10 erstaunliche Zirkusfamilien

Die Namen werden von Generation zu Generation weitergegeben: Wallenda. Bertini. Cortes. Anastasini. Sie gehören zu den weltberühmten Zirkusfamilien, und das schon seit Jahrzehnten. Jahrhunderte sogar. Man könnte meinen, der etwas vagabundierende Lebensstil eines Zirkusartisten würde in der heutigen Zeit an Attraktivität verlieren. Aber für viele in diesen gepriesenen Familien ist das absolut nicht der Fall.

„Ich war nie daran interessiert, nicht aufzutreten“, sagte Alida Wallenda Cortes gegenüber PBS . Als Zirkusartistin in siebter Generation stammen ihre Vorfahren aus drei prominenten europäischen Zirkusfamilien – den Wallendas, den Zoppés und den Bertinis.

Warum gibt es so viele Mehrgenerationen-Zirkusartisten? Der Zirkus wird zu einer Lebensart, und Künstler aus Zirkusdynastien heiraten oft einander. Außerdem ist der Job so zeitaufwändig – mit viel Üben, Auftritten und Reisen – dass Auftritte mit Ihren Familienmitgliedern obligatorisch sind, wenn Sie sie sehen wollen [Quelle: PBS ].

Auch das Zirkusleben muss einem ins Blut gehen. Und bleib dort. Alberto Zoppé, der den berühmten italienischen Zirkus seiner Familie Mitte des 20. Jahrhunderts nach Amerika brachte, starb im Alter von 86 Jahren. Der Bareback-Fahrer trat bis zu seinem 85. Lebensjahr auf. Und Karl Wallenda, Kopf der Flying Wallendas, ging immer noch auf dem Hochseil als er im Alter von 73 Jahren starb [Quellen: Ponsi , Wallenda ].

Werfen wir einen Blick auf einige der bemerkenswerteren Zirkusfamilien, die es heute gibt.

1. Die Caveagnas
2. Die Clarkes
3. Die fliegenden Nelsons
4. Die fliegenden Wallendas
5. Die Hodginis
6. Die Konjoten
7. Die Stoinevs
8. Die Tognis
9. Die Uriasen
10. Die Zoppés

Die Caveagna-Familie ist auf dem Weg zu einer generationsübergreifenden Zirkusprominenz. Eine komisch-musikalische Clownsgruppe, der Spaß begann in Italien mit dem Patriarchen Elicio Caveagna. Elicio war sowohl ein talentierter Musiker als auch ein erfahrener Clown , also kombinierte er diese beiden Fähigkeiten in einer Nummer, die er für Circo Nando Orfei, einen berühmten italienischen Zirkus, aufführte. Schließlich bildete Elicio seinen Sohn Artidoro aus, um in seine Clown-Musiker-Schuhe zu treten, und Artidoro wiederum gab die Fähigkeiten an seine Söhne Jones und Steve weiter [Quelle: Ringling Bros. und Barnum & Bailey ].

Heute tritt die Clowning Caveagna Family – Artidoro, Jones und Steve – mit den Ringling Bros. und dem Barnum & Bailey Circus auf und vermischt Trompeten- und Saxophonmelodien mit traditionellen albernen Clown-Possen. Der Act ist auch in ganz Europa aufgetreten, sowohl bei Zirkusfestivals als auch als Teil anderer Zirkusse, wie dem renommierten Zirkus Nock in der Schweiz [Quelle: Ringling Bros. und Barnum & Bailey ].

Die Clarke-Zirkusdynastie reicht bis zu den Anfängen des modernen Zirkus zurück. Im frühen 19. Jahrhundert begann der berühmte Reiter John Clarke für den Engländer Phillip Astley zu arbeiten, dem Gentleman, der Ende des 18. Jahrhunderts den modernen Zirkus erfunden hatte. (Kurz beiseite – angeblich diente Clarke als Modell für Sleary, den Zirkusbesitzer in Charles Dickens Roman „Hard Times“.) Clarkes Familie blieb im Zirkusgeschäft, und seine Enkel schufen eine beliebte Luftnummer, die übernommen wurde 1903 über den Teich zum Barnum & Bailey Circus in Amerika. Zwei der Enkel, Ernest und Charles Clarke, perfektionierten 1909 den dreifachen Rückwärtssalto [Quellen: Jando , The Telegraph ].

