Mesmo que você nunca tenha ouvido falar da banda de rock New Wave The Knack, com certeza já ouviu a música de 1979 " My Sharona ". Alegadamente escrito em 15 minutos , "My Sharona" foi um grande sucesso para a banda desconhecida, passando seis semanas em primeiro lugar nas paradas "Billboard Hot 100" e ajudando a vender 500.000 cópias do álbum de estréia do The Knack em apenas 13 dias.
Mais de 40 anos depois, "My Sharona" é um clássico das rádios de rock clássico e tem sido destaque em filmes e comerciais de TV . The Knack continuou produzindo álbuns, mas nunca chegou perto de igualar o sucesso de "My Sharona".
Sim, The Knack são exemplos de livros didáticos de uma " maravilha de um hit ", mas esse hit foi uma mina de ouro. Basta perguntar a Berton Averre, guitarrista do The Knack e co-autor de "My Sharona" com o falecido vocalista da banda, Doug Fieger.
"Quando as pessoas dizem: 'O que você faz da vida?' Eu digo: 'Vou à minha caixa de correio algumas vezes por mês'", disse Averre ao The Washington Times em 2015. "Essa música foi tão boa para mim".
Você conhece outra música que foi "boa" para seu criador de um hit? " Where Everybody Knows Your Name ", a música tema do programa de TV "Cheers", gravada por um jovem compositor falido chamado Gary Portnoy em 1982.
Portnoy escreveu e executou a música (incluindo vocais de fundo) e recebe royalties toda vez que é tocada. Para referência, "Cheers" filmou 275 episódios que estão em distribuição em 40 países, além de streaming (Peacock) e downloads digitais.
Quando Portnoy foi perguntado em uma entrevista de 2012 se ele poderia ter vivido dos royalties de "Cheers" e nunca mais trabalhar, o compositor riu e disse: "Sim, tem sido uma vida confortável".
Isso foi antes. E Hoje?
Maravilhas de um sucesso como Portnoy e Averre de The Knack são extremamente raras. Eles ganharam o equivalente à loteria Powerball da música pop nas décadas de 1970 e 1980, escrevendo sucessos que conquistaram o mundo que continuaram a gerar royalties substanciais por décadas.
Mas eles não são os únicos. O site Celebrity Net Worth estimou que Don ("American Pie") McLean ganha $ 300.000 em royalties combinados todos os anos, enquanto Gerry Rafferty ganhava $ 100.000 por ano com sua música de 1978 "Baker Street".
A questão é: os artistas de hoje ainda podem esperar ficar ricos com um grande sucesso e cavalgar para o pôr do sol cheio de realeza? Agora que a indústria da música é dominada por plataformas de streaming que pagam frações de centavo por peça, os músicos podem ganhar o equivalente a um salário mínimo apenas com royalties?
Conversamos com Randy Chertkow e Jason Feehan, coautores de " Making Money with Music ", para entender o confuso mundo dos royalties da música e descobrir como os músicos de hoje ainda podem ganhar dinheiro com um grande sucesso, se tocarem é inteligente.
Direitos autorais e royalties — Por que vale a pena ser o compositor
O negócio da música é uma das indústrias mais fortemente regulamentadas, dizem Chertkow e Feehan, e se você precisar de provas, não procure mais do que o sistema irremediavelmente arcano dos royalties da música . Muitas entidades diferentes pegam uma parte de cada música, e só porque você é o vocalista de uma banda, isso não significa que você ganhará dinheiro significativo, mesmo com um hit.
Em termos mais simples, existem dois tipos de direitos autorais para cada música: a gravação de som e a composição . Ambos os direitos autorais pagam diferentes conjuntos de royalties. A má notícia é que o artista costuma ser o último da fila.
Vamos começar com a gravação de som. Toda vez que uma música é transmitida, baixada ou vendida em um formato físico (disco, fita, CD), o "detentor dos direitos" dos direitos autorais da gravação de som é pago. Infelizmente, para a maioria das bandas assinadas com uma gravadora, o detentor dos direitos é a gravadora, não o músico.
Chertkow diz que você só pode coletar royalties de gravação de som se possuir as masters (versões originais) de suas gravações, o que é incomum para jovens músicos, que têm sorte se o contrato lhes dá uma pequena parte dos royalties de gravação de som.
Os direitos de composição são uma história diferente. O compositor detém os direitos autorais da composição. Então, se você realmente escreve uma música de sucesso (em vez de gravar a música de outra pessoa ), então você pode coletar royalties sérios dependendo de quanto você tem para compartilhar com a gravadora, editoras e outros detentores de direitos.
"O compositor naquela época era aquele que realmente conseguia ganhar a vida e realmente navegar para o pôr do sol", diz Feehan. "Isso criou alguns dos argumentos mais amargos que você já viu. Se você toca em um álbum e seu solo de guitarra é o famoso solo de guitarra e a música é enorme, você ainda não está ganhando dinheiro com as composições. . É por isso que muitas bandas se separaram por causa de dinheiro."
Aqui estão os diferentes tipos de royalties de composição pagos ao compositor:
- Os royalties da licença mecânica são royalties pagos ao compositor toda vez que a música é vendida de qualquer forma. A taxa de royalties de licença mecânica para vendas físicas (discos, fitas e CDs) e downloads digitais é definida pela lei de direitos autorais dos EUA em 9,1 centavos por música ou 1,75 centavos por minuto de reprodução, o que for maior. As taxas de streaming são muito mais baixas , apenas US$ 0,0032 (menos de um terço de um centavo) por stream no Spotify, por exemplo.
