Resumo da revisão: Aquele com pesadelos em Tóquio, triunfos na Croácia e vampiros em Nova Orleans

The Crew viaja pelo mundo, incluindo despachos de NYC, Denver e LA (Seven Reviews)

Temos um verdadeiro diário de viagem para você esta semana, com despachos de Leah Davis em uma viagem à Croácia, Nicholas Fortugno quando chega a Nova Orleans e um despacho especial de Benjamin Beardsley, que se ofereceu para procurar um show em Tóquio para nós.

Além disso, Edward faz duas experiências em Nova York, Danielle aparece no Drunk Christmas em Denver e Kevin tem algumas idéias sobre 40 Watts From Nowhere em LA, que se tornou bastante movimentado nesta temporada aqui.

Se, de alguma forma, você quiser mais, nosso resumo mais recente “The One With Eldritch Opera in London and Demodogs in LA” está logo atrás de você ! Oh espere. Não. Na verdade, está bem aqui .

Você é um criador que olha para essas avaliações com inveja? Ok, os positivos, pelo menos? Então você pode querer verificar nosso guia Como obter cobertura do NoPro . Quer ser listado em nosso boletim informativo e ter seu evento compartilhado com nossos seguidores nas mídias sociais? Envie uma lista para Everything Immersive .

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12ª Noite — Emit Theatre
PWYC; Nova York, NY; Execução Concluída

O entretenimento educacional imersivo é o objetivo do Emit Theatre, e eles certamente fornecem isso nesta releitura moderna da Noite de Reis de Shakespeare . Projetado especificamente para crianças (de 10 anos ou mais) e que em breve será realizado em escolas de Nova York, eu e alguns outros adultos fomos tratados para ver o que as crianças podem esperar deste ano.

Ao longo da noite, o público é convidado a mergulhar no mundo de Illyria, com um elenco variado de personagens, todos prontos e dispostos a compartilhar seus sonhos e objetivos com você. Quase todos os personagens são puxados diretamente da obra original, usando muito do diálogo original em cenas que acontecem cronologicamente com a peça, que você precisa tentar pegar se quiser acompanhar a peça. Se você está com eles quando não está em um dos momentos do roteiro, é ótimo bater um papo e mergulhar nos personagens com os atores que estão claramente preparados e amam o trabalho. O design do cenário e do suporte é simples e claramente projetado para uma abordagem “na estrada”, pois pode ser facilmente configurado em praticamente qualquer espaço educacional. Parece casual, da maneira mais amorosa que posso dizer,

A história foi atualizada para incluir muito mais diversidade e inclusão de gênero, com todo o município querendo se rebelar contra ser forçado a exibir características “masc” ou “femme”, por meio de comportamentos e fantasias. É uma adição interessante à obra de Shakespeare, que brinca com o gênero de uma forma “cômica”. No entanto, eu me pergunto se essa adição quase meta ao trabalho pode causar alguma confusão aos alunos que estudaram uma edição da peça não pertencente ao Emit Theatre. É claramente uma adição digna de várias maneiras, mas sinto que há uma perda de parte da intenção e da história da peça original por meio das escolhas feitas.

Havia algumas crianças na apresentação da noite, e todas elas me garantiram depois que se divertiram muito. Eles podem não ter ficado tão envolvidos com as “cenas” de Shakespeare quanto os adultos na sala, mas ficaram absolutamente cativados com os artistas e os personagens que os cercam. Foi uma delícia ver as crianças se esgueirando pela sala com os personagens, procurando pistas, trabalhando em missões e resolvendo missões secundárias. 12th Night é um belo testemunho do potencial do teatro imersivo para a educação.

Tudo o que posso dizer é que gostaria de ter uma companhia Emit Theatre quando estava na escola!