Obwohl die Familiengeschichte während des Zweiten Weltkriegs zerbrach, als die Männer in den Dienst ihres Landes berufen wurden, kämpfte Ernests Tochter Ernestine allein weiter. Ernestine war eine talentierte Sattelreiterin und Trapezkünstlerin, die von Ringling Bros. und dem Barnum & Bailey Circus engagiert wurde. Sie war so talentiert, dass die Firma ihr einen Solo-Reitplatz in ihrer Show gab, plus ihre eigene Flugnummer. Ernestine verließ den Zirkus in den 1950er Jahren, um die beiden Töchter großzuziehen, die sie mit Ehemann Parley Baer, ​​einem Zirkusartisten und Schauspieler, hatte. Beide Mädchen traten in die Fußstapfen ihrer Mutter und wurden Trapezkünstlerinnen. 1962 wurde die Familie Clarke für ihre kollektiven Bareback-Fähigkeiten in die International Circus Hall of Fame aufgenommen, und 1967 wurde Ernestine alleine aufgenommen [Quellen: International Circus Hall of Fame , The Telegraph].

Nelson ist nicht der richtige Nachname dieser berühmten Zirkusfamilie. Es ist Hobson. Aber als der Schauspieler Robert Hobson und seine Familie 1868 England in Richtung der Vereinigten Staaten verließen und eine akrobatische Familiennummer gründeten, nannte Hobson sie Professor Nelson and Sons als Hommage an seinen ehemaligen Bühnenpartner. Die Truppe wurde im Laufe der Zeit erweitert und umfasste neben Familienmitgliedern auch andere Darsteller. Bald wurden sie aufgrund ihrer unglaublichen akrobatischen Fähigkeiten The Great Nelson Family und dann The Flying Nelsons genannt [Quelle: Mount Clemens Public Library ].

Angesichts ihres Talents überrascht es nicht, dass die Familie in Zirkussen auf der ganzen Welt und in allen großen amerikanischen Zirkussen mitspielte, darunter die Cole Brothers und die Ringling Bros. und Barnum & Bailey. Hollywood rief bald an. 1928 wurde Hobsons Enkelin Hilda angezapft, um dem Schauspieler Lon Chaney beizubringen, wie man in „Laugh, Clown, Laugh“ über den Draht geht; im selben Film war sie Loretta Youngs Double am Draht. Die gesamte Truppe trat 1928 auch in der Komödie „Circus Rookies“ auf. Die Nelson-Hobsons gingen 1935 größtenteils alle in den Ruhestand, obwohl einige Nachkommen jahrzehntelang einzeln mit verschiedenen Zirkussen auftraten [Quellen: IMDB , Mount Clemens Public Library ].

Viele Menschen sind mit den Flying Wallendas vertraut, was nicht verwunderlich ist, da Familienmitglieder regelmäßig berichtenswerte Taten ausführen. Nämlich Nik Wallendas 2014 teilweise blinder Seiltanz zwischen zwei Wolkenkratzern in Chicago , 600 Fuß (182 Meter) in der Luft [Quelle: Grinberg ].

Die Familie begann Ende des 18. Jahrhunderts mit dem Betrieb eines Minizirkus in der österreichisch-ungarischen Monarchie. Familienmitglieder traten als Akrobaten, Clowns, Aerialisten, Jongleure und Tiertrainer auf. Spulen wir ins 20. Jahrhundert vor: Nachkomme Karl Wallenda und seine Familie, damals bekannt als die Great Wallendas, spielten in den 1930er und 1940er Jahren in Amerikas Ringling Bros. und im Barnum & Bailey Circus. Die Familie erlangte bald Berühmtheit, nachdem sie eine Stuhlpyramide für sieben Personen geschaffen hatte, die auf dem Hochseil ohne Sicherheitsgurte oder Netz durchgeführt wurde [Quelle: Wallenda ].