- Os royalties de performance são pagos ao compositor toda vez que a música é apresentada em público, o que inclui não apenas shows ao vivo, mas também rádio e streaming. A maioria dos músicos assinados tem que dividir esse royalty com uma editora.
- Os royalties de licença de sincronização são pagos quando uma música é licenciada para um filme, programa de TV, comercial ou até mesmo para um criador do TikTok. Novamente, a maioria dos músicos tem uma editora que lida com o licenciamento, e a editora geralmente recebe uma grande parte dos royalties de sincronização.
- Os royalties impressos são pagos quando as cópias impressas da música são vendidas, o que não é uma grande fonte de receita para a música pop.
Por que fazer streaming sozinho não vai te deixar rico
Quando os fãs de música ainda compravam discos físicos, fitas e CDs, ou pagavam US$ 1,99 para baixar uma música do iTunes, o compositor ganhava pelo menos alguns centavos. Mas agora que o streaming domina a indústria da música, esses pagamentos de royalties caíram.
De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), o streaming agora responde por 84% de todo o dinheiro ganho com música nos Estados Unidos. Os CDs e discos físicos respondem por apenas 10% das vendas de música e os downloads digitais caíram para 5%.
Embora seja muito difícil definir números exatos de quanto os artistas ganham por transmissão – os pagamentos dependem se o ouvinte é um assinante pago e onde mora, entre outros fatores – as taxas mais altas ainda são de cerca de meio centavo por transmissão. E a verdade é que a maioria dos artistas assinados está vendo apenas uma fração dessa fração de centavo.
"A realidade é que muito desse dinheiro vai para as gravadoras e eles estão dando uma pequena porção para o artista", diz Feehan.
Mesmo que uma banda independente e sem contrato conseguisse lançar um hit viral, eles seriam pressionados a recuperar o equivalente a um salário mínimo apenas com o streaming. De acordo com o Digital Music News, um músico da Califórnia teria que fazer mais de 455.000 streams por mês (5,46 milhões por ano) apenas para ganhar o salário mínimo do estado, que é de US$ 14 por hora.
"Mesmo se você for independente, ainda acho que é bastante desafiador ganhar dinheiro suficiente apenas com royalties, mesmo que seja um grande sucesso", diz Chertkow. "Nós realmente achamos que precisamos de várias fontes de renda."
De certa forma, é um ótimo momento para ser uma maravilha de um hit
Maravilhas de sucesso único como The Knack são tão raras porque surgiram durante uma época em que apenas um pequeno punhado de gravadoras eram os guardiões todo-poderosos. Claro, alguns mega-artistas de hoje como Adele e Drake ainda ganham muito dinheiro com vendas e downloads de músicas, mas eles são a exceção.
Embora seja verdade que os artistas de hoje não podem esperar se aposentar apenas com royalties, eles têm muitas plataformas para alcançar os fãs de música diretamente e contornar os intermediários que ganham dinheiro (gravadoras, editoras etc.).
"Como músico independente hoje, você tem mais oportunidades de se tornar um sucesso 'one-hit wonder' ao divulgar suas músicas por meio da tecnologia de hoje", diz Feehan.
Músicos verdadeiramente independentes funcionam como sua própria gravadora e possuem seus mestres, o que significa que eles podem coletar todos os royalties, incluindo a gravação de som.
Mas a chave, escrevem Feehan e Chertkow em seu livro, é 1) registrar todos os direitos autorais e royalties devidos (há 17 etapas diferentes a serem concluídas em várias agências) e 2) aproveitar o curto prazo fama de uma música de sucesso viral em receita estável a longo prazo de várias fontes diferentes.
A turnê é grande. A pandemia interrompeu os shows ao vivo, mas tradicionalmente as turnês são onde os músicos ganham dinheiro. De acordo com um ex-executivo da MCA/Universal Music, uma banda com apenas uma música de sucesso ainda pode faturar entre US $ 10.000 e US $ 50.000 por show. E melhor ainda, a própria banda guarda entre 85 e 95 por cento disso, dividindo o resto com o empresário.
Um estudo de 2013 da Northwestern University sobre músicos que trabalham e renda mostrou que, em média, tocar representava 28% de sua renda e ensinar outros 22%. O dinheiro ganho com composições e gravações representou apenas 12% de sua renda (assumimos que a maioria ou todos esses músicos nunca fizeram um grande sucesso). Cerca de 70% dos entrevistados ganhavam menos de US$ 50.000 por ano.
Em seu livro e no site Making Money with Music , Chertkow e Feehan detalham mais de 300 fontes de receita adicionais para músicos independentes que desejam transformar sua paixão em uma carreira lucrativa. As maravilhas de um sucesso de hoje podem não ser capazes de "coletar cheques para viver" como The Knack, mas podem construir uma base de fãs leais e assumir o controle de suas finanças como nunca antes.
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Agora que legal
Nos EUA, se você se registrar como detentor dos direitos autorais de uma música, esses direitos autorais durarão toda a sua vida, mais 70 anos , o que significa que seus netos ainda podem receber cheques de royalties gordos.
