คิดใหม่ปล่อยให้มันเป็น: คู่มือโดยละเอียดสำหรับเวอร์ชั่นขยายของเพลงหงส์ที่โต้เถียงของเดอะบีทเทิลส์

อ่าห์ปล่อยให้มันเป็นไป ไม่มีวงดนตรีใดที่จะพยายามบันทึกภายใต้สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันในทุกวันนี้ ลองนึกภาพ: คุณได้ใช้เวลาเพียงแค่เกือบห้าเดือนที่ทุ่มเทในสองอัลบั้มมหึมาของ 30 เพลงประสบการณ์ที่ตึงเครียดได้กวาดล้างสต็อกวัสดุใหม่และค่าความนิยมโดยรวมของคุณ ก้าวต่อไปของคุณคืออะไร? หากคำตอบของคุณคือ "กลับไปที่สตูดิโอทันทีและให้เวลาตัวเองสามสัปดาห์ในการเขียนอัลบั้มใหม่ทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้นเพื่อแสดงในคอนเสิร์ตสดครั้งแรกในรอบสองปี — ในขณะที่ทีมงานกล้องบันทึกทุกการเคลื่อนไหวของคุณ" ..ยินดีด้วย. คุณมีความกล้าหาญ การมองโลกในแง่ดี และความคิดสร้างสรรค์แบบเดียวกับที่เดอะบีทเทิลส์มีในยามรุ่งอรุณของปี 2512 

แผนนี้น่ากลัว พูดง่ายๆ ว่า การที่พวกเขาทำสิ่งใดสำเร็จเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ สิ่งที่น่าตกใจยิ่งกว่านั้นคือความจริงที่ว่า 21 วันที่วุ่นวายเหล่านั้นทำให้ได้เพลงที่ดีที่สุดของพวกเขา ใครสามารถตำหนิอัลบั้มที่มีเพลง "Get Back", "Two Of Us" และ "Across the Universe" โดยไม่ต้องพูดถึงเพลงไตเติ้ล? แต่ท่ามกลางแสงตะวันที่สดใสของวงดนตรี เพลงLet It Beมักจะโดดเด่นด้วยเมฆสีดำที่แขวนอยู่เหนือมัน

ผู้ที่มีความรู้เกี่ยวกับประวัติของบีทเทิลเพียงเล็กน้อยก็ทราบดีถึงการกำเนิดที่ยากลำบากของโครงการ ส่วนใหญ่เป็นเพราะปัญหาที่เกิดขึ้นกับสาธารณะมาก ภาพยนตร์สารคดีปี 1970 ของผู้กำกับ Michael Lindsay-Hogg เปิดโอกาสให้สาธารณชนได้ร่วมเป็นสักขีพยานในการประชุมช่วงแรกที่ไม่มีความสุขในเวทีเสียงที่จืดชืดและไร้เสียงที่ Twickenham Studios ซึ่งเป็นที่ตั้งของการทะเลาะวิวาทที่น่าอับอายที่ผลักดันให้จอร์จ แฮร์ริสันลาออกจากกลุ่มชั่วคราวด้วยความหงุดหงิดความโกรธเกรี้ยวของPaul McCartney ที่มีต่อแนวคิดสูงสุดที่ไม่ถูกตรวจสอบของโปรดิวเซอร์ Phil Spector ในเรื่อง "The Long and Winding Road" กลายเป็นหัวข้อข่าว และต่อมาถูกอ้างถึงในกระบวนพิจารณาของศาลที่ยุบกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอย่างเป็นทางการ รายงานของเดอะบีทเทิลส์แตกกระจายดังก้องไปทั่วโลกในเดือนก่อนLet It Beออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2513 ปกอัลบั้มดูเหมือนจะยืนยันข่าวอย่างชัดเจน ขอบสีดำด้านงานศพแบ่งภาพเฮดช็อตสี่ภาพที่แยกจากกันของช่างภาพอีธาน รัสเซลล์ของสี่คนที่ครั้งหนึ่งแยกไม่ออก

บันทึกนี้ได้รับเทียบเท่ากับหลุมฝังศพซึ่งเป็นวัตถุที่แฟน ๆ สามารถแสดงความเศร้าโศกและความโกรธได้ “ Let It Beเป็นโปรเจ็กต์ที่สร้างรอยแผลเป็นจากเงาความแค้นที่วงเดอะบีทเทิลส์มีต่อกันในที่สุด” ไจล์ส มาร์ติน ลูกชายของเซอร์จอร์จ มาร์ติน โปรดิวเซอร์ของเดอะบีทเทิลส์ผู้ล่วงลับและผู้ดูแลมรดกที่บันทึกไว้ของวงกล่าวกับผู้คน . "นั่นคือสิ่งที่เราจำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้" แต่หน่วยความจำอาจผิดพลาดได้ 

มาร์ตินได้ใช้เวลาสองปีที่ผ่านการกำกับดูแลการขุดขนาดใหญ่ของภาพจากมกราคม 1969 การประชุมสำหรับสิ่งที่เป็นช่วงแรกเป็นพิเศษโทรทัศน์และอาศัยอยู่ในอัลบั้มชื่อชั่วคราวGet Back เร็ว ๆ นี้จะเปิดตัวเป็นห้าแผ่นกล่อง (จาก 15 ตุลาคม) , ฟุ่มเฟือยหนังสือ 240 หน้า (ออกตอนนี้) และสารคดีสามส่วนบังคับโดยปีเตอร์แจ็คสัน (ฉาย 25 พฤศจิกายน) มันเป็นขุมสมบัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บีทเทิลของวัสดุตั้งแต่ปี 1995 เป็นThe Beatles กวีนิพนธ์โครงการ 

การมีอยู่อย่างต่อเนื่องของกล้องและเครื่องบันทึกเสียงที่ซิงโครไนซ์ของ Nagra ทำให้มั่นใจได้ว่าการพัฒนาของLet It Beได้รับการบันทึกไว้เกือบตั้งแต่ต้นจนจบ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับอัลบั้มใดๆ ที่กำลังดำเนินการ มาร์ตินพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครในการสังเกตกระบวนการสร้างสรรค์ของบีทเทิลส์และไดนามิกภายในด้วยการคัดแยกเสียงตลอด 140 ชั่วโมง ได้ดีกว่าใครก็ตามที่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ไทม์แมชชีน

“โปรเจ็กต์ทั้งหมดน่าทึ่งมากเพราะคุณได้เห็นความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา” เขากล่าว "คุณได้ยินการโต้ตอบระหว่างพวกเขา คุณได้ยินความสัมพันธ์" ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำทำให้เขาตั้งคำถามกับการบรรยายดั้งเดิมที่ว่าLet It Beเป็นคำขวัญที่น่าสังเวชที่จบจากวงดนตรี "ฉันคิดว่ามีความสมดุลระหว่างความสุขและความขุ่นเคืองที่เกิดขึ้น" เขากล่าว “ฉันไม่คิดว่ามันเป็นเตียงกุหลาบ แต่ฉันคิดว่ามันเป็นเตียงกุหลาบเมื่อเทียบกับสิ่งที่ผู้คนคิดว่ามันจะเป็นไปได้ ฉันแน่ใจว่าพวกเขามีข้อโต้แย้งในขณะที่ทำ [อัลบั้มก่อนหน้าเช่น] Rubber Soul , Revolver , Sgt. Pepperเป็นต้น พวกมันไม่ได้ถูกบันทึกเหมือนในLet It Be "

