ก็สวยง่ายที่จะจุดภาพวาดอิมเพรสหรือบอกความแตกต่างระหว่างที่ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและทันสมัยหนึ่งแต่เมื่อเราพยายามจัดหมวดหมู่งานศิลปะในศตวรรษที่ 21 ดูเหมือนว่าจะถูกกำหนดโดยความหลากหลายและความเป็นพหุนิยมมากกว่าความคล้ายคลึงกันซึ่งทำให้เกิดคำถาม - เรากำลังดำเนินชีวิตอยู่ในขบวนการศิลปะอะไรในตอนนี้?
“ ไม่มีการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวันนี้” Michael Rooks ผู้ดูแลศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของ Wieland Family ที่High Museum of Artในแอตแลนตากล่าว "ไม่มีปรัชญาหรืออุดมการณ์ที่โดดเด่นเพียงหนึ่งเดียวศิลปะร่วมสมัยมีลักษณะเฉพาะตามธรรมชาติของโลก" นอกจากนี้ยังไม่ขึ้นอยู่กับสื่อ ศิลปะในปัจจุบันข้ามขอบเขตในแง่ของระเบียบวินัย ตัวอย่างเช่นศิลปินสามารถเป็นนักออกแบบเน้นการบริโภคจำนวนมากทำงานด้านแฟชั่นหรือแม้กระทั่งทำงานร่วมกับนักออกแบบอุตสาหกรรม
ในความเป็นจริงความคิดทั้งหมดของศิลปะเป็นชุดของการเคลื่อนไหวเป็น "คีสมัยใหม่" มีประโยชน์มากสำหรับนักวิชาการและคนอื่น ๆ ที่ผ่านมาที่จะเข้าใจกว่าสำหรับศิลปินที่ทำงานในปัจจุบันที่บันทึกอลีนาโคเฮนใน Artsy "ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 ความคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวได้สลายไปเมื่อโลกศิลปะร้าวลงมากขึ้น" เธอเขียน
ศิลปะในปัจจุบัน "มีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ" Rooks อธิบาย หากทศวรรษที่ 1980 และ 90 เห็นความสำคัญของความหลากหลายทางวัฒนธรรมความหลากหลายในปัจจุบันจะกว้างขึ้นมาก เป็นเรื่องของความเท่าเทียมการรวมเข้าและการเข้าถึงและการเพิ่มขีดความสามารถของเสียงที่ด้อยโอกาสตามประเพณีไม่ใช่แค่การเป็นตัวแทน
ศิลปะป๊อปในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 นำมาซึ่งการลดช่องว่างระหว่างศิลปะกับชีวิตจริงตาม Rooks สไตล์นี้นำเสนอแนวคิดที่ว่าสิ่งของในชีวิตประจำวันและสิ่งของที่เราบริโภคนั้นควรค่าแก่การพิจารณาทางศิลปะ ดูเหมือนว่าจากตรงนั้นคำว่า "ศิลปะ" มีความลื่นไหลมากขึ้นเรื่อย ๆ
อิทธิพลศิลปะร่วมสมัย
งานศิลปะที่สร้างขึ้นในปัจจุบันอาจได้รับแรงผลักดันจากอิทธิพลที่หลากหลาย แต่ที่สำคัญที่สุดคือต้องเกี่ยวข้องกับความร่วมสมัยและบริบทที่เกิดขึ้น Rooks อธิบาย
เห็นได้ชัดว่างานศิลปะในปัจจุบันอาจเป็นเรื่องการเมืองแต่นั่นไม่ใช่เรื่องใหม่ลองพิจารณา " Guernica " ในปี 1937 ของ Pablo Picasso ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อการทิ้งระเบิดของนาซีในเมืองที่มีชื่อนี้ในช่วงสงครามกลางเมืองของสเปน
“ มีความคิดว่าศิลปะต้องมีหน้าที่ทางสังคมและการเมือง” Rooks กล่าว "ฉันคิดว่านั่นเป็นความคิดที่อันตราย" เขากล่าวว่าแนวความคิดดังกล่าวกระตุ้นให้นักวิจารณ์มองหาหน้าที่ทางการเมืองก่อนแทนที่จะพิจารณาถึงความตั้งใจของศิลปินควบคู่ไปกับแง่มุมที่เป็นทางการของงานหรือความสัมพันธ์ของศิลปะกับอดีตและผลกระทบต่ออนาคต
