10 klassische Hollywood-Klischees, die noch heute verwendet werden

Bruce Willis macht sich keine Sorgen über dumme Dinge wie geplatzte Trommelfelle oder umherfliegende Explosionstrümmer. Er muss sich nicht einmal umdrehen, um zu sehen, was es mit dem Krawall überhaupt auf sich hat. Er ist zu beschäftigt damit, die perfekte Kombination aus cool, verschwitzt und sexy zu sein, um sich darum zu kümmern. Und weisst du was? Wir sind meist zu amüsiert, um uns selbst über die Details verrückter und unwahrscheinlicher Filmklischees Gedanken zu machen.

Bewährte Filmschwätzer schaffen es oft, Kinobesucher gleichzeitig zu unterhalten und uns ein bisschen verrückt zu machen. Visuell sind Tropen normalerweise viel cooler als die Realität, besonders in Fällen wie Zeitlupen-Explosions-Walkaways, die dazu führen würden, dass normale Menschen ihre Hosen beschmutzen und in die Berge rennen (in dieser Reihenfolge). Von Horror über Action bis hin zu Sci-Fi , jedes Filmgenre hat einen wahren Fundus an Klischees, aus dem man regelmäßig schöpfen kann. Lesen Sie weiter, um zu sehen, ob Ihr persönlicher Lieblings- oder Lieblingsnerv auf der Liste steht!

1. Schurken-Monologe
2. Ethnische Stereotypen
3. Seitliche Schüsse
4. ALLES defekt
5. Unerklärliche Sci-Fi-Kommunikation
6. Choreografie auf Cue
7. Britische Invasion
8. Versäumnis, die grundlegende Sicherheit zu Hause zu praktizieren
9. Denerdifizierung
10. Schöne, in den Hintern tretende Babes

Filmische Bösewichte lieben nichts mehr, als sich durch eloquente, nachdenkliche Monologe zu erklären, während sie zusehen, wie sich die Beute wie Ameisen unter einem Vergrößerungsglas windet. Von „Cape Fear“ bis „The Matrix“ könnten diese detaillierten Erklärungen die Handlung vorantreiben, aber wir kennen den wahren Grund für diesen klassischsten aller Tropen – böse Typen lieben es zu prahlen [Quelle: Max Level Geek ].

Die Beispiele sind so zahlreich, dass Sie diese Art von Monolog in Kategorien unterteilen können. Es gibt die langatmigen Details darüber, wie das Opfer sterben wird (fast jeder James-Bond -Streifen), die Rede „Lasst uns einige wichtige Handlungspunkte erklären“ (immer ein schlechtes Zeichen dafür, dass die Drehbuchautoren denken, dass die Handlung die Zuschauer verwirrt hat) und so weiter -beliebt, "lass mich philosophisch wachsen"-Monolog. Beweisstück A: Agent Smith in „Matrix“ meint zu Neo , gefesselt und geknebelt auf einem Stuhl: „Ich glaube, dass die Menschen als Spezies ihre Realitäten definieren … Elend … Leiden.“

Du fragst dich, warum der Bösewicht nicht einfach seine Waffe zückt und den Helden tötet. Aber das würde den Freunden des Guten nicht genug Zeit lassen, aufzutauchen und den Tag zu retten. Die traurige Wahrheit? In den meisten Fällen wäre Evil Guy auch damit durchgekommen, wenn da nicht diese einmischenden Monologe gewesen wären. Zoinks!

Ethnische Stereotypisierung war gestern. Außer natürlich in den Filmen, wo jeder mit nahöstlicher Abstammung als Terrorist eingestuft wird und Italo-Amerikaner goldene Kordelketten tragen und Lasagne hinunterschlucken, als würde sie aus der Mode kommen. Besonders Sidekick-Rollen sind stereotyp zentral, einschließlich der frechen schwarzen Rolle des besten Freundes („Honey“, „Bringing Down the House“ und „Clueless“, um nur einen winzigen Prozentsatz zu nennen) und des nerdigen indischen Freundes (das ist eine neuere).

Böse mexikanische Drogenbarone, Weisheiten spuckende amerikanische Ureinwohner, hochmütige weiße Country-Clubber, Asiaten mit einer natürlichen Begabung für Kampfkünste – sie alle sind aus den unterschiedlichsten Gründen da, sei es, um komische Erleichterung zu bieten oder die Zuschauer zu beruhigen mit ihrer beruhigenden Vorhersagbarkeit.

Die schlechten Nachrichten? Dieser Trend wird ziemlich altbacken (und oft beleidigend), besonders wenn der Film nicht jemanden der gleichen ethnischen Zugehörigkeit in einer nicht stereotypen Rolle zeigt. In den 1930er Jahren wurde ein schwarzer Charakter höchstwahrscheinlich als witziger oder edler Diener besetzt. In den 2000er Jahren herrscht ein anderes Klischee. „Not Another Teenage Movie“ verspottete dies, als die Figur Malik sagte : „Ich bin der symbolische Schwarze. ' und 'Das ist Whack.'"

