ใครจะเป็นคนจ่าย 69 ล้านเหรียญสำหรับ JPG? ภายในโลกแห่ง NFT Art

Mar 30 2021
โทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้หรือ NFT เป็นวิธีการเปลี่ยนงานศิลปะดิจิทัลให้เป็นสินทรัพย์ที่สามารถจัดเก็บไว้ในบัญชีแยกประเภทบล็อคเชน พวกเขาสามารถปฏิวัติธุรกิจศิลปะได้ ยังสับสน? เข้าสู่โลกใหม่ที่กล้าหาญของ NFT
"ทุกวัน: 5,000 วันแรก" โดยศิลปิน Beeple เป็นคอลลาจของภาพที่เขาโพสต์ทางออนไลน์ตั้งแต่ปี 2550 โดยขายได้ในราคามากกว่า 69 ล้านดอลลาร์ในการประมูล คริสตี้ส์

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 บริษัทประมูลคริสตี้ส์ได้ขายผลงานศิลปะชื่อ"ทุกๆ วัน: 5,000 วันแรก"โดยศิลปินที่รู้จักกันในชื่อBeepleในราคา 69,346,250.00 ดอลลาร์ เป็นเหตุการณ์ที่น่าสนใจด้วยเหตุผลหลายประการ ราคาของ "ทุกวัน" เป็นราคาที่สูงเป็นอันดับสามที่เคยมีมาสำหรับงานของศิลปินที่มีชีวิต และเป็นราคาสูงสุดสำหรับงานศิลปะที่มีอยู่เฉพาะในรูปแบบดิจิทัลเป็นไฟล์ JPG ตามรายงาน ของThe New York Times งานศิลปะซึ่งเป็นคอลเลกชั่นภาพทั้งหมดที่ Beeple โพสต์ทางออนไลน์ตั้งแต่ปี 2550 ขายได้มากกว่าผลงานชิ้นเอกจากจิตรกรอย่าง JMW Turner และ Francisco Goya เมื่อถูกประมูล

ยิ่งไปกว่านั้น การเป็นเจ้าของ "ทุกวัน" ได้เปลี่ยนมือผ่านโทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ หรือ NFTซึ่งเป็นประเภทการค้าล้ำสมัยที่อาจเปลี่ยนโลกแห่งศิลปะและของสะสม ("Non-fungible" หมายความว่าสินค้านั้นไม่สามารถแทนที่ด้วยสิ่งที่เทียบเท่าได้ เป็นสินค้าชนิดหนึ่ง) NFT เป็นสินทรัพย์ดิจิทัล — การแสดงมูลค่าทางอิเล็กทรอนิกส์ เช่นbitcoinหรือสกุลเงินดิจิทัลอื่นๆ แต่แตกต่างจาก bitcoin ซึ่งเหมือนกับ bitcoin อื่น ๆ ในลักษณะที่การเรียกเก็บเงินดอลลาร์เหมือนกับการเรียกเก็บเงินดอลลาร์อื่น ๆ (เช่น "fungible") NFT ถูกเชื่อมโยง - "minted"ใน techno-lingo - ไปยัง วัตถุพิเศษบางอย่าง

NFT สามารถเชื่อมโยงกับภาพวาดดิจิทัล หรือ $580,000 meme ของแมวบินเคลื่อนไหวหรือคลิปวิดีโอของเลอบรอน เจมส์ กองหน้าซูเปอร์สตาร์ของลอสแองเจลีส เลเกอร์ส กำลังขว้างดั๊งก์สุดตระการตา ซึ่งขายไปแล้วกว่า 200,000ดอลลาร์ วงร็อค Kings of Leon ยังเสนอรุ่นนักสะสมพิเศษของอัลบั้มใหม่เป็น NFT วาไร ตี้รายงาน เป็นไปได้ที่จะซื้อบ้านดิจิทัลที่สร้างด้วย NFTซึ่งสามารถอัปโหลดและสัมผัสประสบการณ์ในสภาพแวดล้อมที่เติมความเป็นจริงเสมือน 3 มิติทางออนไลน์ได้ เฮ็คแม้แต่หุ่นยนต์ก็ขายงานศิลปะดิจิทัลชิ้นหนึ่งซึ่งเคยทำมาแล้วในราคา 700,000 ดอลลาร์