Die Wallendas führten ihren Pyramidentrick mehr als ein Jahrzehnt lang vor, bis 1962 die Pyramide tragischerweise einstürzte. Zwei Menschen starben und Karls Sohn Mario war gelähmt. Nachdem Patriarch Karl im Alter von 73 Jahren an den Folgen eines Sturzes starb, wurde die Familie für ihre Tragödien ebenso bekannt wie für ihre Triumphe. Aber die Wallendas hielten durch. Im Jahr 2001 schnappten sie sich einen Guinness-Weltrekord, indem sie die weltweit erste und einzige 10-Personen-Pyramide auf dem Hochseil errichteten. Der Name „Flying Wallendas“ stammt übrigens von einer Zeitungsschlagzeile aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, die ironischerweise den anmutigen Sturz von vier Familienmitgliedern aus dem Draht beschrieb; in diesem Fall waren sie unverletzt [Quelle: Wallenda ].

"The Great Hodges" hat nicht wirklich einen Klang. Vor allem, wenn Sie ein Darsteller sind. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum ein Promoter diesen englischen Nachnamen irgendwann im späten 19. Jahrhundert in den exotischeren „Hodgini“ geändert hat. Der Familienstammbaum ist nicht leicht nachzuvollziehen, aber so viel wissen wir: Die Hodginis sind seit 350 Jahren talentierte Künstler, angefangen in Europa und dann in Amerika. Albert Hodgini zum Beispiel war Bareback-Reiter und Pferdetrainer bei Ringling Bros. und Barnum & Bailey Circus, wo er auch als Miss Daisy in Drag auftrat. Seine Kinder Harriet und Albert waren auch großartig im Umgang mit Pferden; Harriet überschlug sich und sprengte Tanzbewegungen auf dem Rücken eines Pferdes. Andere erweiterte Familienmitglieder waren Luftakrobaten und Seiltänzer. Alle traten für alle großen Zirkusse der Zeit auf [Quellen: Grossman , Heise ].

Und die Show geht weiter. Tom und Betty Hodgini aus Peru, Indiana, zogen sich 1956 nach 27 Jahren vom Auftritt zurück. Dann überredeten örtliche Geschäftsleute sie, einige der Stadtkinder für eine Mini-Zirkusshow auszubilden. Das war der Beginn des heutigen Peru Amateur Circus, wo jährlich 200 Kinder jeden Juli 10 Vorstellungen in Peru vor zehntausenden begeisterten Zuschauern geben. Viele Absolventen haben eine professionelle Zirkuskarriere eingeschlagen [Quellen: Grossman , Peru Amateur Circus ].

Die Familie Konyot ist berühmt für ihre reiterlichen Fähigkeiten, die in Europa seit mehr als einem Jahrhundert verfeinert werden. Ihre Geschichte beginnt im Jahr 1870, als der Teenager Leopold Konyot aus Ungarn von zu Hause weglief und sich einem Zirkus anschloss. Im Laufe der Zeit heiratete er einen Zirkusartisten, gründete eine Familie und gründete den Circus Leopold. Die Konyots wurden schnell für ihre akrobatischen und reiterlichen Fähigkeiten bekannt, insbesondere für das Reiten ohne Sattel. Auf Reisen durch ganz Europa erregte die Familie 1907 die Aufmerksamkeit von John Ringling, der sie nach Amerika lockte [Quelle: Cristiani ].

Die Konyots traten einige Jahre für Ringling Bros. und Barnum & Bailey auf und kehrten dann nach Europa zurück, wo sie die Konyot Bros. Great American Circus & Wild West Show gründeten, die ein großer Hit wurde. Als sie 1926 nach Spanien und Portugal zog, konzentrierte sich die Familie zunehmend auf die reiterliche Seite ihrer Show. Aber 1940, als der Zweite Weltkrieg in ganz Europa tobte, zog die Familie erneut nach Amerika, diesmal für immer. Die Konyots und ihre wachsende Zahl von Nachkommen traten in verschiedenen Zirkussen im ganzen Land auf, sowohl zusammen als auch solo. Schließlich stiegen sie aus dem Zirkusgeschäft aus; Viele Familienmitglieder eröffneten Reitzentren. 1974 wurde Arthur Konyot, einer von Leopolds Söhnen, für seine reiterlichen Fähigkeiten in die International Circus Hall of Fame aufgenommen [Quellen: Cristiani ,International Circus Hall of Fame ].