— Edward Mylechreest , correspondente da cidade de Nova York

40 Watts from Nowhere - Mister & Mischief
$ 70; Silver Lake, Califórnia; Até 18 de dezembro

Noah cobriu 40 Watts from Nowhere quando foi exibido no Without Walls no início deste ano e parece inalterado desde aquela iteração: você e quatro outros participantes assumem o papel de Sue Carpenter, a mulher que fundou a estação de rádio pirata KBLT, enquanto você tenta manter a estação de rádio funcionando enquanto lida com as contas, o risco dos federais e, principalmente, certificando-se de que não haja ar morto.

Você pode conferir o que Noah escreveu para uma visão mais aprofundada do programa, mas como ele já deu todas essas explicações, eu queria me aprofundar em algo que ele mencionou: “Quando você está em um daqueles programas que será uma pedra de toque do gênero, você fica lutando para descrevê-lo escrevendo coisas fúteis como 'foi como um podcast misturado com uma sala de fuga, só que não era tanto um quebra-cabeça quanto estar na casa de alguém sapatos, sabe?

40 Watts from Nowhere realmente parece algo novo no teatro imersivo. Na introdução pré-show, Jeff e Andy Crocker descrevem isso como algumas coisas, mas o que soou mais verdadeiro para mim depois de sair do show foi “documentário imersivo”. Se isso parece chato, deixe-me garantir que definitivamente não é.

Mister & Mischief carregou 40 Watts com diferentes maneiras de tocar enquanto você está no lugar de Sue tentando manter os discos girando e a estação funcionando. Ao longo de tudo, o narrador/Sue vai entrar e explicar onde ela (e, por extensão, você) está na vida com KBLT. É uma reviravolta inventiva no teatro imersivo e uma maneira inteligente de usar elementos interativos e imersivos para elevar a história específica que está sendo contada.

Esses elementos não são nada demais (e alguns são um pouco bobos de uma maneira muito divertida!), Mas são incrivelmente eficazes para contar a história de Sue. A outra peça-chave é posicionar todo o público como Sue, em vez de um DJ aleatório passando pela estação. Essa escolha aumenta as apostas do show enquanto cria muita empatia pela situação de Sue e pelas especificidades de sua vida. Se fosse apenas um grupo de cinco DJs comandando a estação por uma noite e ouvindo a história de Sue contada pelo narrador, 40 Watts perderia algo pelo caminho.

Em outro ano estranho, em que não fui a tantos shows imersivos, este foi um ótimo lembrete de que ainda existem novos caminhos a explorar e maneiras de usar o teatro imersivo para contar tantas histórias. Além disso, é divertido como o inferno.

— Kevin Gossett, editor de avaliações de LA

Dançando no Pesadelo — Jantar Dramático
¥8.000; Nihonbashi, Tóquio; até 4 de dezembro

Em Dancing in the Nightmare, a equipe criativa de Yui Takeshima e Kaori Kondo, da Dramatic Dining, criou uma experiência imersiva única no Japão, mas universal o suficiente para transcender as limitações da linguagem em uma experiência que se desenrola de maneira diferente para cada espectador e a cada visualização.

Mas ver é a palavra errada.

Esta é verdadeiramente uma experiência imersiva em que as linhas entre o assunto e a história – o sonhador e o que sonha – são deliberadamente e habilmente borradas. A história começa no mistério e termina na ambiguidade, convidando cada participante a encontrar seu próprio significado nas vinhetas assombrosas apresentadas com maestria em cenários únicos por uma equipe virtuosa de dançarinos.

Para o icônico psicólogo suíço Carl Jung, o inconsciente era representado pelo elemento água, então o amado conto popular japonês de Urashima Taro é um ajuste natural para esta exploração multidimensional.