“ในอดีต โทเค็นถูกใช้สำหรับสิ่งต่าง ๆ มากมาย รวมถึงการนั่งรถไฟใต้ดินเพื่อใช้อาร์เคด” มาร์ค วิลเลียมส์ อธิบาย ผ่านอีเมล เขาเป็นผู้บริหารในหอพัก/อาจารย์ระดับปริญญาโทด้านการเงินที่Questrom School of Business ของ มหาวิทยาลัยบอสตัน ซึ่งเชี่ยวชาญด้านสกุลเงินเสมือนและบล็อคเชน "เวอร์ชันเก็งกำไรสมัยใหม่คือ NFT"

แทนที่จะแขวนอยู่ในหอศิลป์หรือเก็บไว้ในฟรีพอร์ตศิลปะดิจิทัลที่สร้างโดย NFT จะอยู่บนเซิร์ฟเวอร์คอมพิวเตอร์บางแห่ง ในขณะที่ NFT ที่เชื่อมโยงกับมันจะถูกเก็บไว้ในบล็อกเชน ฐานข้อมูลดิจิทัลแบบกระจายอำนาจซึ่งธุรกรรมจะถูกบันทึกด้วยคะแนน คอมพิวเตอร์ในครั้งเดียว (นี่คือเงินดิจิทัลออนไลน์ การชำระเงินและแอปพลิเคชันแพลตฟอร์ม Ethereum อธิบายวิธีการทำงานของ NFT)

"NFT คือการรับรองความถูกต้องแบบดิจิทัล ซึ่งแสดงให้เห็นที่มาของผู้ที่สร้างวัตถุและประวัติความเป็นเจ้าของของวัตถุ" วิลเลียมส์อธิบาย "โทเค็นเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อใช้งานบนบล็อคเชนและเมื่อทำการซื้อขาย ซึ่งช่วยให้สามารถบันทึกความเป็นเจ้าของดิจิทัลบนเชนได้อย่างปลอดภัย"

นักสะสมที่เป็นเจ้าของงานศิลปะดิจิทัลยังคงสามารถแสดงให้คนอื่นเห็นได้ วิธีที่เจ้าของงานศิลปะหายากอาจใช้สมาร์ทโฟนของภาพสเก็ตช์ปีกัสโซที่แขวนอยู่ในถ้ำแล้วส่งให้เพื่อน "กิจกรรมนอกเครือข่ายโดยผู้ที่ไม่ใช่ผู้ซื้อ เช่น การทำซ้ำ การแชร์ และ/หรือการแสดงศิลปะดิจิทัลไม่ได้ถูกควบคุมหรือป้องกัน" วิลเลียมส์กล่าว เขาอธิบายว่าคุณค่าของศิลปะดิจิทัลที่เชื่อมโยงกับ NFT "ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับการขาดแคลนและอีกมากที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้คุณค่าของการเป็นเจ้าของใบรับรองความถูกต้อง อีกส่วนหนึ่งของมูลค่าคือการเก็งกำไรที่บริสุทธิ์ว่าใครบางคนในอนาคตจะจ่ายมากขึ้น สำหรับ NFT มากกว่าที่เป็นอยู่ทุกวันนี้"

แม้ว่าผู้ซื้อ NFT สามารถชำระเงินด้วยสกุลเงินดิจิทัลและปกปิดตัวตนของเขาหรือเธอ ในบางวิธี การใช้บัญชีแยกประเภทบล็อกเชนและการรับรองความถูกต้องทางดิจิทัล แท้จริงแล้วอาจนำความโปร่งใสมาสู่โลกแห่งศิลปะในระดับที่สูงขึ้น

"ในอดีตราคาของของสะสมคือ Price = Value ลบ Concern over Authenticity" Jay Zagorskyเขียนในอีเมล เขาเป็นอาจารย์อาวุโสอีกคนในด้านการตลาด นโยบายสาธารณะ และกฎหมายที่ Questrom School ของมหาวิทยาลัยบอสตัน "มีเรื่องราวมากมายของภาพวาดที่แทบไม่มีประโยชน์อะไรเลย จากนั้นจึงได้รับการตรวจสอบและมีมูลค่าเพิ่มสูงขึ้น มีผลงานของดา วินชีที่ขายในปี 2548 ด้วยราคาไม่ถึง 10,000 ดอลลาร์ และตอนนี้มีมูลค่าอย่างน้อย 450 ล้านดอลลาร์การใช้เทคโนโลยีบล็อกเชนเปลี่ยนสมการ to Price = Value เนื่องจากไม่มีข้อกังวลเรื่องความถูกต้อง"

แต่มีข้อกังวลเกี่ยวกับการใช้สกุลเงินดิจิทัลเพื่อซื้อสินค้าสะสมหรือไม่? ไม่จำเป็น. “ในโลกของสะสม มีการซื้อและขายหลายรายการในการประมูลและไม่เคยระบุผู้ขาย / ผู้ซื้อเพื่อลดโอกาสการโจรกรรมหลังจากการประมูลสิ้นสุดลง คนไม่ต้องการถูกเรียกว่าบุคคลที่มีของมีชื่อเสียงใน บ้าน [ของพวกเขา] เพราะขโมยอาจกำหนดเป้าหมายพวกเขา” Zagorsky กล่าว

แต่มันคือศิลปะ?