Einer der prominentesten Zirkusartisten der Gegenwart ist der Akrobat Christian Stoinev. Es überrascht nicht, dass es auf beiden Seiten seiner Familie tiefe Wurzeln im Zirkus gibt. Mutter Maritza Atayde stammt aus der mexikanischen Familie Atayde, der Circo Atayde Hermanos gehört, Mexikos ältester (und größter) Zirkus. Vater Ivan Stoinev verließ Bulgarien mit einer Teeterboard-Truppe im zarten Alter von 13 Jahren, um mit den Ringling Bros. und dem Barnum & Bailey Circus in Amerika aufzutreten. Stoinev selbst begann im Alter von 6 Jahren aufzutreten und verbrachte einen Großteil seiner Kindheit unter dem Zirkuszelt des Big Apple Circus, wo Ivan als Performance Director und Maritza in der Verwaltung tätig waren. Im Jahr 2001 wurde Stoinev Mitglied des Big Apple-Unternehmens. Stoinev ist vor allem für einen Hand-Balance-Akt bekannt, der mit seinem Hund Scooby vorgeführt wird [Quellen: Christian Stoinev ,Circopedia ].

Obwohl er noch jung ist (geboren 1991), hat Stoinev bereits mit Circo Atayde gearbeitet, eine Bronzemedaille bei Monte Carlos Festival Première Rampe und den Sonderpreis des Bolshoi Circus beim International Circus Festival-Città di Latina gewonnen. Dieser Zirkusartist in fünfter Generation ist der erste Hochschulabsolvent in seiner Familie und hat einen Abschluss in Rundfunkjournalismus. Er ist auch in vielen TV-Shows aufgetreten, darunter „America's Got Talent“ [Quellen: Christian Stoinev , Circopedia ].

Die Familie Togni, eine der größten Zirkusdynastien Italiens, ist seit den 1870er Jahren aktiv, als Gründer Aristide Togni vor seinem Studium an der Universität floh und ins Zirkuszelt aufbrach. Nachdem Togni ein wenig Erfahrung gesammelt hatte, gründete er mit seiner Frau und später ihren acht Kindern seinen eigenen Betrieb, den Circo Togni. Ihr Zirkus wuchs schnell und zeichnete sich in allem aus, von Reiteinlagen und Stürzen bis hin zu Akrobatik und Tiertraining. Zusätzlich zu ihren Kindern wurden externe Künstler in das Unternehmen aufgenommen, darunter einige aus anderen angesehenen italienischen Zirkusfamilien wie den Milettis und Casartellis. 1919 verlieh König Victor Emmanuel III dem Circo Togni den prestigeträchtigen Titel Circo Nazionale oder National Circus [Quelle: Di Ritis ].

Schließlich beschlossen drei von Tognis Söhnen, den Betrieb in drei verschiedene Zirkusse aufzuteilen. Während sich die Zirkusse im Laufe der Zeit veränderten und einige Familienmitglieder aus dem Geschäft ausstiegen, blieben viele. Circo Lidia Togni zum Beispiel ist einer der größten Zirkusse in Europa. Die Dynastie ist auch dafür bekannt, talentierte Akrobaten, Tiertrainer und Zirkusmanager hervorzubringen. Darüber hinaus wird die Familie für ihr Talent in der Zirkustechnik gerühmt; Die Tognis schufen die weltweit beliebtesten Big-Top-Systeme: die runde Kuppel, die italienische längliche Kuppel, die viertelpfostenfreie und die runde Kuppel-Viertelpfosten-freie [Quelle: Di Ritis ].