ตำนานที่ว่าLet It Beคือรัฐประหารของเดอะบีทเทิลส์ยังคงมีอยู่แม้จะมีข้อบกพร่องที่สำคัญในตรรกะ แม้ว่าการผลิตจะล่าช้าออกไปจนเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่พวกเขาออก แต่วงดนตรีก็ยังอยู่ด้วยกันนานพอที่จะบันทึกอีกอัลบั้มหนึ่งคือ Abbey Roadซึ่งออกในเดือนกันยายนปี 1969 "ความจริงของเรื่องก็คือทุกคนมองว่าLet It Beเป็นอัลบั้มที่แตกสลายของเดอะบีทเทิลส์ มาร์ตินกล่าว "แต่พวกเขาก็กลับมาที่สตูดิโออีกครั้ง [สาม] สัปดาห์ต่อมาเพื่อทำ 'I Want You/She's So Heavy' สำหรับAbbey Road " แทนที่จะเลิกรา เขาเปรียบเทียบช่วงLet It Beกับคืนวันที่ออกเดท ตรงตามชื่อการทำงานของGet Backการผลิตมีจุดมุ่งหมายเพื่อหวนคืนสู่รากเหง้าร็อกแอนด์โรลในความพยายามครั้งสุดท้ายเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีท่ามกลางธุรกิจและความวุ่นวายส่วนตัว “พวกเขากำลังพยายามค้นหาจุดประกายที่พวกเขาเคยมี” มาร์ตินอธิบาย “ฉันคิดว่าพวกเขาเพิ่งเบื่อที่จะเป็นเดอะบีทเทิลส์ ดังนั้นพวกเขาจึงพูดว่า 'กลับไปเป็นผู้ชายสี่คนใน Cavern Club กันเถอะ นั่นคือสิ่งที่ทำให้เรามีความสุข' และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาวางแผนจะทำ”

ที่เกี่ยวข้อง: Ringo Starr กล่าวว่าภาพยนตร์ของ Beatles กลับมาให้ภาพลักษณ์ที่แท้จริงของวงดนตรี: 'You Will See the Joy'

เป็นเรื่องที่น่าดึงดูดใจที่จะขนานนามความพยายามทั้งหมดถึงวาระตั้งแต่เริ่มต้น “มันบ้ามาก” มาร์ตินยอมรับ “แนวคิดคือ 'โอเค ในอีกสองสัปดาห์ครึ่งเราจะแสดงสดครั้งแรกในรอบหลายปี เรายังไม่มีเพลงเลยและเรายังไม่มีที่เล่น แต่ นี่คือแผน โอ้ และเรากำลังจะถ่ายทำด้วย' แต่เดอะบีทเทิลส์มีความมั่นใจในความสามารถของตนเองอย่างเต็มที่ นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจ: ไม่มีใครเชื่อในความสามารถของเดอะบีทเทิลส์มากไปกว่าเดอะบีทเทิลส์” ในการป้องกันของพวกเขาพวกเขากระแทกคลาสสิกที่เยือกเย็นอย่างRubber Soulในช่วงพักสั้นๆ ในตารางทัวร์ "ฉันคิดว่าพวกเขาคิดว่าพวกเขาสามารถทำเช่นนั้นได้อีกครั้ง" มาร์ตินกล่าว “มันเหมือนกับว่า Usain Bolt จะพูดว่า 'โอเค ฉันจะวิ่ง 100 เมตรในเวลาไม่ถึง 10 วินาที' พวกเขาไม่เหมาะสมกัน พวกเขายังมีเรื่องอื่นๆ อีกมาก บวกกับกองกำลังภายนอกที่เล่น พวกเขามีภรรยาและแฟน พวกเขาไม่ได้ถูกขังอยู่ในห้องพักในโรงแรมด้วยกันในทัวร์อีกต่อไป คุณทำไม่ได้ สร้างความสนิทสนมและเวทย์มนตร์นั้นขึ้นมาใหม่”

ความปรารถนาของเดอะบีทเทิลส์สำหรับการแสดงสดที่ "ซื่อสัตย์" โดยปราศจากเวทมนตร์คาถาในสตูดิโอที่พวกเขาพึ่งพาได้มากขึ้น ทำให้พวกเขาหลีกเลี่ยงการปฏิบัติขั้นพื้นฐาน เช่น โอเวอร์ดับส์และการตัดต่อเทป ผลลัพธ์ที่ได้นั้นหยาบและดิบเกินไปสำหรับหูของพวกเขา - เลนนอนเปรียบเทียบกับเดอะบีทเทิลส์ "โดยถอดกางเกงของเรา" - และพวกเขาปฏิเสธหูดและหูดรุ่นแรกของวิศวกรกลิน จอห์นส์ (ส่วนผสมของ Johns ได้รับการเปิดตัวล่าช้าเป็นเวลานานซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดบ็อกซ์เซ็ตใหม่)

เทปที่ยังไม่ได้เผยแพร่รวบรวมฝุ่นไว้นานกว่าหนึ่งปีก่อนที่จะส่งให้ฟิล สเปคเตอร์ สถาปนิกของเทคนิคการผลิตที่เรียกว่า "Wall of Sound" ซึ่งบรรจุแทร็กด้วยเสียงโอเวอร์ดับของวงออร์เคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง Schmaltzy และการใช้เสียงรีเวิร์บอย่างหนา และก้อง แนวทางที่เฉียบขาดของสเปคเตอร์ทำให้แฟนๆ แตกแยกกันมานานหลายทศวรรษ โดยแฟนๆ ในค่ายของฝ่ายตรงข้ามโต้เถียงว่างานของเขาบ่อนทำลายเอกลักษณ์ดั้งเดิมของโปรเจ็กต์ดั้งเดิม แม็คคาร์ทนีย์ ผู้ซึ่งกล่าวว่าการบรรเลงเพลงบัลลาดจากเปียโนคู่ของเขาอย่าง "Let It Be" และ "The Long and Winding Road" ทำได้โดยปราศจากการมีส่วนร่วมหรือได้รับอนุญาต มักจะเปล่งเสียงออกมาด้วยความขยะแขยงของเขาอยู่เสมอ ในปีพ.ศ. 2546 เขาเป็นหัวหอกในการปล่อยเพลงLet It Be...Nakedซึ่งเป็นอัลบั้มรีมิกซ์ของ Spector's bombast

ทั้งหมดนี้ทำให้มาร์ตินต้องลำบากในขณะที่กำลังรวบรวมเพลงรีมิกซ์Let It Beปี 2021 คุณสร้างสมดุลระหว่างวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของศิลปินกับแฟนอัลบั้มที่รู้จักกันมาครึ่งศตวรรษได้อย่างไร “คุณมีอัลบั้มที่ออกมาซึ่ง Paul McCartney ไม่พอใจ และนั่นไม่ใช่เรื่องปกติ” เขาอธิบาย “เดอะบีทเทิลส์มีความสุขกับอัลบั้มอื่นๆ ทั้งหมดเมื่อพวกเขา [เดิมที] ออกมา สำหรับเรื่องนี้ ฉันต้องไปหาพอลและพูดว่า 'ฟังนะ คุณต้องการให้ฉันทำสิ่งนี้จริงหรือ' และเขาก็พูดว่า 'ใช่ แต่คุณรู้ว่าฉันไม่มีความสุขกับการจัด "ถนนที่ยาวและคดเคี้ยว" ฉันพูดว่า 'ฉันยังคงต้องมิกซ์มันอยู่ มันคืออัลบั้มที่อยู่ตรงนั้น' และเขาก็พูดว่า 'ใช่ แต่คุณช่วยดึงพิณลงมาหน่อยได้ไหม' นั่นเป็นความท้าทายมากขึ้นกับสิ่งนี้คุณไม่ต้องการที่จะเปลี่ยนประวัติศาสตร์"

