คุณคงเคยเห็นโฆษณาสำหรับ " ศิลปะที่ดื่มด่ำ " โปรดักชั่นทัวร์ริ่งที่ผสมผสานการจินตนาการใหม่ของผลงานโดยศิลปินระดับปรมาจารย์ Claude Monet, Gustav Klimt หรือVincent Van Goghที่มักรวมการฉายภาพขนาดใหญ่ความเป็นจริงเสมือน (VR) และดนตรีเข้าด้วยกันเพื่อสร้างความแตกต่าง ประเภทของศิลปะเหตุการณ์ นอกจากนี้ยังมีประสบการณ์ทางศิลปะที่สมจริงซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินหรือกลุ่มศิลปินที่กำลังก้าวข้ามขอบเขตในโลกศิลปะในปัจจุบัน
มิแรนดา ไคล์ ผู้จัดการโครงการด้านศิลปะและวัฒนธรรมของAtlanta BeltLine, Inc.กล่าวว่า "โดยธรรมชาติแล้ว การดื่มด่ำหมายความว่าคุณอยู่ท่ามกลางและถูกห้อมล้อมด้วยวิธีการบางอย่างหรือมีส่วนร่วมในงานนี้" มิแรนดา ไคล์ ผู้จัดการโครงการด้านศิลปะและวัฒนธรรมของAtlanta BeltLine, Inc. กล่าว - 22 ไมล์ เส้นทางเดินรถอเนกประสงค์ในเมือง (35 กิโลเมตร) และหัวหน้าภัณฑารักษ์ของนิทรรศการศิลปะประจำปีArt on the BeltLineประจำปีซึ่งเป็นหนึ่งในนิทรรศการศิลปะสาธารณะชั่วคราวที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ
"นี่เป็นสิ่งสำคัญเพราะมันสร้างการรวมเอาศิลปะการแสดงที่เกิดขึ้นในพื้นที่สาธารณะของเรา" เธอกล่าว “โดยทั่วไป ผู้คนมักจะผิดนัดเมื่อพวกเขานึกถึงงานศิลปะสาธารณะเกี่ยวกับวัตถุที่นิ่ง ฉันต้องการให้แน่ใจว่าเมื่อเรากำหนดงานที่ดื่มด่ำ เรายังรวมถึงงานการแสดงด้วย มันต้องเปิดใช้งานมากกว่า เพียงตัวรับภาพของคุณ มันจำเป็นต้องกระตุ้นความรู้สึกสงสัยของคุณ มันอาจจะกระตุ้นประสาทสัมผัสสองอย่างหรือมากกว่านั้น บางทีอาจเป็นการสัมผัส บางทีอาจเป็นเสียงหรือดนตรี แม้ว่าจะเป็นประติมากรรม หากเป็นประติมากรรมที่ต้องมีส่วนร่วม ด้วยวิธีที่เชิญชวนให้สัมผัสเพื่อให้ได้คำตอบ นั่นเป็นสิ่งสำคัญที่ควรทราบ สิ่งนั้นจะเข้าสู่ศิลปะแบบมีส่วนร่วมซึ่งตกอยู่ภายใต้หัวข้อกว้างๆ ของงานที่ดื่มด่ำ"
ไคล์เป็นนักประติมากรตัวเอง เป็นแฟนตัวยงของศิลปะที่ดื่มด่ำหลายรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยศิลปินดั้งเดิมRefik Anadol , Studio Drift , กลุ่มศิลปินOUCHHHและศิลปินที่ทำงานในกลุ่ม Meow Wolf (ดูด้านล่าง) สำหรับผู้ที่คร่ำครวญว่าศิลปะที่ดื่มด่ำไม่ใช่ "วิธีที่ถูกต้องในการทำหรือเข้าถึงงานศิลปะ" Kyle ตั้งข้อสังเกตว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นสูงในแอตแลนตามีผู้คนมากมายที่ทำลายสถิติเมื่อจัดแสดงนิทรรศการ Infinity Mirror Rooms ของ Yayoi Kusamaในปี 2018 และ 2019
