Mais de 150 anos atrás, o romance de Louisa May Alcott, "Pequenas Mulheres" foi publicado com sucesso da noite para o dia. Embora tenha se baseado vagamente em sua própria família, Alcott alegadamente resistiu à ideia de escrever uma história romântica de maioridade sobre garotas, preferindo os contos sensacionais de aventura que ela escreveu sob um pseudônimo.
As irmãs do livro, Jo, Meg, Amy e Beth, estavam muito longe das heroínas schmaltzy encontradas em romances com temas semelhantes da época. Altamente individualizados e desafiadores de estereótipos, esses personagens ainda falam conosco um século e meio depois. Talvez essa resistência interna ao gênero típico de "histórias de garotas" da época seja parte do que torna "Mulheres pequenas" um romance tão duradouro. Uma série de novas adaptações marcam o 150º aniversário do livro (incluindo dois novos filmes, um atualizado até os dias atuais e uma minissérie da BBC ). Essas entradas são as mais recentes em uma longa tradição de trazer "Pequenas Mulheres" para a tela. Aqui, em ordem de aparecimento, estão os quatro principais filmes feitos com o livro e o que eles dizem sobre sua época:
Ei Katharine!
Os filmes só falavam há seis anos quando o diretor George Cukor se juntou a David O. Selznick para filmar "Pequenas Mulheres". Grande empreendimento de estúdio, o filme apresenta valores de produção extremamente elevados para a época. Claro, o ás na manga do filme foi a jovem Katharine Hepburn cimentando seu estrelato como Jo. Na lista dos famosos Jo's, Hepburn está indiscutivelmente no topo.
Feito em 1933, "Little Women" foi um verdadeiro produto da Depressão em sua ênfase na nostalgia. O presente, francamente, era uma droga, e o que o público queria era uma fuga para tempos mais simples e melhores. O fato de que "Little Women" foi ambientado durante as turbulências da Guerra Civil Americana não pareceu perturbar a proposição do filme de que meados do século 19 foi uma época para ser lembrada com ternura. É claro que a ênfase do filme na frugalidade e no aproveitamento das circunstâncias teria repercutido no público da era da Depressão.
É interessante pensar que, quando a RKO Radio Pictures lançou "Little Women", ainda havia americanos por aí que se lembravam da Guerra Civil. Para aumentar a verossimilhança, Katherine Hepburn consultou fotos antigas de sua avó em lata ao trabalhar com a figurinista. O tema retrógrado do filme também serviu para reconhecer o novo poder dos "falados" para recriar e preservar o passado. Para citar o trailer do filme , "Este cinema oferece uma memória viva inestimável!"
Ei Liz!
A Segunda Guerra Mundial estava confortavelmente no espelho retrovisor quando David O. Selznick decidiu dar a "Little Women" outro giro. A primeira versão foi um sucesso tão grande que ele esperava que um raio caísse duas vezes. Embora ele eventualmente tenha abandonado o projeto e vendido para a MGM, o roteiro e a trilha permaneceram virtualmente idênticos à versão de 1933.
Mas havia dois novos elementos importantes: o primeiro, é claro, era o elenco, que apresentava Elizabeth Taylor no papel de Amy, alguns anos depois de sua virada de estrela em "National Velvet". (Jo foi tocada, de forma menos memorável, por June Allyson). A segunda foi uma pequena inovação chamada Technicolor . Liz Taylor teria se tornado uma estrela tão massiva sem filme colorido para mostrar aqueles famosos olhos violetas?
O boom econômico da década de 1950 estava chegando quando este filme foi lançado em 1949. A Guerra Fria e o pesadelo nuclear de combustão lenta que o assombrou permaneceram pouco mais que um boato. Em homenagem ao compromisso da época com o consumismo, os roteiristas acrescentaram uma cena em que as meninas e sua mãe saem para uma feliz rodada de compras de Natal . Isso deve ter surpreendido os fãs do livro, em que a penúria da família é um elemento central. Ignorando alegremente tais inconsistências, esta "Pequenas Mulheres" projeta uma aura de otimismo inebriante, chegando a ponto de anunciar os personagens principais como "As pessoas mais felizes deste lado do céu".
Ei Winona!
Colaborando com o roteirista Robin Swicord, a diretora Gillian Armstrong criou uma nova abordagem do velho clássico em 1994, imaginando como Louisa May Alcott poderia ter escrito a história se tivesse sido libertada dos grilhões culturais que restringiam sua narrativa no século XIX. Afinal, em sua vida pessoal, Alcott manteve-se fiel à determinação de Jo de nunca se casar, embora, por insistência de seu editor e leitores, ela se sentisse compelida a casar sua heroína com alguém. (Neste caso, não foi com o esperado garoto bonito da casa ao lado Laurie, mas com o Professor Bhaer mais velho.)
De alguma forma, mantendo-se fiéis ao espírito do romance, Armstrong e Swicord se encaixaram sem esforço em novos detalhes que, no entanto, pareciam autênticos. Nessa narrativa, a matriarca da família March, Marmee, não é uma mártir de coração mole, mas uma forte proto-sufragista, promovendo a educação e o direito de voto para as mulheres. Este elemento também foi retirado da vida real - Alcott foi um dos primeiros defensores do sufrágio e foi a primeira mulher em Concord a se registrar para votar .
Claro, nada disso funcionaria sem o elenco estelar, que parece um quem é quem dos atores dos anos 90: Winona Ryder, Kirsten Dunst, Claire Danes, Samantha Mathis, Christian Bale, Gabriel Byrne. E, acima de tudo, Susan Sarandon ancora o filme no papel de Marmee. Para muitas pessoas, esta é a versão definitiva de "Pequenas Mulheres".
Ei, Saorise!
Mas uma nova versão pode desafiar sua supremacia. Saoirse Ronan estrela como Jo em um remake de 2019 dirigido por Greta Gerwig. O filme também é estrelado por Emma Watson, Timothy Chalamet e Meryl Streep, como a irritada Tia March. Dado que o filme de estréia de enorme sucesso de Ronan, "Lady Bird" era sobre uma jovem inteligente e complicada, parece um ajuste perfeito. Como foi o caso da versão de 1994, Gerwig dá um toque feminista ao material e incorpora temas da vida pessoal de Alcott. Mas, ao contrário das adaptações anteriores, esta começa com as irmãs March quando adultas e volta à infância. As primeiras análises foram quase uniformemente brilhantes .
Agora isso é estranho
Longe de ser o quase ausente, mas inteiramente benevolente Sr. March, o pai de Louisa May Alcott foi um fanático religioso que co-fundou uma comunidade utópica onde, por um tempo, ele proibiu vegetais de raiz do menu na lógica de que eles apontavam para o inferno .