แต่บังเอิญ นั่นคือสิ่งที่กล่องชุดนี้ทำ ฟังบทสนทนาและบทสนทนาในสตูดิโอ คุณจะประทับใจกับกระบวนการนี้มากขึ้น บางทีพวกเขาอาจไม่ใช่ Fab Four อีกต่อไป แต่พวกเขายังเป็นเพื่อนกันอีกสี่คน สำหรับมาร์ตินLet It Beเป็นละครที่มีสามองก์เป็นอย่างมาก ครั้งแรกกับการออกเดทที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่เวทีเสียงทวิคเกนแนม ซึ่งจบลงด้วยการจากไปอย่างโกรธเคืองของแฮร์ริสัน แล้วพบกันใหม่อย่างมีความสุขที่สตูดิโอที่เพิ่งสร้างใหม่ในห้องใต้ดินของสำนักงานใหญ่ Apple Records ของ Beatles และสุดท้ายตอนจบที่ยิ่งใหญ่บนดาดฟ้าของ Appleที่พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายกับกลุ่มคน (ส่วนใหญ่) ที่มีความยินดีในสำนักงานในใจกลางกรุงลอนดอน แม้จะมีอุปสรรคทั้งหมด พวกเขาก็กลับไปยังที่ที่เคยอยู่ เป็นเวลา 42 นาที พวกเขาเป็นเพียงสี่คนที่เล่นชุดอาหารกลางวัน อย่างที่พวกเขาทำเมื่อไม่กี่ปีก่อนในลิเวอร์พูล

" Let It Beมีรอยแผลเป็นนี้ เพราะมันเป็นอัลบั้มสุดท้ายของบีทเทิลส์ที่ออกมา" มาร์ตินกล่าว "ดังนั้น ผู้คนจึงวาดภาพว่าเป็นจุดไคลแม็กซ์ของความรุนแรงที่เดอะบีทเทิลส์มี เพราะพวกเขาต้องการพลังที่เท่าเทียมและเป็นปฏิปักษ์กับวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกอย่างกะทันหัน และความจริงของเรื่องนี้ก็คือ เดอะบีทเทิลส์กลับกลายเป็นว่า ดราม่าน้อยกว่า แต่ในขณะเดียวกัน ก็อบอุ่นใจกว่ามาก เพราะมันเป็นเรื่องจริง "

Let It Beไม่มีฮีโร่ ไม่มีวายร้าย ไม่มีระเบิดหรือทะเลาะวิวาท แต่เป็นเรื่องราว ของความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้นและชายสี่คนก็แยกย้ายกันไป เราทุกคนรู้ดีว่าเรื่องราวจบลงอย่างไร ดังที่มาร์ตินตั้งข้อสังเกตว่า " Let It Beคือเดอะบีทเทิลส์ที่พยายามปลุกความเยาว์วัยของพวกเขาขึ้นมาใหม่แต่ไม่ได้สร้างมันขึ้นมา" แต่การได้ฟังพวกเขาพูดเล่นและเล่นกัน คุณหวังเป็นอย่างยิ่งว่าพวกเขาจะทำได้

อ่านต่อไปสำหรับช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดที่ได้ยินจากคอลเล็กชันใหม่อันน่าทึ่งนี้

1. การบันทึก "บางสิ่ง" ที่เป็นที่รู้จักครั้งแรกในฐานะการทำงานร่วมกันระหว่างดำเนินการ

แฮร์ริสันใช้เวลาของเขาในการสร้างมาตรฐานแห่งอนาคตนี้ ซึ่งกลายเป็นซิงเกิ้ลแรกและเพียงชิ้นเดียวของเขาสำหรับเดอะบีทเทิลส์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 เขาได้เปิดตัวชิ้นส่วนดนตรีชุดแรกสำหรับ "Something" เมื่อหนึ่งปีก่อน ในระหว่างการประชุมของ White Albumเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2511 แม้ว่าจะไม่ได้บันทึกภาพสเก็ตช์ดนตรีเบื้องต้นเหล่านี้ แต่ทีมงานในสตูดิโอยังจำได้ว่าแฮร์ริสันกำลังปรับแต่งท่วงทำนองบนฮาร์ปซิคอร์ดระหว่างนั้นใช้เพลง "พิกกี้ส์" อีกเพลงหนึ่งของเขา ในช่วงแรกๆ นี้ เขาล้อเล่นกับการมอบเพลงให้กับนักร้อง Jackie Lomax เพื่อนจากสโมสรลิเวอร์พูลที่เพิ่งเซ็นสัญญากับ Apple ซึ่งเป็นค่ายเพลงของ Beatles แฮร์ริสันจะโปรดิวซ์แผ่นเสียงเปิดตัวของโลแม็กซ์ในฤดูใบไม้ร่วงนั้น แต่ในที่สุดเขาก็ยึดมั่นใน "บางสิ่ง" ซึ่งยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ เขาได้รับความช่วยเหลือจาก James Taylor วัย 19 ปีผู้ลงนามของ Apple ซึ่งเพิ่งบันทึกแทร็กสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของตัวเองชื่อ"Something in the Way She Moves"แฮร์ริสันที่เคยเล่นแผ่นเสียงนี้ ใช้ชื่อเพลงเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานของเขาเองที่กำลังคืบหน้า(เทย์เลอร์เบื่อเขาไม่ประสงค์ร้ายหลังจากนั้นก็บอกผู้คน : "ฉันชอบพูดตลกเกี่ยวกับมัน ฉันชอบพูดว่า 'ฉันชอบเพลงของคุณมาก ฉันกลับบ้านและเขียนมันเอง!"")

เพลงนี้ยังคงสมบูรณ์เพียงบางส่วนเมื่อแฮร์ริสันเสนอให้พิจารณาในระหว่างการประชุม Get Back เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2512 แม้ว่าจะไม่เคยพยายามทำอย่างเป็นทางการ แต่การบันทึกเสียง "Something" ที่รู้จักกันครั้งแรกนี้เป็นความเข้าใจที่ลึกซึ้งในการสร้างสรรค์ คลาสสิก ในการแสดงความสนิทสนมกันที่น่าประทับใจ วงดนตรีรวมตัวกันรอบๆ แฮร์ริสันในขณะที่เขาพยายามดิ้นรนเพื่อเติมเต็มช่องว่างในเนื้อเพลง “มันจะเป็นอะไรไป พอล” เขาสงสัยขณะพยายามจบบรรทัดเปิด “ดึงดูดฉันเหมือน…?” เลนนอนแนะนำกระแสของสติเข้ามาใกล้ "แค่พูดสิ่งที่เข้ามาในหัวของคุณทุกครั้ง...จนกว่าคุณจะได้รับคำ" เขาแสดงให้เห็นด้วยความโรแมนติกน้อยกว่า "ดึงดูดฉันเหมือนกะหล่ำดอก" Harrison ตอบโต้ด้วย "ดึงดูดฉันเหมือนทับทิม" ซึ่งไม่เมตตาทำการตัดครั้งสุดท้าย “ฉันผ่านสิ่งนี้มาประมาณหกเดือนแล้ว!” เขาคราง “ก็แค่บรรทัดนั้น ฉันคิดอะไรไม่ออก” พวกเขาวางมันไว้ข้าง ๆ แล้วเดินไปที่สะพาน ซึ่งแฮร์ริสันเติมด้วยประโยคจำลอง ("คุณรู้อะไรไหม มิสเตอร์โชว์? ฉันไม่รู้ ฉันไม่รู้") ในขณะที่เพื่อนร่วมวงของเขาทดลองด้วย สนับสนุนความสามัคคี 

