticos) em comparação.

A maioria dos entusiastas do cinema espera pagar as dívidas proverbiais por um tempo antes de seguir em frente e subir para shows mais confortáveis. Outros simplesmente amam filmes e ficam naturalmente empolgados por fazer parte da experiência de Hollywood de maneiras que a maioria de nós só pode imaginar. Se você está pensando em deixar sua marca em Tinseltown, ou simplesmente quer viver indiretamente através daqueles que já o fazem, confira nossa lista de shows muitas vezes ingratos na indústria cinematográfica.

1. Extra
2. Substituir
3. Assistente de produção
4. Roto Artista
5. Supervisor de roteiro
6. Editor assistente
7. Primeiro Diretor Adjunto
8. Dublê
9. Operador de som
10. Estagiário

Matthew McConaughey . Sem camisa. Distribuindo martínis. Isso é sobre o que vai demorar para me levar a figurar em outro filme. Essa garota teve o suficiente de turnos longos e muitas vezes desconfortáveis ​​pagos com salário mínimo na minha adolescência e 20 anos, muito obrigado. Claro, os momentos em que as câmeras estão rolando e as celebridades estão exibindo suas coisas são muito legais, se poucos e distantes entre si. A experiência extra média simplesmente apresenta um monte de mexer o dedo e ficar sentado, já que o tempo de produção é em grande parte ocupado por mudanças de set e equipamentos.

Nem todo mundo compartilha meu sentimento, natch. Conheci dezenas de figurantes de carreira no set que trabalham em tempo integral na florescente indústria do cinema e da televisão em Atlanta, onde moro. Muitos são aspirantes a atores, mas muitos apenas apreciam a experiência e o ambiente, incluindo minha boa amiga Christina, que atua como figurante em filmes de grande orçamento conforme sua agenda permite. “Para um grande filme de sequência, eu andei na neve por 14 horas em um traje completo e totalmente desconfortável”, compartilha Christina. "Foi uma filmagem noturna e muitos de nós acabamos dormindo no chão de uma farmácia CVS."

O pagamento por toda essa diversão pode variar de US$ 50 por dia para extras não sindicalizados a mais de US$ 100 por extras sindicais; mais dinheiro é adicionado quando seu dia passa de oito horas [fonte: TVTix.com ].

Servir como substituto é experimentar o menor passo do status extra, às vezes com um aumento salarial igualmente pequeno. Para ser selecionado, é necessário atender aos requisitos básicos de aparência (altura, peso, cor do cabelo e tom de pele) do ator em questão. Em outras palavras, se você tiver a sorte de canalizar a escultural Angelina Jolie na aparência, não se incomode em se candidatar para substituir Kristin Chenoweth de cabelos louros e 1,5 metro.

Uma vez escolhido, um substituto simplesmente fica ao redor enquanto as equipes de iluminação e câmera sincronizam o equipamento para atender às especificações do ator. O trabalho pode ser muito tedioso e demorado, com a maioria dos dublês trabalhando nas mesmas horas que todo o elenco e equipe [fonte: Backstage (em inglês )]. Por outro lado, os extras geralmente são lançados assim que suas cenas são concluídas. No lado positivo, as agências de elenco normalmente reutilizam os mesmos substitutos repetidamente, levando a um trabalho e contracheques mais estáveis, o que pode ser difícil de encontrar no mundo do cinema inconstante.

Para realmente prosperar como um substituto, é vital manter um senso de profissionalismo e uma ética de trabalho sólida. Em outras palavras, chegue na hora, se não cedo, e nunca tire uma selfie com a sua "outra metade" da celebridade, a menos que ela a inicie. Os sets de filmagem funcionam em um cronograma apertado e detalhado e têm uma tolerância surpreendentemente baixa para travessuras no set.

Amplamente considerada uma das carreiras mais ingratas da indústria cinematográfica, as posições de assistente de produção (PA) são, no entanto, consideradas um importante trampolim para muitas aspirantes a abelhas trabalhadoras da indústria cinematográfica. Essa proverbial posição de "pé na porta" apresenta responsabilidades que muitas vezes têm pouco ou nada a ver com a filmagem em si, mas são importantes. Por exemplo, buscar café , lidar com cartões de ponto, coordenar páginas de roteiro e até mesmo agendar a consulta de vasectomia do chefe , como um infeliz assistente tinha que fazer.

"É um erro descartar essas tarefas porque também são minitestes", diz Mike, um membro da indústria cinematográfica que trabalhou em muitos filmes importantes ao longo de sua carreira. "Se, como PA, você recebe uma tarefa servil e essa tarefa é prejudicada, como você pode confiar em algo mais importante?"

