Artista Grinnell encontra significado na criação

Você seria sensato em ficar com o artista Grinnell Joe Tuggle Lacina se tropeçar fora da grade. Ele se sente tão à vontade em seu centro de alta tecnologia quanto em suas bordas primitivas, tão à mão com uma impressora 3D quanto com um martelo e pregos.

O assistente técnico dos estúdios de arte do Grinnell College mostra aos alunos os pontos mais delicados da fotografia digital, corte a laser e todas as coisas 3D - digitalização, modelagem e impressão. Mas ele também faz coisas com as próprias mãos. Depois de limpar os destroços do derecho 2020, ele pensou: “Bem, agora tenho esta motosserra, então preciso fazer alguns entalhes com motosserra. Não todos nós?

Tuggle Lacina recebeu uma Bolsa para Artistas de Iowa no início deste ano do Conselho de Artes de Iowa, e podemos apostar que suas habilidades multimídia são tão “multimídia” quanto qualquer um dos 44 outros bolsistas nos 9 anos de história do programa. Ele pinta, esculpe e escreve. Ele constrói móveis, renova espaços e cria obras de arte virtuais, incluindo aqueles novos tokens não fungíveis, conhecidos como NFTs.

“Na verdade, não quero gostar tanto da realidade virtual quanto gosto, mas ela não vai desaparecer”, diz ele. “Vai fazer cada vez mais parte do nosso dia-a-dia.”

A própria experiência de Tuggle Lacina começou na fazenda da família ao norte da cidade, onde ele passou seus primeiros dias fazendo tarefas domésticas, subindo em árvores, brincando com Lego e consertando eletrônicos antigos e equipamentos agrícolas. Ele aprendeu a desenhar, pintar e atuar com o incentivo de seus pais, que são artistas por mérito próprio. A mãe dele tem mestrado em pintura; seu pai, advogado, estudou música, adora teatro e atualmente atua como diretor executivo do Grinnell Area Arts Council.

Tuggle Lacina foi para o leste para a escola de arte, em Baltimore, e mudou-se para a Filadélfia, onde co-fundou uma galeria chamada Extra Extra, trabalhou no popular Fabric Workshop and Museum e foi curador convidado no Institute of Contemporary Art. Ele esfregou cotovelos com luminares como Laurie Anderson, Nick Cave e Mel Chin. Uma vez, ele lembra, “Lou Reed me perguntou onde ir para um bom café da manhã”.

Enquanto ainda estava na escola, ele trouxe alguns amigos de volta para casa durante o verão de 2006 para aproveitar o ar fresco e fazer arte. Eles exibiram - e venderam - muitos de seus trabalhos no final de sua estada, dando início ao bem-sucedido programa de residência artística conhecido como Grin City Collective.

“Para as pessoas que cresceram na Costa Leste ou em grandes cidades, ir a uma fazenda ou apenas ter um lugar tranquilo ou de baixa velocidade permite que elas se conectem com seu eu interior”, diz Tuggle Lacina. “Isso lhes dá alguma clareza, alguma perspectiva.”

Tuggle Lacina voltou na maioria dos verões para ajudar no coletivo até que voltou definitivamente em 2012. Ele se formou em prática dimensional pela Universidade de Iowa antes de ele e sua esposa, Laurel, terem um filho, Jamie, em 2021. .

“Na metade da graduação, larguei a ilusão de ter sucesso em Nova York”, diz ele. “Existe toda uma constelação de opções por aí. Meus pais e eu estamos sempre tramando sobre organizações de arte, projetos e ideias de arte.

Por exemplo: eles estão convertendo o berço de milho de três andares de sua fazenda, construído em 1938, em um espaço para eventos e exposições chamado Grin Cupola . Tuggle Lacina espera inaugurá-lo na próxima primavera com uma mistura de shows de arte presenciais e virtuais ao longo do ano. Ele desenvolveu o plano do projeto durante as oficinas de desenvolvimento profissional que fazem parte de sua Bolsa para Artistas de Iowa.

A bolsa também vem com uma doação, que ele planeja gastar em uma impressora 3D e um fone de ouvido de realidade virtual. Ele os usará para demonstrações de escultura em realidade virtual, bem como em suas próprias obras de arte, como a série de bustos de super-heróis em realidade virtual que ele imaginou quando criança e depois cunhou como NFTs - obras de arte virtuais para encher uma galeria virtual e vender no mercado virtual.

Mas, apesar de seu novo potencial brilhante, o mundo virtual ainda deixa Tuggle Lacina um pouco desconfiado. Muitas de suas pinturas e esculturas físicas questionam os limites da tecnologia e da inteligência artificial. Para uma peça chamada “Just Google It”, ele construiu um robô de madeira que faz flexões – para que seu criador não precise fazer isso. Terceirizou a própria preparação física.

Em uma pintura chamada “Escondendo-se do Estado”, um globo ocular que tudo vê monitora uma paisagem surreal. Em uma coleção de objetos encontrados chamada “Visões do Futuro”, uma boneca murcha de tamanho humano está pendurada na lateral de um barril cinza como uma planta murcha.

Ainda assim, a criatividade inquieta da obra de Tuggle Lacina confere-lhe um certo otimismo. Porque mesmo que as coisas possam dar errado, isso não significa que elas realmente darão. As coisas podem ser reinventadas, redesenhadas ou reaproveitadas. Ele transformou uma bicicleta velha em uma lâmpada. Ele Frankensteined um guarda-roupa antigo e uma caixa de embalagem para fazer uma nova peça de mobiliário funcional. Ele está transformando aquele velho berço de milho em uma galeria ensolarada, completa com uma cúpula com vista para os pastos da fazenda da família, pomar e casa de fazenda da década de 1870.

A paisagem não mudou muito desde que seus bisavós se instalaram aqui, “fora da rede” antes mesmo de existir. Eles teriam entendido seus instintos de usar suas ferramentas, novas e velhas, para tornar a propriedade produtiva.

“Parece um projeto para toda a vida”, diz ele. “O significado é gerado através do fazer.”

— Michael Morain, Departamento de Assuntos Culturais de Iowa