เหลือเวลาอีกเพียงสามวันก่อนการประชุมจะสิ้นสุด เป็นที่ชัดเจนว่า "บางอย่าง" ต้องการงานมากเกินไปกว่าจะเสร็จภายในกำหนดส่ง เพลงนี้ถูกจัดการช่วงสั้นๆ ในวันรุ่งขึ้น ก่อนที่จะถูกเก็บถาวรสำหรับเพลง Get Back/ Let It Be ที่เหลือโครงการ. แต่ตามคำกล่าวของ Glyn Johns แฮร์ริสันยังคงปรับแต่งเพลงอย่างต่อเนื่องในช่วงนอกเวลางาน "เย็นวันหนึ่งเมื่อเราอยู่ที่ Apple [Studios] George Harrison มาหาฉันและถามว่าฉันจะอยู่ข้างหลังได้ไหมหลังจากที่ทุกคนกลับบ้านไปแล้วเพราะเขาต้องการบันทึกอะไรบางอย่าง" Johns บอกกับ PEOPLE “เรารอให้ทุกคนออกไป และเขาก็ได้กีตาร์โปร่ง ฉันวางไมค์ร้องแล้วเขาก็ร้องเพลง 'Something' กรามของฉันอยู่บนพื้น ฉันแค่คิดว่ามันไม่ธรรมดา เขาพูดว่า 'คุณคิดว่าไง' เขาไม่ค่อยมั่นใจในเพลงนั้นเท่าที่ควร และฉันคิดว่า นั่นเป็นเพลงที่ไม่ธรรมดาและค่อนข้างจะสื่อความหมายจริงๆ"

เมื่อถึงเวลาที่ Harrison ได้สาธิตเพลงดังกล่าวในอีกหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 26 ปีของเขา บทเพลงที่โด่งดังในตอนนี้ก็มีอยู่ไม่มากก็น้อย 

2. การแสดงแบบเต็มวงของ "ทุกสิ่งต้องผ่าน"

คำบรรยายที่คุ้นเคยของเซสชั่น Get Back/ Let It Beคือจอร์จ แฮร์ริสันถูกดูหมิ่นทุกวันจากความเชื่อใจของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ และเพลงของเขาก็ไม่ได้รับความสนใจ และนั่นก็จริง - ในระดับหนึ่ง "จอห์นและพอลเห็นว่าตัวเองเป็นหุ้นส่วนการแต่งเพลงสำหรับเดอะบีทเทิลส์” ไจล์ส มาร์ตินกล่าว "[ในเทป] พวกเขาคุยกันถึงวิธีที่พวกเขาต้องการในการเขียนเพลงและวิธีที่พวกเขาต้องนำเสนอและอะไรหลายๆ อย่าง แต่จอร์จเติบโตขึ้นในฐานะนักแต่งเพลง เขาเขียนงานที่น่าทึ่งในตอนนั้น" นอกจากเพลง "Something" ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว แฮร์ริสันยังนำเสนอผลงานโซโล่เดี่ยวในอนาคตอย่าง "All Things Must Pass", "Isn't It a Pity", "Hear Me Lord" และ "Let It Down" " เพื่อประกอบการพิจารณา ไม่มีใครทำรายชื่อเพลงสุดท้ายของLet It Be 

ในเทปเซสชัน มักได้ยิน Lennon พูดถึง Harrison ว่า "Harrisongs" ขี้เล่น (แม้ว่าจะเจ็บปวดอย่างไม่ต้องสงสัย) ขุดที่บริษัทจัดพิมพ์เพลงของเขา ความหมายชัดเจน: เพลงของแฮร์ริสันนั้นดีและดีทั้งหมด แต่มันเป็นเพลงของเขาเองมาก “จอห์นและพอลแยกเขาออกจากกันในระดับหนึ่ง” มาร์ตินกล่าว "ฉันพบว่ามันน่าทึ่งที่คุณไม่เคยได้รับเพลงของ Lennon-Harrison หรือ McCartney-Harrison วงดนตรีอื่น ๆ ส่วนใหญ่มีหากมีนักแต่งเพลงมากกว่าหนึ่งคน แต่ไม่มีใน Beatles"

ในขณะที่หัวหน้านักประพันธ์เพลงพยายามอย่างหนักที่จะมองบีเทิลที่อายุน้อยที่สุดว่าเท่าเทียมกัน แม้แต่การดูเทปเซสชั่นคร่าวๆ ก็เผยให้เห็นว่าพวกเขาได้ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการนำเสนอดนตรีของแฮร์ริสันจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น "All Things Must Pass" ซึ่งแฮร์ริสันเดบิวต์ในวันแรกของเซสชันในวันที่ 2 มกราคม เดอะบีทเทิลส์พยายามหมายเลข 37 ครั้งในวันรุ่งขึ้น และอีก 11 ครั้งในวันที่ 8 

เพลงดังกล่าวได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง "All Things Pass" ซึ่งเป็นบทกวีที่ตีพิมพ์ในหนังสือPsychedelic Prayersของปราชญ์ LSD ของทิโมธี เลียรีในปี 1966 ซึ่งเป็นการตีความใหม่ของเต๋าเต๋อจิงซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้ม จอร์จยอมรับมากในเทปเซสชันตั้งแต่วันที่ 3 มกราคม "ฉันว่าทิโมธี เลียรี นั่นแหละทำให้ฉันมีความคิด...นอกจากชีวิตจะให้ความคิดกับฉัน!" ใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ร่วงที่ผ่านมาใน Catskills กับBob Dylanและพี่น้องนักดนตรีของเขาในวงดนตรี แฮร์ริสันดึงความทรงจำเหล่านี้มาใช้เมื่อต้องเตรียมการสำหรับเพลงใหม่ “ท่าทางมันมากนะ แบนนี่” เขาบอกกับคนอื่นๆ เพื่ออำนวยความสะดวกในคำขอนี้ เลนนอนจึงเพิ่มการล้างจากออร์แกนของโลเวอรี่ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักเล่นคีย์บอร์ดของวงอย่างการ์ธ ฮัดสัน (ซึ่งแฮร์ริสันชี้ให้เห็นแมคคาร์ทนีย์มีความคล้ายคลึงกันกับเคราใหม่ของเขา ) 

Lennon, McCartney and Harrison work out a charming three-part blend for the choruses, with McCartney's high harmony providing a fascinating glimpse at what Harrison's solo favorite could have been as a full-fledged Beatles track. Rather than treat  "All Things Must Pass" like a chore — as has often been claimed — the whole band appears happily engaged in the task of shaping Harrison's song. McCartney suggests an instrumental break, and Lennon offers a lyrical adjustment, tweaking "a wind can blow those clouds away" to "a mind can blow those clouds away" after misreading Harrison's lyric sheet. "Get a little bit of psychedelia in it, y'know," he jokes. 

The new line remained in place when Harrison recorded the song for his solo disc in late May 1970, weeks after news of the Beatles' split made headlines around the world.