เทคโนโลยีจะมีความสำคัญในแง่ของนวัตกรรมซึ่งอาจหมายถึงการใช้เทคโนโลยีดิจิตอลเติมความเป็นจริงหรือความเป็นจริงเสมือน แต่ไม่ใช่ว่างานศิลปะทั้งหมดจะให้ความสำคัญกับเทคโนโลยี - ศิลปินยังคงวาดภาพและสร้างประติมากรรมด้วยเช่นกัน
สิ่งที่รวมเอาอิทธิพลสื่อและศิลปินศิลปะร่วมสมัยที่หลากหลายคือการขอให้ผู้ชมคิดแตกต่างกันเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะและโลกที่เราอาศัยอยู่
"แทนที่จะเสนอคำตอบศิลปะร่วมสมัยจะถามคำถาม" Rooks กล่าว
ความลื่นไหลของสไตล์
โอเคดังนั้นงานศิลปะในปัจจุบันสามารถขับเคลื่อนด้วยการเมืองเทคโนโลยีหรือประเด็นทางบริบทอื่น ๆ และตั้งคำถาม แต่หน้าตาเป็นอย่างไรและทำมาจากอะไร? ตามที่Art Acacia Gallery & Advisoryกล่าวว่า "แม้ว่าเราจะไม่สามารถกำหนดการเคลื่อนไหวที่แน่นอนได้ แต่เราสามารถดูรูปแบบแนวทางและปรัชญาเหล่านั้นซึ่งเริ่มก่อร่างสร้างยุคล่าสุดของการสร้างมนุษย์ได้" สิ่งเหล่านี้อาจแสดงเป็นผลงานที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์การติดตั้งภาพสีน้ำมันทีวีภาพจิตรกรรมฝาผนังรายการต่อไป
นอกจากนี้รูปแบบการเป็นตัวแทนในประวัติศาสตร์มักจะเข้าและไม่ชอบ "แต่มันจะไม่มีวันหายไป" Rooks กล่าว ตัวอย่างเช่นสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งเป็นความคิดสมัยใหม่ที่สำคัญซึ่งท้าทายแนวคิดเรื่องการเป็นตัวแทนซึ่งส่วนใหญ่ตรงกันข้ามกับปรัชญาสมัยใหม่กำลังประสบกับการฟื้นฟู
ในขณะเดียวกันปัจจุบันศิลปะเชิงเปรียบเทียบได้รับความนิยมส่วนหนึ่งเป็นเพราะช่วยให้ผู้คนเห็นตัวเองสะท้อนออกมาในงานศิลปะ
“ นั่นทำให้เกิดความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและชีวิต” Rooks กล่าว "มันช่วยขยายความเข้าใจที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในชีวิตของผู้คน"
และความเชื่อมโยงนั้นเป็นลักษณะเด่นที่สุดประการหนึ่งของศิลปะร่วมสมัย
การมีส่วนร่วมคือกุญแจสำคัญ
หากคุณคิดว่าศิลปะเป็นเพียงสิ่งที่น่ามองศิลปินร่วมสมัยก็ขอให้แตกต่างออกไป
"ศิลปะร่วมสมัยเชิญชวนให้ผู้ชมหรือผู้ชมนำประสบการณ์ของตนเองมาสู่งานศิลปะ" Rooks กล่าว "มันมีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ในทางนั้น"
ในลักษณะนี้ศิลปะร่วมสมัยต้องการเข้าถึงได้จึงต้องการการมีส่วนร่วม แม้ว่าคุณจะเดินเข้าไปในแกลเลอรีหรือพิพิธภัณฑ์โดยไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับศิลปินประวัติศาสตร์หรือประเพณี แต่คุณในฐานะผู้ชมก็เข้าสู่การแลกเปลี่ยน
“ ไม่มีอุดมการณ์” Rooks กล่าว "มันถามคำถามเมื่อคุณอยู่ต่อหน้ามันหรืออยู่ในนั้นคุณกำลังมีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยนคุณสามารถนำประสบการณ์ของคุณเองมาสู่งานศิลปะชิ้นนี้และจากการแลกเปลี่ยนนั้นนั่นคือที่ที่ทำให้เกิดความหมาย"
ตอนนี้น่าสนใจ
อย่าสับสนระหว่างศิลปะร่วมสมัยกับศิลปะสมัยใหม่ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวในช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 ถึงกลางทศวรรษที่ 1900