A posição de PA é o exemplo perfeito da disparidade salarial da indústria cinematográfica. Por seus problemas (que são muitos), o assistente de produção médio em Los Angeles ganha uns insignificantes US$ 27.000 por ano [fonte: Indeed ]. Ainda assim, trabalhe duro o suficiente e você fará conexões para impulsioná-lo das profundezas do PA Hell para uma posição mais razoavelmente paga.

Os efeitos visuais hoje são incrivelmente realistas - provavelmente porque exigem uma quantidade igualmente inacreditável de trabalho de uma tonelada de pessoas. Antes que esses artistas se divirtam criando seres pré-históricos ou sobrenaturais aterrorizantes, muitos funcionários de efeitos visuais começam como artistas de roto. Às vezes chamado de brincadeira como um rastreador glorificado, o artista roto usa tecnologia de computador para extrair meticulosamente componentes específicos de muitos quadros de animação ou filmes de ação ao vivo [fonte: Tech-Faq.com ].

Por exemplo, vamos imaginar um filme que possa exigir que Russell Brand seja colocado em Plutão (o antigo planeta, não o cachorro). Brand filma sua cena e, em seguida, o artista roto recebe a tarefa em grande parte desagradável de traçar a imagem do ator, até cada fio de cabelo errante (dos quais Brand tem muitos). No próximo quadro, Brand se move levemente e o artista repete a tarefa em detalhes meticulosos... repetidamente até que a cena esteja terminada. Esse recortar e colar glorificado provavelmente não é tão ruim para um quadro ou dois, mas pode-se imaginar o tédio inacreditável de completar essa tarefa cem vezes.

Quando isso estiver completo e o artista de roto sair para um happy hour muito merecido, alguém mais alto na cadeia alimentar visual consegue realmente colocar Brand em Plutão, onde ele sem dúvida impressionará os plutopians com sua marca registrada da inteligência britânica.

Carinhosamente conhecido como "scripty", essa posição exige observar e gerenciar os detalhes minuciosos e aparentemente inconsequentes do conjunto que são realmente um grande negócio. Por exemplo, um copo de água que vai de meio vazio a totalmente cheio no meio de uma cena por meio de tomadas múltiplas é considerado uma grande gafe, com certeza será dilacerada em blogs de cinema.

Exemplos famosos de calamidades de continuidade são facilmente encontrados em fotos como "The Shawshank Redemption", onde as balas vão de espalhadas sobre uma mesa para cuidadosamente colocadas para serem espalhadas novamente, e "The Godfather", onde um pára-brisa de carro é espalhado em um momento e milagrosamente intacto o próximo [fonte: Movie Mistakes ].

O supervisor de roteiro deve fazer anotações copiosas sobre as cenas, registrar os números e a duração das tomadas, bem como se o ator estava com a jaqueta abotoada ou não na tomada. A maioria complementará suas anotações com algumas fotos digitais.

"Ninguém os agradece por todo o trabalho, mas eles ouvem sobre cada erro que cometem, seja uma tomada com rótulo errado ou uma câmera B que está no rolo B134 e não B135", explica Mike.

Embora eles geralmente não estejam fisicamente no set, os editores assistentes normalmente levam tantas ou mais horas quanto o elenco e a equipe. Uma vez que as cenas são filmadas, elas devem ser digitalizadas, organizadas e coordenadas ao máximo, muitas vezes antes que o editor-chefe chegue para o dia. Registros detalhados também são mantidos para gerenciar vários pequenos detalhes do filme, como tempo de cena e informações de som e efeitos visuais. Alguns editores assistentes receberão licença criativa para montar rascunhos e outros trabalhos criativos, mas isso realmente depende de seu nível de experiência e de quão microgerente o editor -chefe é [fonte: Get in Media ].

O verdadeiro desafio da edição é pegar os milhares de quadros e transformar a visão do diretor para o filme em realidade. Mike, ele próprio um editor assistente, compara isso à construção de uma casa de designer, durante a qual a madeira metafórica, o piso e outros materiais são jogados no colo do editorial e instruídos a terminar. "Construímos tudo do zero, e isso precisa ser feito algumas semanas depois que você terminar de filmar", diz ele, "é muito trabalho do início ao fim, com horas incrivelmente longas que se estendem até a noite e a maioria finais de semana." É uma ordem elevada e exigente, mas os editores assistentes parecem gostar do desafio, especialmente se isso leva a se tornar um editor de fato.