3. The Belated Debut of "Fancy Me Chances," an Early "Lennon-McCartney Original"

แม้จะอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของพวกเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 แต่บางครั้งเดอะบีทเทิลส์ก็ฟื้นคืนชีพการพยายามแต่งเพลงในช่วงแรกๆ ที่หลับใหลไปเกือบทศวรรษ ที่โดดเด่นที่สุดคือ "I'll Follow the Sun", "Michelle" และ "When I'm Sixty-Four" ซึ่งทั้งหมดนี้ย้อนกลับไปในยุคก่อนงานแฟบปี 50 แนวคิดพื้นฐานที่อยู่เบื้องหลังของโปรเจ็กต์ Get Back ทำให้เดอะบีทเทิลส์มีโอกาสที่สมบูรณ์แบบในการออกอากาศรายการเพลงดั้งเดิมที่มีความยาวมาก ในภาพยนตร์Let It Beต้นฉบับแมคคาร์ทนีย์สามารถได้ยินชื่อการตรวจสอบชื่อที่ถูกลืมไปนานเช่น "Too Bad About Sorrows" และ "Just Fun" เทปเซสชันของ Bootleg เผยให้เห็นเวอร์ชันของ " Because I Know You Love Me So " ขอลาก่อนไม่ได้หรือ”" คิดถึงการเชื่อมโยง " และ "ฉันจะรอจนถึงพรุ่งนี้ ” ส่วนใหญ่ย้อนไปถึงเวลาของเลนนอนและแม็คคาร์ทนีย์ในวงดนตรียุคก่อนบีตเทิลส์ The Quarrymen 

การซ้อมสำหรับเพลง "Two of Us" เมื่อวันที่ 24 มกราคม ทำให้เกิดความคิดถึงอย่างฉับพลันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ McCartney และ Lennon ทำงานประสานกันของ Everly Brothers กับกีตาร์อะคูสติกสองตัว มันทำให้พวกเขานึกถึงช่วงวัยรุ่นที่ต้องฝึกเขียนหนังสือในห้องนั่งเล่นของพ่อของ McCartney การขีดเขียนคำและการเปลี่ยนแปลงคอร์ดในสมุดแบบฝึกหัดของโรงเรียน องค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์แต่ละชิ้นถูกปิดท้ายด้วยหัวข้ออันสูงส่ง: "อีกชิ้นหนึ่งของ Lennon-McCartney ดั้งเดิม" หลายปีต่อมา แมคคาร์ทนีย์อดไม่ได้ที่จะเขียน "Another Quarrymen Original" ลงในเนื้อเพลงของ "Two Of Us" แม้ว่า McCartney จะเขียนเพลงเกี่ยวกับแรงผลักดันที่ไร้จุดหมายกับแฟนสาวคนใหม่อย่าง Linda Eastman แต่มันอาจจะเกี่ยวกับมิตรภาพของเขากับ Lennon และทางเลือกของการจัดเรียงก็ได้เน้นย้ำถึงอารมณ์ความรู้สึกของเพลง 

ทั้งคู่มักหยุดงานในเพลง "Two of Us" ไว้ซึ่งเสียงอะคูสติกของพวกเขาบ่อยครั้งเพื่อเปิดตัวเป็นลวดเย็บกระดาษจากยุค Quarrymen อย่างกะทันหัน: Everly Brothers คัฟเวอร์และท่วงทำนองอะคูสติกที่หยั่งรากลึกซึ่งกวาดไปทั่วสหราชอาณาจักรในช่วงปลายยุค 50 ที่กระแสความนิยมของ skiffle หนึ่งในนั้นคือ "แม็กกี้ เมย์" (หรือสะกดว่า "แม่") ซึ่งเป็นเพลงลูกทุ่งของลิเวอร์พูลสมัยศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับโสเภณีที่ไม่เคยทำอะไรเลยที่ไลม์สตรีท ซึ่งได้รับความนิยมจากการบันทึกเสียงโดยไวเปอร์ส สกิฟเฟิล กรุ๊ปในปี 2500 โดยบังเอิญ อำนวยการสร้างโดย "Fifth Beatle" จอร์จ มาร์ติน 

เดอะบีทเทิลส์เปิดเพลงสองเวอร์ชัน ทั้งสองร้องด้วยสำเนียง Scouse ที่ตลกขบขัน อัลบั้มที่สองโดยย่อปรากฏบนอัลบั้มอย่างเป็นทางการของLet It Beในขณะที่อัลบั้มแรกแยกเป็นเพลงต้นฉบับของ Lennon-McCartney อีกชุดหนึ่งคือ "I Fancy Me Chances" (ต่อมาได้ยินในแผ่นโบนัสLet It Be…Naked "Fly on the Wall") แม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นเพลงที่ไพเราะและช่วงเวลาก็น่าตื่นเต้นอย่างน่าประหลาด โอกาสที่จะได้ยิน Lennon-McCartney ที่หายสาบสูญนั้นเป็นเหตุของการเฉลิมฉลองเสมอ และเสียงของพวกเขาก็เปี่ยมล้นไปด้วยความอุดมสมบูรณ์ นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้กลับไปยังที่ที่พวกเขาเคยอยู่ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ยังบรรลุตามคำมั่นสัญญาอันเจ็บปวดของ "เราสองคน" อีกด้วย — ความทรงจำของพวกเขายาวนานกว่าถนนข้างหน้า 

4. เวอร์ชันเปียโน Barrel House ของ "One After 909"

"'One After 909'...เป็นสิ่งที่ฉันเขียนแยกจาก Paul เมื่อตอนที่ [ฉัน] 17 หรือ 18 ในลิเวอร์พูล" Lennon กล่าวถึงองค์ประกอบในช่วงแรกนี้ ซึ่งได้แนวคิดมาจากแกนนำ skiffle ที่มีหัวรถจักรเป็นศูนย์กลาง เช่น "Rock Island Line" และ "รถไฟบรรทุกสินค้า" การเดินทางของเพลงจากห้องนอนวัยรุ่นของเลนนอนไปยังรายการเพลงของLet It Beเป็นถนนที่ยาวและคดเคี้ยวอย่างแน่นอน การบันทึกเพลงที่รู้จักกันเร็วที่สุดคือเมื่อเดือนเมษายน 1960เมื่อเลนนอน, แมคคาร์ทนีย์, แฮร์ริสัน และสตุ ซัตคลิฟฟ์ มือเบสของบีทเทิลส์ในยุคแรกๆ ยืมเครื่องม้วนเทป Grundig เพื่อบันทึกการแสดงตัวเอง (ตามที่คาดคะเน) ในห้องน้ำของครอบครัวแมคคาร์ทนีย์ ที่ปูกระเบื้อง ให้เสียงสะท้อนเหมือน Sun Records 

มีคนเถื่อนอีกคนหนึ่งโผล่ขึ้นมาจากวงดนตรีที่แสดงเพลงในระหว่างการซ้อมช่วงบ่ายที่ Cavern Club ของลิเวอร์พูลในเดือนตุลาคม 1962 เชื่อว่าเทปนี้ใช้อ้างอิงถึง (ค่อนข้าง) มือกลองคนใหม่ของพวกเขาRingo Starrซึ่งได้เข้าร่วมตำแหน่งเมื่อสัปดาห์ก่อน ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม 

ความพยายามอย่างเป็นทางการครั้งแรกของวงดนตรีในการบันทึกเสียง "One After 909" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2506 ในช่วงแรกของ Beatlemania ก่อนหน้านี้ในวันที่พวกเขาเคาะออกซิงเกิ้ลใหม่ "From Me to You" และ "Thank You Girl" ด้าน B แต่เพลงรถไฟของเลนนอนพิสูจน์ให้เห็นได้ยากกว่าและทั้งหมด ยกเว้นหนึ่งในเพลงที่พวกเขาทำพัง ( เลนนอนสามารถได้ยินจากเทปที่ตำหนิแมคคาร์ทนีย์เพราะทำปิ๊กกีตาร์หายเรียกเขาว่า "ตูดนุ่ม") ในที่สุดเวอร์ชันสตูดิโอนี้ก็ถูกวางจำหน่ายจนถึงปี 1995 เมื่อมันถูกปล่อยออกมาเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่น  The Beatles Anthology

"One After 909" อ่อนระโหยโรยราไปจนกระทั่งเริ่มเซสชัน Get Back ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 โปรเจ็กต์นี้เริ่มต้นขึ้นหลังการวางจำหน่าย White Album ไม่ถึงหกสัปดาห์ ซึ่งเป็นมหากาพย์ 30 เพลงที่วงดนตรีทำในช่วงครึ่งหลัง ค.ศ. 1968 คอลเล็กชั่นที่แผ่กิ่งก้านสาขาช่วยขจัดการประพันธ์เพลงใหม่ของเลนนอนได้ไม่มากก็น้อย และเขาก็มาถึงทวิกเกนแฮมโดยขาดเพลง อย่างน้อยก็เมื่อเทียบกับแมคคาร์ทนีย์และแฮร์ริสันที่อุดมสมบูรณ์ “เห็นได้ชัดว่าจอห์นอยู่ท่ามกลางช่วงการเขียนเรื่องLet It Be ” Giles Martin กล่าว “เขาผ่อนคลายมากในช่วงส่วนใหญ่ นั่นคือสิ่งที่ตลก พอลพูดว่า 'มาเลยพวก!' และจอห์นก็แค่พูดว่า 'เอ๊ะ ฉันจะทำทุกอย่าง...'"

