Yaklaşık 20 yıl önce, 2002'de Nashville Bölgesi Ticaret Odası üyeleri, Afro-Amerikan müziğine adanmış bir ulusal müze fikrini ortaya attılar . Sonuçta, Afrikalı Amerikalılar ülkenin müzik sahnesinde güçlü bir etkiye sahipti ve Nashville, Müzik Şehri olarak biliniyor. Çok fazla araştırma, plan değişiklikleri ve küresel bir pandemiden sonra, Ulusal Afrika Amerikan Müziği Müzesi (NMAAM) nihayet 2021'in başlarında kapılarını açtı.
56.000 metrekarelik (5.200 metrekarelik) müze , Nashville'in kalbinde yer alır ve manevi müzik, blues, caz, hip-hop ve daha fazlası dahil olmak üzere ulusal müzik sahnesinde Afro-Amerikan etkisinin çeşitli yönlerini sergileyen yedi galeriye sahiptir. Hikayeleri etkileşimli sergiler ve 1.600 parçalık eserler, hatıralar, giysiler ve diğer parçalar aracılığıyla anlatılıyor.
Size konuyla ilgili genel bir bakış sunan kısa bir hareketi yakalayabileceğiniz Roots Theatre'daki bir durakla başlayarak, burada en az birkaç saat geçirmeyi planlayın. Ardından, Amerikan müzik tarihinin animasyonlu bir zaman çizelgesi olan Rivers of Rhythm Pathways'e göz atın. Ardından, galerilerde kronolojik sırayla ilerleyerek, Wade in the Water, köleleştirilmiş Afrikalıların Amerika'ya gelişinden başlayarak dini müziğin tarihini ve hayatta kalmasını ele alıyor. Crossroads galerisi blues'a, A Love Supreme caz'a ve One Nation Under a Groove'a ritim ve blues'a bakıyor. Son olarak, Mesaj hip-hop ve rap'in kökenlerini araştırıyor.
NMAAM'ın koleksiyon müdürü, arşivcisi ve galeri müdürü Dr. Marquita Reed-Wright, bir Zoom röportajında, ziyaretçilerin Afrika kökenli Amerikalıların yüzyıllar boyunca müzikal inovasyonu ve yaratıcılığı hakkında her şeyi öğrenirken eğlenmeye hazır olmaları gerektiğini söylüyor. Sadece ünlü sanatçılardan çok sayıda ikonik eser görmeyi beklemeyin. “Şöhret salonu olmaya çalışmıyoruz” diyor. "Anlatıya uyan hikayeyi değil, tüm hikayeyi anlatmak için eserler kullanıyoruz."
İşte Reed-Wright'ın kaçırmamanız gerektiğini söylediği dört görüntü veya deneyim.
1. Hip-Hop MC Standı
Message Gallery'nin bir parçası olan hip-hop MC standında, bir şarkı ve onunla birlikte rap seçebilir veya popüler bir beat'i arka parça ve serbest stil olarak seçebilirsiniz. Reed-Wright, "Bir arkadaşınıza karşı da rap savaşı yapabilirsiniz" diyor. "Çok popüler."
2. George Clinton'ın Performans Kıyafeti
Müze, funk'ın vaftiz babası olarak kabul edilen ve Parlamento-Funkadelik Kolektifi'nin 1970'lerde bilimkurgu ve psychedelia'dan ilham alan etkili ve eklektik bir funk müzik formu geliştirdiği George Clinton'un çirkin kostümlerinden birini sergiliyor .
3. Koroyla Şarkı Söylemek
Bu interaktif sergide, Dr. Bobby Jones ve The Nashville Süper Korosu göründüğünde yeşil bir ekranın önünde duruyorsunuz . Daha sonra onlarla birlikte şarkı söylersiniz, etkili bir şekilde koronun bir parçası olursunuz. Performansınız kaydedilir.
4. International Sweethearts of Rhythm'den Trombon
Reed-Wright, birçok insanın International Sweethearts of Rhythm'i hiç duymadığını söylüyor. Ancak tamamı kadınlardan oluşan, ırklar arası caz grubu, 1930'larda ve 1940'larda ülke çapında ve Avrupa'da sahne alan bir sansasyondu. "Bizim trombon, orijinal bir grup üyesi olan Helen Jones Woods tarafından bağışlandı ve çok güzel" diyor ve bu serginin cazdaki kadınları da öne çıkardığını belirtiyor.
Ziyaretinizi Planlama
Müze, Nashville şehir merkezinde, dünyaca ünlü Ryman Oditoryumu'nun tam karşısında yer almaktadır. Ziyaret etmeyi planlıyorsanız, ziyaret için saatler, yol tarifleri ve mevcut COVID-19 yönergeleri için web sitesine bakın.
Şimdi Bu Girişimci
Müzik efsanesi Jimi Hendrix sadece 8 yaşındayken, kendi gitarını yaratmak için bir puro kutusunun etrafına lastik bantlar sardı. Bunu yaparken, Blind Willie Johnson (gitar), Lightnin Hopkins (gitar), Charlie Christian (gitar) ve George Benson (ukulele) gibi bir puro kutusu enstrümanı çalmaya başlayan diğer önde gelen Afrikalı Amerikalı müzisyenlere katıldı .