No mito, um pescador se apaixona pela filha do imperador do mar. Ele desce para um reino subaquático encantado, onde passa três dias embriagado em folia extasiada com ela. Mas quando ele a deixa para retornar ao mundo comum com a misteriosa caixa que ela lhe deu de presente – com instruções para nunca abrir – ele descobre que trezentos anos se passaram e as coisas nunca mais serão as mesmas.…

Tomando esta história amada como ponto de partida, o Dramatic Dining criou uma re-imagem específica do local encenada em colaboração com o BnA Wall Art Hotel - uma obra de arte viva composta por 26 quartos projetados por 14 artistas de classe mundial centrados em um átrio que abriga a parede mural homônima de 5 metros de altura, toda usada com efeito magistral.

Do saguão, nosso mistério começa quando somos convidados a salas separadas para encontrar nosso caminho mais profundo nos reinos liminares por meio de uma série de técnicas, incluindo indução de transe hipnótico, marionetes de sombra, dança magistral, quadros gloriosos e uso requintado da arquitetura do espaço .

Cada membro da audiência é guiado para uma série de salas, cada sala um cenário único para cenas de perda e saudade enquanto somos conduzidos a uma jornada emocional através do labirinto do mundo onírico que podemos reconhecer de nossas próprias incursões noturnas no inconsciente coletivo. .

Deliberadamente ambígua e deliciosamente desorientadora, a mostra é um convite para preencher lacunas e dar sentido à colagem de imagens que assombram os quartos e corredores do hotel.

Essa produção faz mais do que transcender os limites da linguagem. Ele nos atrai para o reino compartilhado de sonhos e sonhos, perdas e saudades. Como as duas bebidas especiais oferecidas no saguão no início do show - Hypnosis e Discover - o mistério da experiência deixará uma impressão duradoura.

Embora algumas partes da performance possam ser perdidas sem alguma compreensão do japonês, o texto é fornecido em inglês e a história se desenrola quase inteiramente por meio do movimento. Há mais do que o suficiente aqui para fornecer uma experiência satisfatória para os espectadores de qualquer origem. Se você estiver no Japão e tiver recursos para curtir o show, recomendamos fazer a viagem.

— Benjamin Beardsley, correspondente em Tóquio

Natal Bêbado - Teatro Audacioso
PWYC-$ 15; Denver, CO; até 17 de dezembro

Se você é um Scrooge de Natal como eu, o Audacious Theatre's Drunk Christmas oferece uma reviravolta hilária no conto exagerado, mas atemporal. Como não é estranho a apresentações específicas do local, o Audacious Theatre leva seu show de férias a quatro cervejarias locais diferentes durante as quatro semanas do show, preparando o palco apropriadamente para uma noite de devassidão barulhenta com tema natalino.

Este show serve como arrecadação de fundos anual do Audacious Theatre, então a produção e a interatividade são reduzidas para manter o foco nos dois objetivos mais importantes da noite: ganhar dinheiro e ficar bêbado (com, talvez, um pouco mais de ênfase no último do que no primeiro ). Todos, de Jacob Marley a Bob Cratchit e o próprio velho Ebenezer, tinham um copo alto de cerveja de verdade na mão (recarregado várias vezes) do início ao fim da apresentação. Os atores ficam realmente bêbados como parte do show, e isso certamente é uma grande parte da diversão.

Embora apresentado em um formato de proscênio mais do que o habitual, o Audacious Theatre ainda teve o cuidado de incluir complementos imersivos disponíveis para compra, como assentos na primeira fila para um envolvimento próximo do ator e uma sacola de guloseimas interativa. Empoleirado em um banquinho na segunda fila, eu gostava de ver aqueles convidados correndo para jogar punhados de “neve” (confete de papel) toda vez que um Fantasma do Natal aparecia, ou tocar seus sinos sempre que o fantasma de Marley aparecia.

O piso e as paredes de concreto da cervejaria, combinados com os sotaques exagerados dos atores e o caos geral de suas performances, tornaram bastante difícil seguir o diálogo. Para a sorte da maioria de nós, é uma história que todos conhecemos muito bem; as falas em si não são tão cruciais quanto as expressões faciais e a atuação física dos artistas - ambas em exibição total e fantástica durante o show.

