Neste post, descreverei a jornada de um aluno iniciante de violino, desde o primeiro contato com o instrumento até os estágios avançados de um músico pré-profissional. Ao longo do post, incluí vídeos demonstrando sessões práticas típicas de alunos em vários estágios dessa jornada.

Espero que você leve as etiquetas e estimativas de tempo com um grão de sal; eles destinam-se apenas a fornecer algumas expectativas aproximadas. O famoso professor Shinichi Suzuki recomendou que os alunos começassem a estudar violino aos 3-5 anos de idade. Isso certamente é possível e pode levar a uma alta proficiência já na adolescência. No entanto, nunca é tarde para começar a jornada musical - paciência, tempo e comprometimento são os únicos requisitos para começar a aprender. O objetivo da rotulagem aqui utilizada é destacar a progressão partindo da mecânica básica do instrumento, até o desbloqueio metódico de ferramentas expressivas e, finalmente, rumo a um amplo domínio da técnica e da musicalidade.

O Aluno Iniciante - Mecânica Fundamental

Husa. 2–3 anos (Suzuki Books 1–2)
Total: 500 horas jogadas

O principiante

Um aluno começa no nível iniciante sem experiência em segurar ou tocar violino. O primeiro objetivo é desenvolver uma relação confortável e positiva entre o corpo e o instrumento . Isso inclui aprender a segurar o violino com a postura correta (ou seja, uma postura que permite amplitude total de movimento com o mínimo de estresse no corpo), bem como a mecânica básica que servirá de base para tudo o que está por vir.

Para os alunos mais jovens, esse período pode levar pelo menos 3 a 6 meses. Primeiro, o aluno aprende a equilibrar o violino entre a cabeça, a clavícula e o braço esquerdo e a segurar o arco com a mão direita. Ambas as posições são pouco naturais para qualquer aluno novo e requerem muitas repetições para serem alcançadas confortavelmente. Em seguida, o aluno aprenderá os movimentos básicos de cada braço. Na mão esquerda, eles aprendem a abaixar e levantar os dedos sobre o braço. No braço direito, eles aprendem o golpe de arco mais simples possível - um destacamento na metade superior limitada do arco. Com orientação correta, o aluno será capaz de produzir um tom uniforme e ressonante.

A princípio, o aluno é recomendado apenas praticar 15min-30min por dia . O tempo de prática é limitado para evitar estresse no corpo; nunca queremos “forçar” os limites do corpo, mas deixar que nossa força e resistência muscular se desenvolvam com nossa prática. No programa Suzuki, a conquista dessas habilidades é demonstrada quando o aluno consegue executar a primeira peça de seu repertório, “Twinkle Twinkle Little Star” do Livro 1.

O Iniciante Contínuo

Uma vez que o aluno possa operar confortavelmente o violino e o arco, o próximo objetivo é atingir um nível razoável de familiaridade com as técnicas básicas . Isso inclui aprender a tocar padrões rítmicos simples com o braço direito junto com padrões básicos de dedilhado da mão esquerda.

Este período pode durar cerca de 2 a 3 anos. No braço direito, o aluno começará a usar todo o arco e aprenderá alguns golpes básicos (detaché, martele, staccato). Eles também começarão a aprender a controlar o arco para tocar um conjunto básico de ritmos e articulações. Na mão esquerda, o aluno será capaz de tocar padrões básicos de dedilhado (ou seja, 1ª posição, nas quatro cordas, nas teclas padrão). O progresso é abordado sequencialmente, uma vez que cada novo passo requer ativar e aprender movimentos adicionais do corpo. As técnicas do núcleo devem parecer naturais e relaxadas antes de continuar, caso contrário, maus hábitos podem se desenvolver que se tornarão muito difíceis de relaxar mais tarde e podem levar a lesões.

Um aluno provavelmente praticará cerca de 30 minutos por dia . Como as técnicas são aprendidas em sequência, a prática é limitada à técnica específica que está sendo introduzida naquele momento (mais revisão). Um jovem aluno provavelmente também é limitado pela atenção - embora você possa se surpreender com a rapidez com que isso pode se desenvolver com a prática consistente! No programa Suzuki, podemos pensar aproximadamente neste período como incluindo o Livro 1 aos Livros 2 ou 3.

O Aluno Intermediário — Ferramentas Expressivas

Husa. 4–5 anos (Suzuki Books 3–5)
Total de execução: 2.000 horas jogadas

Uma vez que o aluno tenha demonstrado conforto com as técnicas fundamentais, começaremos a expandir gradualmente seu conjunto de habilidades além desse ponto de partida. O objetivo aqui é aprender uma gama mais ampla de técnicas que correspondem à gama de qualidades expressivas disponíveis para o violino. Na mão direita, isso incluirá desbloquear todo o braço . Na mão esquerda, isso significa aprender a controlar o arco de maneiras mais expressivas .