NFTs มีมาเพียงไม่กี่ปี — หนึ่งในเกมแรกอยู่ในเกมออนไลน์CryptoKittiesตามที่The Verge รายงาน แต่ตั้งแต่นั้นมา NFT ก็สร้างความตื่นตระหนกให้กับโลกแห่งศิลปะ NFTs เป็นวิธีการใหม่ที่แยบยลสำหรับศิลปินในการสร้างรายได้จากความคิดสร้างสรรค์ หรือสิ่งบ่งชี้ล่าสุดของความเสื่อมโทรมของศตวรรษที่ 21 ( ArtReviewสำรวจปริศนาในคอลัมน์ล่าสุด)

“จิตรกรอย่างฉันต้องการเงินและเห็นเงินที่ใช้ไปกับ NFT แล้วฉันก็อิจฉา” คริสติน เทียน หวางพูดติดตลกทางอีเมล นอกจากการเป็นศิลปินแล้ว เธอยังเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ในโครงการวาดภาพและวาดภาพที่California College of the Arts ที่จริงจังกว่านั้น คำวิจารณ์ของเธอเกี่ยวกับปรากฏการณ์ NFT ซึ่งได้รับแจ้งจากแนวความคิดของศิลปินแนวความคิดและนักปรัชญาเรื่อง"The Logic of Modernism" ของ Adrian Piper ในปี 1993 ก็คือศิลปะดิจิทัลส่วนใหญ่ที่ NFT สร้างขึ้นนั้นขาดลักษณะสำคัญของศิลปะชาติพันธุ์ยูโร เช่น เป็นความตระหนักในตนเองและเนื้อหาทางสังคม และวังไม่เห็น NFT และราคาทางดาราศาสตร์ที่พวกเขากำลังดึงมาว่ามีผลกระทบอย่างมากต่อธุรกิจศิลปะแบบดั้งเดิม

"นักลงทุนด้านศิลปะไม่ซื้อ NFT และนักสะสม NFT ไม่ซื้อศิลปะทางกายภาพ" เธออธิบาย "นักลงทุนด้านศิลปะกายภาพมีความสนใจในงานศิลปะเนื่องจากแคชทางสังคม การเก็งกำไรทางการเงิน และ/หรือแง่มุมทางวัฒนธรรมที่ล้ำหน้าของการสร้างงานศิลปะ นักสะสม NFT ส่วนใหญ่เป็นคนที่ลงทุนในคริปโตตั้งแต่เนิ่นๆ"

เจ้าพ่อแห่งอาณาจักรเสมือนเหล่านั้น เช่น ยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมแห่งยุคทอง ไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนคฤหาสน์ของพวกเขาให้เป็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แบบส่วนตัว "คนเทคโนโลยีไม่ต้องการแคชทางสังคมของโลกศิลปะที่มีเสน่ห์" เธอกล่าว "พวกเขาภาคภูมิใจในความอ่อนหวานของเทคโนโลยีบางประเภทที่สวมเสื้อฮู้ดเท่านั้น พวกเขายังไม่ต้องการการเก็งกำไรทางการเงินในการซื้อศิลปินหน้าใหม่ พวกเขามีกำไรทางการเงินมหาศาลในหุ้นเทคโนโลยี ตัวเลือกหุ้นสำหรับพนักงาน SPAC เป็นต้น ไม่จำเป็นต้องมีแง่มุมทางวัฒนธรรม 'เปรี้ยวจี๊ด' ของการสร้างงานศิลปะเพราะซอฟต์แวร์กำลังกินโลก ซอฟต์แวร์คือเปรี้ยวจี๊ดใหม่ที่เปลี่ยนพฤติกรรมของเราทั้งหมด"

ตอนนี้น่าสนใจ:

Kevin Roose คอลัมนิสต์ของ New York Times ได้สำรวจปรากฏการณ์ NFTโดยการประมูล NFT ที่เชื่อมโยงกับคอลัมน์ในรูปแบบ PDF ของเขา โดยรายได้จะมอบให้ Times' Neediest Cases Fund ขายในราคา 350 etherประมาณ $560,000