เลนนอนจะอ้างถึง "การขาดวัสดุ" ของเขาเองในภายหลังว่าเป็นเหตุผลที่เขาแนะนำให้ปัดฝุ่น "One After 909" วงดนตรีโอบรับเพลงนี้ด้วยความรัก และได้รับการจัดสรรอย่างรวดเร็วในฐานะคู่แข่งสำคัญสำหรับการรวมไว้ในคอนเสิร์ตสุดยอดและอัลบั้มต่อๆ มา 

การเพิ่ม Fender Rhodes ของนักเล่นคีย์บอร์ดของ Billy Preston เข้ามาช่วยเติมเต็มเสียง โดยเพิ่มปริมาณของ Southern Soul แท้ ๆ ให้กับ Rocker ปลอมเล็กน้อยที่เขียนโดยวัยรุ่นชาวอังกฤษผู้อุทิศตน เมื่อวันที่ 29 มกราคม ก่อนการแสดงบนดาดฟ้าที่มีชื่อเสียง โปรดิวเซอร์ George Martin แนะนำให้เพรสตันลองเล่นเปียโนธรรมดา เขาเลียบาร์เรลบ้านเปลี่ยนชั่วคราวเพลงเป็น barnstorming เจอร์รีลีลีวิเหยียบที่เพิ่งจะเกินรุ่นจากหลังคาที่ได้รับรางวัลสถานที่บนให้มันเป็น ถ้าเพียงแต่พวกเขาสามารถลากเปียโนขึ้นไปที่นั่นได้…

5. Jam Stream-of-Consciousness เวอร์ชันขยายของ Lennon "Dig It"

เป็นเวลากว่า 50 ปีแล้วที่ผู้ฟังLet It Beรู้จักเพียง "Dig It" เป็นเพียงตัวอย่างความยาว 50 วินาทีที่แปลกประหลาดซึ่งนำไปสู่เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มด้วยออร์แกนที่หมุนวนและเต็มไปด้วยความโกรธของ Billy Preston และเนื้อเพลงไร้สาระที่เชื่อมโยงฟรีของ John Lennon อันที่จริง นี่เป็นเพียงเศษเสี้ยวของความยาว 12 นาทีเทอะทะของเพลงสารคดีLet It Be ของไมเคิล ลินด์เซย์-ฮ็อกก์ (หายาก) นำเสนอคลิปที่มีความยาวเพียงสามนาที แสดงให้เห็นว่าเดอะบีทเทิลส์มีลูกบอลขณะที่พวกเขาด้นสดเพลงด้วยความช่วยเหลือเล็กน้อยจากจอร์จ มาร์ตินในการกระทบกระเทือน ในขณะที่เฮเธอร์ลูกติดในอนาคตของแม็คคาร์ทนีย์หมุนตัว แม้ว่าจะงี่เง่าอย่างไม่สะทกสะท้าน แต่แยมที่หลวมก็อัดแน่นไปด้วยร่องที่ปฏิเสธไม่ได้ ตอนนี้เป็นครั้งแรกที่ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Dig It" เป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มมิกซ์ของกลิน จอห์นส์

ชื่อเรื่องเป็นวลีติดหูจากรายการตลกขบขันของชาวอเมริกันRowan & Martin's Laugh-Inซึ่งกลายเป็นเพลงโปรดของวงเดอะบีทเทิลส์ในช่วงต้นปี 1969 เลนนอนเริ่มร่ายมนตร์วลีนี้ในระหว่างการประชุมเมื่อวันที่ 24 มกราคม ประกอบเป็นเพลง ที่มีแต่คำว่า "ขุดได้ไหม" ในขณะที่กำลังคลั่งไคล้บนกีตาร์สไลด์เหล็กบนตัก ผลลัพธ์ที่เสื่อม (ซึ่งมีอยู่ในLet It Be reissue) ดูเหมือนบันทึกบลูส์ 78 RPM ที่บิดเบี้ยวโดย Monty Python 

สองวันต่อมา หลังจากใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงเช้ากับเพลงบัลลาดเปียโน "Let It Be" ของแม็คคาร์ทนีย์ซึ่งควบคุมไว้อย่างหรูหรา เลนนอนจำเป็นต้องปล่อยผมลง เขาเริ่มต้นด้วยการตีจังหวะแบบละตินด้วยเบสหกสายแล้วร้องท่อนจาก "Like a Rolling Stone" ของ Bob Dylan และ "Twist and Shout" ของ Isley Brothers จากนั้น Heather วัย 6 ขวบก็ส่งเสียงร้องโหยหวน ขณะที่ Lennon ร้องเพลง "Come on, Heather!" โดยวิธีการให้กำลังใจ เอฟเฟกต์น่ารัก แต่อาจดูยากที่หู เวอร์ชัน 4 นาทีของกลิน จอห์นส์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดในเพลงแจมที่เรียบเรียงแล้ว เริ่มต้นขึ้นเมื่อเลนนอนรับช่วงต่ออีกครั้ง โดยเปลี่ยนแนวความคิดกับแมคคาร์ทนีย์เกี่ยวกับหลายวิธีที่สามารถ "ขุดมัน" ได้ก่อนจะโยนบอลจาก FBI, CIA และ BBC ถึง BB Kingดอริส เดย์ และแมตต์ บัสบี้ ผู้จัดการทีมฟุตบอลแมนเชสเตอร์ ยูไนเต็ด ที่เพิ่งเกษียณอายุ เพลงนี้เคลื่อนไปข้างหน้าอีกสองสามนาทีเหมือนหมายเลขฟิวชั่นโปรโตแร็พ - เร้กเก้ก่อนที่จะเปล่งออกมา จึงเป็นบทสรุปหนึ่งในสองแทร็กที่มอบให้กับสมาชิกทั้งสี่คน (เพลงบรรเลง "บิน" จากMagical Mystery Tourเป็นทัวร์แรก) อย่าพลาด "Dig It" ไม่ใช่งานของอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ แต่หายากที่จะได้ยินว่าวงดนตรีมีความสนุกสนานมากมายในบันทึก