O período de pré-produção é extremamente importante para a criação de um filme, e a capacidade do primeiro assistente de direção (1º AD) de planejar, planejar e planejar um pouco mais é fundamental para o sucesso a longo prazo. Obviamente, certos fatores incontroláveis ​​vão estragar as coisas de tempos em tempos, como uma tempestade imprevista durante uma filmagem ao ar livre ou a morte de um ator durante as filmagens, como Philip Seymour Hoffman . No entanto, a capacidade do 1º AD de organizar e refazer o cronograma da forma mais eficiente possível pode fazer ou quebrar prazos, economizando dinheiro, tempo e sanidade geral.

Além de manter o cronograma contínuo , o 1º AD também deve criar e manter um banco de dados de quem trabalhou quando (para fins de pagamento), vasculhar o script para identificar as necessidades de acessórios ou efeitos especiais e, em seguida, garantir que eles se concretizem.

Once production begins, the 1st AD has the unenviable task of keeping the crew aware of the day's production points and on track, time-wise. He must also make sure union rules and location agreements are followed. Blocking (where the actor stands as he would in the scene and the lighting and sound people figure out where they need to be), rehearsal and on-set communication are also critically important job responsibilities [source: How To Film School]. Although this is a high-visibility role with lots of opportunity for growth and advancement, it's also a high-stress position with opportunity for ulcers and anxiety.

Visual effects have whittled away at the number of truly life-threatening film events that require staging, but stuntmen (and women) are still the go-to folks for on-scene antics most actors prefer not to attempt. Sure, some stars do their own stunts, like "22 Jump Street" heartthrob Channing Tatum, but most are willing to skip the danger altogether in favor of a well-qualified stunt person. And who can blame them? Although most stunt-related injuries are relatively minor, major accidents do happen, as evidenced by serious and ongoing brain-injury suffered by an Australian stuntman during the filming of "The Hangover: Part II," and a bayonet incident on the set of Brad Pitt's "Fury" [source: News.com.au].

Compared with a lot of the film industry jobs we've featured, this is one that can be well-paid. In fact, depending on professional reputation and the level of difficulty of the stunts being performed, the stunt person can command a six-figure annual salary, although inconsistently, since stunt work is sporadic, at best.

Já assistiu a um filme e viu um microfone grande acidentalmente no canto do quadro? Esse é o microfone boom, aquele que grava o som da cena . Operadores de boom (às vezes eles acabam na tomada também) são os que seguram os microfones em ângulos desconfortáveis ​​por um longo tempo. Eles também posicionarão microfones menores para obter o som ideal. Se o diálogo for claro, isso evita que os atores voltem para regravar a si mesmos [fonte: Media Match ].

Este é um trabalho que requer ombros e bíceps fortes e uma boa memória, pois você precisa conhecer o diálogo e a ação que estão por vir para poder antecipar onde colocar o bumbum. Os operadores costumam ir ao local, passando períodos significativos fora de casa e, é claro, as horas são longas. Mas, grandes trabalhadores subirão a escada da equipe de som com o tempo, provavelmente mais rápido se seus equipamentos não fizerem uma aparição surpresa em segundo plano, como acontece em grandes filmes como " Reservoir Dogs" e "Mallrats". Opa.

Para a surpresa de absolutamente ninguém que já trabalhou como estagiário em qualquer indústria, esta posição é provavelmente a menos agradável e recompensada de todas as funções cinematográficas. Normalmente não pagos ou remunerados muito abaixo do salário mínimo, os estagiários são o fundo do barril da indústria cinematográfica e normalmente são tratados como tal. "Eles geralmente estão fora da vista de todos e de tudo o que está acontecendo", diz Mike. "Eles recebem as tarefas que absolutamente ninguém mais quer fazer." Isso inclui coisas como guardar o equipamento de filmagem para garantir que ele não seja roubado ou buscar o almoço do diretor.

Por mais ingrato que um estágio em cinema possa ser, todo mundo tem que começar de algum lugar, certo? Lendas do cinema como Steven Spielberg começaram neste papel mais jovem da indústria do entretenimento e é seguro dizer que eles estão bem sentados agora [fonte: Huffington Post ]. Então sorria, trabalhe duro e se esforce para substituir aquele assistente que finalmente foi promovido. Em uma indústria tão grande e cheia de ação como esta, as oportunidades são ilimitadas, embora difíceis no início.

Nota do autor: 10 trabalhos mais ingratos no cinema

Meus agradecimentos a Mike e Christina por seus insights. Eles pediram que seus nomes verdadeiros não fossem divulgados – já que querem continuar trabalhando na indústria cinematográfica. Aposto que muitas pessoas que vão trabalhar em filmes esperam que seja tudo brilho e glamour, e ficam compreensivelmente chocadas quando a realidade se instala. bate um trabalho de mesa padrão qualquer dia. Nenhum vendedor de seguros teve seu nome nos créditos rolantes, certo? Viva para Hollywood!

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