1912 baute José Urias das, was er den „Globus des Todes“ nannte. Urias verwendete eine Kugel aus Metallgeflecht mit einem Durchmesser von 5 Metern (16 Fuß) als Grundlage für seinen Motorrad - Stunt – er raste mit halsbrecherischer Geschwindigkeit durch ihr Inneres. Urias trat in seinem Globus in ganz Amerika und darüber hinaus auf. Bald schlossen sich ihm seine Söhne an, dann seine Enkel. Heute treten die Urenkel von Urias und ihre Familien immer noch in seinem originalen Globe of Death auf und fahren darin maßgefertigte 125-cm³-Motorräder mit Geschwindigkeiten von bis zu 96 km/h. Die Familie ist seit 1978 immer wieder mit den Ringling Bros. und dem Barnum & Bailey Circus auf Tournee gegangen, wo ihr Auftritt ein Fanfavorit ist [Quellen: Ringling , Urias Globe of Death ]. Unterwegs haben die Uriasen eine beeindruckende Liste von „Premieren“ zusammengestellt.

Die Familie war die erste, die eine Frau in die Mitte des Globus stellte, während Motorräder herumrasten; das erste mit einer Motorradfahrerin (Anfang der 1960er Jahre); die erste und einzige mit zwei Fahrerinnen (1970er); und der erste, der drei Motorräder und eine Frau in den Globus steckte. Ein Trick besteht darin, dass Jodie Urias an einem Seil hochgezogen eine Nackendrehung durchführt, während ihre Familienmitglieder nur wenige Zentimeter entfernt auf Fahrrädern rasen. Obwohl andere Motorrad-Acts hinzugekommen sind, sieht es so aus, als würde die Familientradition der Urias weitergehen; einer der Urenkel von José Urias hat zwei Kinder, ein Mädchen und einen Jungen [Quellen: Ringling , Urias Globe of Death ].

Die Zirkusdynastie Zoppé stammt aus Italien, obwohl ihre Gründer, Napoline und Ermenegilda Zoppé, eigentlich Franzosen bzw. Ungarn waren. Die beiden lernten sich 1842 in Ungarn kennen. Napoline war eine Clown-Straßenkünstlerin und Ermenegilda eine Reiterballerina. Ermenegildas Vater missbilligte das Spiel – er hielt Clowns für Reiterballerinas – also floh das Paar nach Italien und gründete seinen eigenen Zirkus. Das Paar und seine Truppe reisten mit Pferdewagen quer durch Europa und traten außerhalb von Kirchen auf [Quellen: Ponsi , Zoppe ].

Ein Jahrhundert später, als der Zirkus immer noch florierte, wurde dem Urenkel der Zoppés, Alberto, ein Job von John Ringling North von den Ringling Bros. angeboten – er trat in Cecil B. DeMilles Film „The Greatest Show on Earth“ auf. Alberto sagte ja, vorausgesetzt, North gab dem Zirkus seiner Familie einen Elefanten, um ihn zu ersetzen. Norden stimmte zu. Alberto blieb schließlich in Amerika, wo er Zirkusse für Ringling produzierte und seine eigene Familie gründete. Im Laufe der Jahre arbeiteten Familienmitglieder in verschiedenen Zirkussen, bis 2001 Giovanni Zoppé, einer von Albertos Söhnen, einen Zoppé Family Circus in den USA gründete. Wie das Original in Italien ist es ein intimer Zirkus mit einer Manege, in dem Star Nino der Clown erzählt Publikum eine Geschichte, die von verschiedenen Acts und Publikumsbeteiligung unterbrochen wird. Zweifellos wären Napoline und Ermenegilda stolz [Quelle:

Anmerkung des Autors: 10 erstaunliche Zirkusfamilien

Als ich diesen Artikel geschrieben habe, habe ich mich gefragt – welche Nummer würde unsere Familie spielen, wenn wir eine Zirkusfamilie mit mehreren Generationen wären? Wir sind nicht besonders sportlich, also ist die ganze Akrobatik raus. Ich glaube auch nicht, dass wir gut mit Tieren umgehen könnten. Damit bleiben die Clowns, aber meine kleine Schwester hat Angst vor Clowns. Hmmm ...

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