6. การเขียนเรื่อง "Octopus's Garden" ของ George Harrison และ Ringo Starr 

ช่วงเวลาที่น่าประทับใจที่สุดช่วงหนึ่งในบ็อกซ์เซ็ตLet It Beเกิดขึ้นในเช้าวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2512 เมื่อได้ยินว่าจอร์จ แฮร์ริสันช่วยริงโก สตาร์สร้างเพลงใหม่ที่ท้ายที่สุดจะกลายเป็นผลงานเดี่ยวครั้งที่สองของสติกแมนในการประพันธ์เพลงให้กับเดอะบีทเทิลส์ ' แคนนอน สตาร์ได้เริ่มเขียนงานชิ้นนี้ในช่วงพักร้อนเมื่อเดือนสิงหาคมที่ผ่านมา หลังจากออกจากวงเดอะบีทเทิลส์ชั่วคราวในระหว่างช่วงที่ White Album ตึงเครียดมากขึ้น “ตอนนั้นค่อนข้างเครียด” สตาร์บอกกับผู้คนในปี 2019. “ฉันทนไม่ไหวแล้ว ฉันพูดว่า 'ฉันจะไปกับ [ภรรยา] Maureen และลูกๆ' เราไปซาร์ดิเนียบนเรือยอทช์ของปีเตอร์ เซลเลอร์...หลังจากนั้น ฉันก็เลยออกไปเที่ยวกับกัปตัน 'Bob Marley' ด้วยผลิตภัณฑ์บางอย่าง เขากำลังบอกฉันเกี่ยวกับวิธีการที่ปลาหมึกทำสวนเหล่านี้ พวกมันไปรอบ ๆ มหาสมุทรก็พบว่ามันแวววาว และวางมันไว้หน้าถ้ำของพวกเขา มันเหมือนกับ 'โว้ว ฟังดูดีนะ' นั่นคือวิธีที่ฉันเขียน 'Octopus's Garden' ตอนนั้นฉันอยากอยู่ใต้ทะเล มันเป็นแค่ช่วงปิดเทอม”

อารมณ์ดีขึ้นเพียงเล็กน้อยในเดือนมกราคม เนื่องจาก Harrison และ Starr เบียดเสียดกันอยู่รอบเปียโนใน Apple Studios ของ Beatles ที่ 3 Savile Row แฮร์ริสันเองเพิ่งกลับมาสู่คอกหลังจากเดินออกไปซ้อมที่ Twickenham Studios เมื่อสองสัปดาห์ก่อน เรื่องราวเบื้องหลังที่เต็มไปด้วยเรื่องราวให้คำบรรยายที่ซับซ้อนสำหรับท่วงทำนองที่เรียบง่าย ซึ่งเป็นการทำงานร่วมกันระหว่างชายสองคนที่ลาออกจากวงเดอะบีทเทิลส์ไปแล้ว ขณะที่สตาร์กำลังทำงานแฮร์ริสันพยายามอย่างเต็มที่เพื่อชมการเล่นเปียโนขั้นพื้นฐานของเขา ("คุณเรียนวิชา A-minor มาหรือยัง") ก่อนที่จะแนะนำการเปลี่ยนแปลงคอร์ดใหม่ๆ ของเขาเองเพื่อขยายท่วงทำนองที่เรียบง่าย เขาเป็นคนที่อดทนและใจดี เล่นกีตาร์โปร่งขณะที่พวกเขารีดเนื้อเพลงที่ในช่วงแรกๆ นี้ รวมกลอนที่ดูเกะกะเล็กน้อยด้วย " คงจะดี/สรวงสวรรค์"

ขณะนี้คือความเข้าใจที่อ่อนโยนในความสัมพันธ์ที่มักจะไปสำรวจในเรื่องบีทเทิลบดบังด้วยการเก็งกำไรหายใจในแบบไดนามิกพลังงานเลนนอนคาร์ทและเป็นครั้งคราวเสียงอึกทึกครึกโครมแฮร์ริสันคาร์ทการแลกเปลี่ยนนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่ก่อนที่บีทเทิลส์คนอื่นๆ จะมาถึงสตูดิโอ (จอร์จจะเปิดตัวเพลงใหม่ของเขา "I Me Mine" ในทำนองเดียวกันสำหรับสตาร์ในช่วงแรกก่อนที่เพลงอื่น ๆ จะเข้ามา) เป็นการยากที่จะไม่อ่านความสนใจของแฮร์ริสันต่อสตาร์ซึ่งความทะเยอทะยานในการแต่งเพลงไม่เคยยิ่งใหญ่เป็นพิเศษเพื่อตอบสนองต่อการไม่สนใจ ทัศนคติที่เขารับรู้จาก Lennon และ McCartney เกี่ยวกับงานของเขาเอง 

 "As Paul and John had grown [as writers], I think the other two became more isolated," Giles Martin suggests. "Everyone thinks a rift between Lennon and McCartney ended the Beatles. I don't think it was, actually. I think that Lennon and McCartney take up so much space — and rightfully, so! But more the energy of them needing to work together in the studio probably isolated the other two."

Starr had also unveiled two song fragments on Jan. 3, the second day of the Get Back/Let It Be sessions. One, a rollicking country-tinged ditty called "Picasso," extolled the joys of purchasing a painting by the great master. "It's too fast for me," he laughed as he struggled to beat out the chords. The other, "Taking a Trip to Carolina," is similarly Western in flavor — and similarly unfinished. Neither would be revisited during sessions, or surface on any of his solo work. 

"Octopus's Garden," which Starr debuted on Jan. 6, would ultimately enjoy a more illustrious fate. After a brief run-through on the 23rd and a writing workshop with Harrison three days later, the song was shelved until that spring, when it was resurrected for what would become the Beatles' studio swan song, Abbey Road. Despite his creative input, Harrison declined to take a writer's credit. 

7. The "Save The Last Dance for Me" Medley from Glyn Johns' Get Back Mix

The Beatles performed some 229 covers over the course of the 20-day Get Back/Let It Be odyssey. Some were full performances and others just a tossed-off line or two. Regardless, the breadth of these songs is staggering, spanning everything from gritty R&B deep cuts to hilariously square contemporary pop hits, classical instrumental pieces, archaic folk songs and even pre-war Easy Listening standards. The speed with which they could conjure up an arrangement of just about anything recalls their years as human jukeboxes on the punishing club circuit in Hamburg, Germany. It's also a reminder that all four of the Fabs were major music fans and serious record nerds. The list of covers reads like a cross section of their influences and heroes. Chuck Berry makes the strongest showing with a whopping 15 songs. Bob Dylan racks up 13, Elvis Presley 12, and Buddy Holly has nine — plus healthy amounts of Little Richard , Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis , Carl Perkins, Smokey Robinson and Ray Charles .

These impromptu covers pop up at random, usually to lighten the mood between run throughs for original material. Aside from the truncated "Maggie Mae" (and Lennon moaning the title of Little Richard's "Oh! My Soul" after "I've Got a Feeling," and a warbled "Danny Boy" after "One After 909," if you want to count them) none of these lighthearted covers appeared on the original release of Let It Be, but the new box set unearths a few small gems. The brief snatch of "Wake Up Little Susie" just before a take of "I Me Mine" is guaranteed to raise a smile. More substantial (and definitely more funky) is a soulful strut by Jimmy McCracklin called "The Walk." The take is sadly incomplete — the Beatles started playing as the engineers were changing tape reels — but the 50 seconds that exist feature McCartney giving his best bluesy growl over the relentlessly solid beat. 

A highlight of the set is a Jan. 22 medley from Glyn Johns' Get Back that combines a loose rocky jam (which uses Fats Domino's "I'm Ready" as a starting point) with a tongue-in-cheek version of the Drifters' perennial prom closer "Save the Last Dance for Me." From there, the Beatles seamlessly segue into a chaotic chorus from Lennon's new song, "Don't Let Me Down." In addition to the sheer novelty of a new cover song from the Beatles, the piece showcases the musical telepathy they shared as they bounced from song to song and idea to idea. 

8. The Long Fadeout of "Get Back" (Take 8)

Nearly all of the original songs submitted for the Get Back/Let It Be sessions were begun by an individual Beatle at home in private before being workshopped together with the group. The exception to this process is "Get Back" itself. "We were sitting in the studio and we made it up out of thin air," McCartney said in the press release for the song. It materialized over the course of several jams beginning on Jan. 7, when McCartney first began thumping out the distinctive rhythm on his bass. Earlier that morning, the band had played a version of "Lady Madonna," their 1968 single that served as a loving nod to the stride piano of pioneering R&B hero Fats Domino. With that tune still ringing in his ears, McCartney began crafting a similar pastiche of '50s rock. 