“ [ผู้เยี่ยมชม] ส่วนใหญ่ไม่เคยอยู่ในพิพิธภัณฑ์มาก่อน” เธอกล่าวเสริม “เราต้องจำไว้ว่าเราอยู่ในช่วงเวลาที่พันธกิจในการทำให้ผู้คนตื่นเต้นและหลงใหลในงานศิลปะเป็นหัวใจสำคัญของทุกสิ่งที่เราทำ หากนั่นหมายถึงการมี Van Gogh เวอร์ชั่น Instagram ที่ลงเอยด้วยการสร้างบุคคลที่อาจเป็นหนึ่ง กลายเป็นผู้ให้ทุนด้านศิลปะที่ยอดเยี่ยมหรือเป็นศิลปินเองหรือเขียนเกี่ยวกับศิลปะก็คุ้มแล้ว นั่นอาจเป็นงานศิลปะชิ้นเดียวที่คนทั่วไปเห็น เราต้องการสร้างสังคมที่ให้คุณค่าและรักศิลปะในทุกรูปแบบ"
มีการติดตั้งงานศิลปะที่ชวนดื่มด่ำมากมาย ทั้งในแกลเลอรี่และในพื้นที่ศิลปะที่ดื่มด่ำโดยเฉพาะ นี่คือหกสิ่งที่คุณควรรู้เกี่ยวกับ:
1. 'ดื่มด่ำกับฟานก็อกฮ์'
ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม — มีผู้ชมนับล้านทั่วโลก — " Immersive van Gogh " ถูกสร้างขึ้นโดยทีมเดียวกันที่อยู่เบื้องหลัง Atelier des Lumières ในปารีส (ดูด้านล่าง) การแสดงมีขึ้นเพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสกับภาพวาดของจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซึ่งรวมถึง "Starry Night", "Sunflowers" และ "The Bedroom" ในรูปแบบที่ศิลปินไม่เคยแม้แต่จะฝันถึง Van Gogh ที่เต็มอิ่มได้ออกทัวร์ยุโรป เอเชีย และตะวันออกกลางก่อนจะลงจอดที่สหรัฐอเมริกา
2. 'เหมียวหมาป่า'
Meow Wolfก่อตั้งขึ้นในปี 2008 และตั้งอยู่ในเมืองซานตาเฟ รัฐนิวเม็กซิโก โดยเป็นบริษัทด้านศิลปะและความบันเทิง บริษัทCertified B Corporationซึ่งได้รับเงินทุนจากนักลงทุนเอกชน (รวมถึงผู้เขียน "Game of Thrones" George RR Martin) แต่จำเป็นต้องพิจารณาตามกฎหมาย ผลกระทบต่อคนงานและชุมชน กลุ่มศิลปิน Meow Wolf สร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำและโต้ตอบได้สำหรับผู้อุปถัมภ์ทุกวัย การจัดแสดงครั้งแรกHouse of Eternal Return (ตั้งอยู่ในลานโบว์ลิ่งเดิม) เปิดในซานตาเฟในปี 2016 มีการติดตั้งถาวรเพิ่มเติมอีก 2 แห่งที่เปิดในปี 2564 ในลาสเวกัส ( Omega Mart ) และเดนเวอร์ ( Convergence Station )
3. 'Atelier des Lumières (เวิร์กช็อปแห่งแสง)'
Atelier des Lumièresเป็นโรงหล่อในอดีตเขตที่ 11 ของกรุงปารีสที่ได้รับการปรับปรุงและเปิดใหม่ในเดือนเมษายน 2018 แต่ก็มีตั้งแต่ล้านยินดีของผู้เข้าชมการแสดงที่สมจริงเน้นผลงานที่คาดการณ์ของเลโอนาร์โดดาวินชี, กุสตาฟคลิมท์, Marc Chagall และอื่น ๆ อีกมากมาย . แกลเลอรีที่ไม่เหมือนใครในใจกลางเมืองแห่งแสงสีแห่งนี้ไม่ได้มีแค่ศิลปะเท่านั้นแต่ยังมีดนตรี ตั้งแต่เพลงคลาสสิกไปจนถึงเพลงฮิปที่เต้นเป็นจังหวะ ที่คัดสรรมาอย่างดีเพื่อยกระดับประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ
4. 'ซูเปอร์บลู'
ตั้งอยู่ในคลังสินค้าได้รับการปรับปรุงกับ 31,000 ตารางฟุต (2,880 ตารางเมตร) ของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ, ไมอามี่, ฟลอริด้าตามSuperBlueเป็นศูนย์กลางศิลปะประสบการณ์ (หรือ EAC) ซึ่งเปิดในฤดูใบไม้ผลิ 2021 จะให้ศิลปินพื้นที่ที่จะส่งขนาดใหญ่ การติดตั้งที่สมจริง ท่ามกลางคนอื่น ๆ SuperBlue มีศิลปิน teamLab (ดูด้านล่าง), ราฟาเอลซาโน-Hemmerและสตูดิโอ INI Superblue เปิดพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวในลอนดอนในสวน Burlington Gardens อันเก่าแก่ การติดตั้งมีผลงานของAA Murakami ในหัวข้อ "Silent Fall" ซึ่งเป็นกลุ่มกลไกคล้ายต้นไม้ที่ปล่อยฟองอากาศที่สามารถจับได้
5. 'teamLab'
teamLabเป็นกลุ่มศิลปะนานาชาติที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2544 เป็นกลุ่มผู้เชี่ยวชาญสหวิทยาการ ซึ่งรวมถึง ศิลปิน โปรแกรมเมอร์ แอนิเมเตอร์กราฟิกคอมพิวเตอร์ (CG) วิศวกร นักคณิตศาสตร์ และสถาปนิก ซึ่งความร่วมมือดังกล่าวได้สัมผัสกับโลกแห่งศิลปะ ธรรมชาติ วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ผลงานของพวกเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่ทั่วโลก ทั้งในนิทรรศการชั่วคราวและเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวร รวมถึงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแองเจลิส หอศิลป์แห่งนิวเซาธ์เวลส์ ซิดนีย์; และ Amos Rex ในเฮลซิงกิ ไอซ์แลนด์
6. 'อาร์เทคเฮาส์'
Artechouse (ศิลปะ + เทคโนโลยี + บ้าน - เข้าใจไหม) เรียกตัวเองว่า "พื้นที่ศิลปะเชิงนวัตกรรมแห่งแรกของประเทศสำหรับศิลปะและเทคโนโลยี" เป็นศูนย์บ่มเพาะศิลปะ สนับสนุนและทำงานร่วมกับศิลปินที่กำลังสร้างสรรค์งานศิลปะจากประสบการณ์และขับเคลื่อนด้วยเทคโนโลยี Artechhouse มีสถานที่สามแห่งที่ผู้คนสามารถสัมผัสประสบการณ์ศิลปะที่สมจริง — นิวยอร์กซิตี้ วอชิงตัน ดี.ซี. และไมอามี่บีช
ตอนนี้มันเยี่ยมมาก
ศิลปินแสงและอวกาศJames Turrellถือเป็น "เจ้าพ่อ" แห่งศิลปะที่ดื่มด่ำ ปัจจุบันเขากำลังทำงานเกี่ยวกับการติดตั้งขนาดใหญ่ภายในกรวยขี้เถ้าภูเขาไฟที่อยู่เฉยๆ — Roden Crater — ในทะเลทรายทาสีทางเหนือของแอริโซนา ถือเป็น "ผลงานชิ้นโบแดง" ของ Turrell และเป็นผลงานที่จะทำหน้าที่เป็นอนุสาวรีย์ของศิลปะบนบกและหอดูดาวด้วยตาเปล่าสำหรับเหตุการณ์บนท้องฟ้า แม้แต่Kanye West ก็ได้รับเงิน 10 ล้านเหรียญเพื่อช่วยในการสร้าง