E, claro, você também vai querer chegar com um pouco de agitação, então chegue cedo e apoie as cervejarias locais que estão apoiando os artistas locais.

— Danielle Look , correspondente de Denver

Saturnalia — By Night Studios e Reverie Studios
US$ 400 a US$ 1.000, Nova Orleans, LA; Execução Concluída

As configurações de vampiro são as mais antigas das configurações de RPG de ação ao vivo (LARP), e Nova Orleans é a cidade mais vampírica possível, com Saturnalia começando com uma ótima premissa. Um LARP de noite inteira (com um pré-evento VIP adicional) no qual você interpreta vampiros vindos de todo o mundo das trevas para um ritual de auto-invenção, Saturnalia cumpre amplamente o conceito com uma questão-chave.

A construção do LARP foi profissional e elegante. Um grande criador de personagens e um servidor Discord robusto permitiram aos jogadores construir personagens sólidos. Os organizadores fizeram um bom trabalho construindo grupos de jogadores e dando-lhes tempo no início do LARP para coordenar. Eu senti como se tivesse conexões e algum enredo desde o início. O jogo em si foi organizado em três atos; os jogadores começaram em diferentes ambientes no French Quarter e podiam vagar e se misturar. Todos se fundiram uma segunda vez depois, seguindo uma banda pelas ruas até o local final, onde o jogo continuou com todos os jogadores até que um ritual final encerrasse o LARP.

O primeiro ato realmente não funcionou, pois os diferentes cenários podem estar a 25 minutos a pé, então você gasta muito tempo andando tentando encontrar um lugar com outros jogadores que não esteja lotado de turistas. O segundo ato foi legal de fazer, mas não foi realmente um LARP - é um desfile em Nova Orleans fantasiado. O LARP caiu bem no ato final. Ter todos os jogadores em uma bela mansão histórica significava que você poderia ter encontros aleatórios e tropeçar em muitos enredos interessantes, uma prova da boa configuração dos organizadores. Não foi difícil encontrar uma boa cena com novos jogadores, mas como você tinha um grupo, você poderia ser mais passivo, sendo arrastado para momentos interessantes também. A noite teve um bom ritmo para que você tivesse tempo de fazer as coisas antes do ritual final, que foi sólido e encerrou as coisas bem.

No geral, o jogo teria sido melhor se cortasse os diferentes locais e apenas nos jogasse juntos no local final, mas tirando isso, o jogo fez um bom trabalho dando oportunidades aos jogadores experientes e suporte aos novos jogadores. É um bom LARP pelo preço, e ficaria feliz em conferir outro jogo desta equipe se fosse um pouco menos ambicioso na produção.

– Nicholas Fortugno , Correspondente de Nova York

Seção 230 — Jared Mezzocchi & HERE
$10-$50; Remoto (Zoom); Live Run Concluída, Gravação Disponível

Nenhum provedor ou usuário de um serviço de computador interativo deve ser tratado como o editor ou orador de qualquer informação fornecida por outro provedor de conteúdo de informação — Seção 230 da Lei de Decência nas Comunicações (1996)

Cerca de 25 anos depois que esse ato surgiu, rodando na plataforma de vídeo sob medida URHERE, desenvolvida pela NYC's HERE , Jared Mezzocchi explora o impacto dessas 26 palavras sobre o que se tornou a mudança tecnológica mais significativa da história da humanidade - a internet.

É uma brincadeira divertida pela cultura inicial da Internet, com muitos memes e memórias sendo trazidos à tona como uma geração do milênio que cresceu com a Internet enquanto ela descobria o que era. Os visuais do estilo dos anos 90 e as sensações virais do início dos anos 2000 vêm e vão rapidamente. A Seção 230 titular moldou esse crescimento de várias maneiras, já que “propriedade” e “responsabilidade” se tornaram conceitos nebulosos no oeste selvagem da internet. Os dois atores mirins envolvidos são um reflexo fascinante disso, às vezes sendo docemente ingênuos antes de mudar habilmente para o cinismo de ataque duro. O fato de eles nem estarem vivos para ter visto algumas dessas relíquias da Internet quando postadas originalmente chega um pouco mais perto de casa do que eu gostaria.