After filling out the melody with dummy words and syllables, he stumbled on "Get back to where you once belonged." It's a variation of a lyric from "Sour Milk Sea," a song Harrison had written for Apple Records artist Jackie Lomax. (McCartney can even be heard exclaiming "C'mon Jackie!" on one early take.) The evocative phrase initially led McCartney to improvise a satirical anti-immigration tirade — "Don't dig no Pakistanis taking all the people's jobs" — in parody of conservative politician Enoch Powell and the racist attitudes of his supporters. Fearing that fans would miss the reference and take his words at face value, McCartney wisely shifted the lyrics into a vague chronicle of two characters named Loretta Martin and Jo Jo. (It's unsurprising that the so-called "No Pakistanis" number is not featured on the expanded box set.) 

The words were largely meaningless, but both the title and sound of the song perfectly distilled the spirit of the project in progress, and it was quickly seized upon as a potential theme for the documentary and live album. Unfortunately, it also emphasized the hazards of their willfully regressive recording methods, which eschewed overdubs, edits and other studio tools in favor of capturing a single live performance. As George Martin would later moan in The Beatles Anthology, "We would start a track and it wasn't quite right, and we would do it again and again…and then I'd get to take 19: 'Well John, the bass wasn't as good as it was on take 17, but the voice was pretty good, so let's go on again.' Take 43: 'Well yes…' So you go on forever because it was never perfect — and it got very tedious." By most accounts, the endless versions of "Get Back" pushed all involved to the brink of sanity, but the many recordings reveal fascinating variations in the arrangement. One early version features a crashing opening chord, à la "A Hard Day's Night." The most interesting rendition included on the Let It Be box set, Take 8, features an extended coda with Lennon's punk-ish lead guitar stings and McCartney's enthusiastic ad libs in an over-the-top Northern English accent: "It's five o'clock. Your mother's got your tea on. Take your cap off…" They sound as though they're enjoying themselves on this take, but then Martin's weary voice comes over the studio talkback. "'Paul, I think it's a shade too slow now. I think it's lost a bit…"

​​9. A Bach-like "Let It Be" with a Cheeky Snippet of "Please Please Me"

One of the biggest surprises of 2018's (similarly expansive) White Album box set was the earliest known fragments of McCartney's modern hymnal, recorded in between takes for "While My Guitar Gently Weeps" on Sept. 5, 1968. Drawing inspiration from adream of his late mother Mary, McCartney would revisit the song in earnest in the new year as work began on the potential live album project. It stuck out as a meditative moment amongst the rockers. George Harrison likened it to the rustic roots music played by his friends in the Band. "It's very country and western in a way," he observed before behind Lennon jumped in with a correction. "Country and gospel, it is."

In keeping to their strict "no overdubs" policy, George Martin initially handled organ duties to thicken up McCartney's piano part. But the arrival of keyboardist Billy Preston midway through the sessions elevated the track a little closer to heaven with a dose of his soulful church-like organ. For one rehearsal on Jan. 26, McCartney suggested that Preston play the descending melody like a stately Bach figure. The results, labeled Take 10, earn a favorable yelp of "That'll do!" from McCartney. This decidedly Catholic edge was ultimately toned down by the time they recorded the master on Jan. 31, the final day of the Get Back/Let It Be sessions.  

In addition to a slightly different arrangement than the finished song, Take 10 of "Let It Be" is also notable for a moment at the start of the performance. McCartney ad libs a version of the Beatles' 1963 breakthrough "Please Please Me," reimagined as a dramatic piano ballad. In doing so, he bookended the Beatles' first hit in their home country with their last, released just seven years — and a lifetime — apart. "It wasn't actually that long ago," marvels Giles Martin. "That's the weird thing for us as mere mortals. You see their change in the whole way they worked. They sort of lived their lives in fast forward. "

10. A Flamenco-Style Rehearsal of "I Me Mine" and Audio from the Last True Beatles' Session

Harrison's bluesy meditation on the ego was a last minute edition to the final Let It Be tracklist. The band rehearsed it for only one day during the Get Back sessions before it was abandoned, seemingly for good. Harrison debuted the song on Jan. 8, playing it to Starr and documentary director Michael Lindsay-Hogg before the other Beatles arrived. His choice of audience is telling, as if he wants their read before submitting his work to the band's chief composers. "I don't care if you don't want it in your show," he humbly tells Starr before strumming the chord changes he'd written the previous night, inspired by a fragment of Johann Strauss' "Kaiser Walzer" that he'd heard on a BBC television special.

Suitably encouraged, he presents "I Me Mine" to the others later that day. There's a hint of nerves in his voice as he tentatively asks Lennon, "Would you like to learn a new one? Very simple." Lennon obliges, but he's initially turned off by the "heavy waltz" time signature and flamenco-style guitar breaks. "We're a rock and roll band, you know!" he semi-playfully scolds Harrison. To illustrate his point, Lennon sets down his guitar and starts waltzing across the soundstage with his ever-present partner Yoko Ono, leaving it to the others to work out Harrison's song. 

The dance break could be interpreted either as spontaneous goofiness or a mocking dismissal of his bandmate's work. Thankfully, Harrison apparently opts for the former. (Though it's worth noting that he would storm out of the sessions two days later and threaten to quit the band.) With good humor, he suggests they incorporate Lennon and Ono's dance routine into the song's performance at the climactic concert. This triggers a round of laughs as McCartney assumes the role of a circus MC, announcing "John and Yoko would like to waltz in their white bag!" Amazingly, this idea is seriously considered, and the couple rehearse the dance while McCartney and Harrison offer suggestions. Taking advantage of the lightened mood, the band logged some 41 run-throughs of the song (though not all complete) before breaking for the day.

Tragically, Lennon and Yoko's waltz would not get its big premiere on the concert stage. Though it's mentioned on several occasions, "I Me Mine" is never performed again as part of  the Get Back sessions. For much of 1969, it appeared destined to remain part of Harrison's ever-growing cache of unused songs, the bulk of which would form his first post-Beatles solo release, the majestic triple-disc All Things Must Pass. But when Lindsay-Hogg decides to incorporate footage of the "I Me Mine" dance into his Let It Be documentary, it's deemed necessary to add the song to the soundtrack album. The only problem is that the song wasn't complete. Those few sketchy rehearsals, recorded on subpar cinema audio, were all that existed. 

So on Jan. 3, 1970, the Beatles entered Abbey Road Studios to record a new version from scratch. More precisely, it was the Beatles minus Lennon, who was on vacation in Denmark at the time. Harrison alludes to his absence with a joke about the pop group Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, who had coped with the departure of frontman Dee Dave in September 1969. 

That very same month, Lennon told his bandmates that he wanted "a divorce." Though the foursome kept the news amongst themselves — partially to protect business deals, and partially in hopes that Lennon would reconsider — it was obvious during the "I Me Mine" session that the Beatles' future was in question. Indeed, it would be the last new song the Beatles ever recorded before their split was announced publicly that April. Audio from this date, effectively the last true Beatles session, is included in the Let It Be box set. In addition to George's Dave Dee joke, the trio are heard performing a quick rendition of the Everly Brothers' chestnut "Wake Up Little Susie" between takes. Lennon's absence is keenly felt. With McCartney's longtime harmonic partner nowhere to be found, he sings it solo. 

An early rehearsal take from the Get Back session is also included on the box set, complete with flamenco flourishes left off the final version. McCartney makes a joke about "Don't Bother Me," the first Harrison song ever recorded by the band way back in 1963. In doing so, McCartney unknowingly links Harrison's first Beatles composition with his last.