Este período pode durar de 4 a 5 anos. A mecânica fundamental que estudamos no período iniciante agora está sendo desenvolvida em várias direções. No braço direito, o aluno continuará adicionando os golpes de arco mais usados ​​(spaccato, sautille, etc.) em sua caixa de ferramentas. Eles também começarão a dominar a relação entre a velocidade do arco e a pressão do arco para criar dinâmica, articulação e maior expressividade com o arco. No braço esquerdo, o aluno encontrará todos os recursos do instrumento, incluindo vibrato , shifting e double stops . O aluno também desenvolverá velocidade, destreza e coordenação da mão esquerda e direita.

Um aluno aqui pode praticar de 1 a 2 horas por dia . Nesta fase, o tempo de prática pode ser aumentado porque há (a) menos medo de desenvolver maus hábitos básicos, (b) resistência mais forte no corpo e na mente e (c) uma gama mais ampla de habilidades e peças que podem ser estudadas simultaneamente . No programa Suzuki, esse período pode durar do Livro 3 aos Livros 5 ou 6.

O Aluno Avançado - Domínio Contínuo

Husa. 4–5 anos (Suzuki Book 6+)
Total em execução: 5.000 horas jogadas

Um aluno avançado é aquele que demonstra conforto com a maioria dos aspectos técnicos de tocar violino e está aumentando sua profundidade de habilidade em cada domínio. O objetivo aqui é alcançar o domínio de todas as técnicas comuns e, consequentemente, ser capaz de executar o repertório padrão completo. Na mão direita, isso incluirá maior força, velocidade e coordenação . Na mão esquerda, isso incluirá maior controle e expressividade .

Este período pode durar mais 4-5 anos. O aluno já foi exposto à maioria das técnicas no estágio intermediário e agora as está desenvolvendo em sua extensão total. O trabalho com a mão esquerda incluirá domínio contínuo de mudanças , paradas duplas e velocidade . O trabalho com a mão direita incluirá o domínio contínuo da dinâmica e articulação. Por exemplo, um aluno aprenderá a tocar passagens inteiras em paradas duplas e tocará peças em velocidades mais altas. Ferramentas como vibrato e divisão de arco tornam-se uma forma de expressão pessoal, disponível para ajustes em diferentes contextos. Embora a maior parte do repertório use variações de técnicas vistas como um aluno intermediário, ainda haverá algumas novas técnicas ocasionais para aprender (como passagens harmônicas ou spiccato up-bow).

Um aluno aqui pode estar praticando mais de 2 horas por dia . Com tantas mecânicas operando simultaneamente, é necessário um maior investimento de tempo para manter o progresso no mesmo ritmo. O tempo de prática pode ser aumentado tanto quanto o aluno gosta sem se machucar; há conteúdo mais do que suficiente em qualquer nível para preencher dias de prática. Nesta fase, muitos alunos seguirão um programa de repertório customizado por seus professores, ordenado em uma sequência metódica para manter o aluno desafiado e progredindo de forma constante.

O jogador especialista

(Uma vida inteira de trabalho)

Distinções além do estágio avançado provavelmente serão feitas em níveis arbitrários de domínio técnico. Existe algum repertório que a maioria dos violinistas consideraria padrão para qualquer músico “expert” (por exemplo, concertos de Mozart, concerto de Mendelssohn). Então, há algum repertório que não se espera que músicos experientes leiam perfeitamente, mas, com tempo suficiente, provavelmente devem ser capazes de se preparar em um nível razoável (por exemplo, alguns caprichos de Paganini, a maioria dos concertos românticos). E depois, certamente há um bom pedaço do repertório que vamos deixar de lado para categorizar o mais alto nível de domínio técnico (por exemplo, Ernst, Paganini, alguns dos concertos modernos mais exigentes).

No entanto, o que mais claramente delineia os jogadores que atingiram esse estágio é a maturidade de seu jogo. Passados ​​os padrões técnicos básicos, começamos a buscar qualidades artísticas: a beleza e a profundidade do som; a capacidade de comunicar histórias e emoções; e, um senso de humanidade falando através do violino (refletindo tanto o compositor quanto o intérprete de uma obra). Essa busca pela arte é a jornada ao longo da vida do artista performático e é desenvolvida não apenas pela prática instrumental, mas por toda a experiência de vida de uma pessoa.