Existem alguns problemas de zoom, mas por meio da manipulação inteligente da tela por Mezzocchi, que está atuando como editor ao vivo, a noite permanece nos trilhos e pode ser visualmente impressionante às vezes. O curto momento de interação apresentado é espirituoso, mas havia muito pouco mais interativo ou imersivo na peça como um todo. Gostei desse passeio de 30 minutos pela via da memória, mas estava esperando que aquela reviravolta sombria realmente solidificasse a importância das discussões em torno desta rede mundial de computadores.

— Edward Mylechreest , correspondente da cidade de Nova York

Triumph — Chris Bergstresser, Hilary Sklar, Ashley Perryman, Alexandra Beck, Matija Mihoković
270€ — 470€; Marija Bistrica, Croácia; Execução Concluída

Há duas semanas, jogadores de todo o mundo assumiram o papel de mentores, socialites, cidadãos da Cidade Eterna e tributos — quero dizer, triunfos — para contar uma história baseada em Jogos Vorazes . Eu estava ansioso por Triumph desde que o elenco foi anunciado pela primeira vez em 2019. Após uma pandemia, dois cancelamentos e alguns reagendamentos, finalmente tive a chance de realizar minhas fantasias distópicas de poder nos arredores da capital da Croácia.

Os LARPs de sucesso de bilheteria nórdicos como esse são meu tipo de jogo favorito porque são perfeitamente imersivos. Triumph , porém, era diferente. O designer Chris Bergstresser queria fazer algo inclusivo, então, na verdade, sobreviver a um desafio de assassinato na selva estava fora de questão. Em vez disso, jogamos durante três dias na Cidade Eterna: um grande banquete onde os triunfos (jogadores escolhidos para se tornarem lutadores) foram anunciados, um dia de politicagem e formação de equipes e, em seguida, os Jogos do Triunfo.

As experiências dos jogadores estavam amplamente ligadas ao tipo de personagem que eles escolhiam. Como mentor Silence Silver, passei a maior parte do meu primeiro dia tentando dar às duas Triumph do meu cantão conselhos suficientes para transformar uma delas em vencedora. As coisas deram errado; Silver terminou seu jogo apoiando um golpe e se casando com um ditador para se tornar imperatriz, mas isso é outra história.

Quando a Triumphs começou a competir, não foi um violento vale-tudo. Os Triumph Games eram mais como RPG de mesa de ação ao vivo, com espaço fora do jogo (OOG) para os jogadores negociarem os vencedores do conflito e a mecânica para escolher aleatoriamente um vencedor, se necessário. Essas negociações foram feitas OOG, depois as escaramuças foram transmitidas pelas televisões de todo o hotel. Em outros LARPs nórdicos, os jogadores podem permanecer no jogo (IG) o tempo todo, contando com sinais manuais predeterminados para segurança e negociação fora do personagem até que o LARP termine. O Triumph me fazia pular entre os mundos IG e OOG várias vezes ao dia, principalmente porque a mídia era um grande componente da jogabilidade.

Inicialmente, fiquei preocupado com o fato de que isso bloquearia o tipo de construção de relacionamento orgânico no mundo que desejo. Mas personagens bem escritos tornaram a troca de modos mais suave do que o esperado, videografia e fotografia de cair o queixo trouxeram temas de realidade versus espetáculo em níveis pessoais e sociais, e jogadores generosos tornaram o jogo um deleite absoluto. Devo observar que gostei mais deste jogo porque abri algumas portas narrativas para mim que não estavam estritamente delineadas na sinopse do meu personagem. Às vezes, você precisa garantir que as probabilidades estejam sempre a seu favor.

— Leah Davis , correspondente da Nova Inglaterra

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