Wenn Sie jemals mit einer Pistole geschossen haben, wissen Sie, dass es nicht so einfach ist, wie es aussieht. Die kleinste Ungenauigkeit lässt Kugeln in die entferntesten Winkel des Ziels fliegen – wenn sie es überhaupt treffen! Glücklicherweise sind Filme eine Pause von der Realität, weshalb wir uns an wild unangemessenen Schusswaffentechniken erfreuen können. Mein persönlicher Favorit ist der seitliche Schuss, der von einem hektischen Steve Carell in der Komödie „Date Night“ von 2010 als „Todesschuss“ bezeichnet (und verspottet) wurde. In so ikonischen Filmen wie „The Good, the Bad, and the Ugly“ von 1966 und „Menace II Society“ von 1993 zu sehen, sieht es cool und hart aus, seitwärts zu schießen und all das, aber der Verlust des Visiers einer Waffe macht es so gut wie unmöglich zu zielen und feuere überhaupt mit beliebiger Präzision [Quelle:

Filme können jedoch direkt weiterlaufen und normale alte Aktionen interessanter aussehen lassen. Die Zuschauer erfreuen sich an der ganzen bereitwilligen Aufhebung des Unglaubens-Konzepts. Im wirklichen Leben ist es jedoch wahrscheinlich am besten, die Waffentricks einem ausgebildeten Militär zu überlassen, mkay?

Früher war es ein Standardtrick in Action- und Horrorfilmen (siehe „Stirb langsam“ oder die „ Halloween “-Franchise), den Mörder die Telefonleitung kappen zu lassen, bevor er zuschlägt. Aber als die Leute in den späten 1990er und 2000er Jahren anfingen, Festnetzanschlüsse für Handys aufzugeben, mussten sich Filmemacher etwas „Glaubwürdigeres“ für ihre Filme einfallen lassen.

Geben Sie das Handy ohne Empfang ein. Null. In der Wüste. Im Auto. Im zwielichtigen Teil der Stadt. Im Ernst, welche Telefongesellschaft benutzen diese Leute? (Pop Sugar hat eine unterhaltsame Zusammenstellung von 66 Filmen, in denen das Handy kein Signal bekommt oder eine andere Art von Telekommunikationskatastrophe erlebt).

Und das ist nicht das einzige Beispiel für Fehlverhalten bei Filmen. Da ist die leere Autobatterie, der leere Benzintank, der qualmende Motor. Sie haben die Idee – in Filmen werden die einfachsten und am häufigsten verwendeten Objekte oft völlig nutzlos gemacht, besonders wenn sie am dringendsten benötigt werden. Wie wenn ein Charakter mitten im Nirgendwo gestrandet ist. Dies wird in Filmen wie „The Hills Have Eyes“ veranschaulicht, dessen Handlung sich ausschließlich auf die klassische Podunk-Fahrzeugpanne konzentriert [Quellen: Accomando , entertainment.ie ].

Nach fast jedem Science-Fiction-Film, der jemals gedreht wurde, ist das Universum erstaunlich vielfältig in Lebensformen, Garderobenvorlieben und albernen Frisuren ( Prinzessin Leia , ich rede mit dir!). Warum also sprechen oder verstehen eigentlich alle Englisch? Oh ja, weil viele Details durch das Raster fallen würden, wenn das Publikum nicht verarbeiten könnte, was zum Teufel alle sagen.

Natürlich behalten Wookies, Klingonen und dergleichen ihren eigenen Jargon/kommunikatives Grunzen bei, aber Englischsprachige scheinen immer noch mit wenig bis gar keiner Anstrengung zu verstehen. Diejenigen von uns, die sich durch das Standardspanisch der High School gekämpft haben, sind sehr verbittert und eifersüchtig, um es gelinde auszudrücken.

Im wirklichen Leben ist Gruppentanz ungefähr so ​​kompliziert wie der Wobble oder der Electric Slide . Alles, was mehr involviert ist, wird ungeübten Tänzern wahrscheinlich den Knöchel verdrehen. Man muss es also lieben, wenn normale Teenager- oder 20-jährige Charaktere plötzlich in eine professionelle Choreografie hineinplatzen , die normalerweise nichts mit der Handlung zu tun hat. Nicht, dass ich mich beschwere – mit spontanen Dance-offs im Pausenraum bei der Arbeit wäre der Alltag gleich viel cooler, oder?

"17 Again", "Ferris Bueller's Day Off" und "Napoleon Dynamite" sind allesamt Paradebeispiele für perfekt synchronisierte und/oder aufgeführte Po-Shake-Sass. „She’s All That“ enthielt ein besonders tolles Stück Abschlussball-Choreographie, die später von der Film-Website SLP Mode gestochen wurde : „Der mysteriös choreografierte Abschlussball-Tanz des Films ist der Stoff der 90er-Legende, noch amüsanter durch die lahme Erklärung des DJs ( gespielt von Usher, natürlich): ‚Gleich werden wir den Tanz aufführen, den ich dir beigebracht habe. Und ich weiß, dass du geübt hast!'“

Nach Angaben des britischen Office for National Statistics sind mehr als 53 Millionen Menschen in England zu Hause . Das ist sicher keine dürftige Zahl, aber verglichen mit den 7 Milliarden des Planeten, Tendenz steigend … nun, das ist ein Tropfen auf den heißen Stein. Trotzdem dominieren britische Akzente die Kinokassen immer dann, wenn jemand anspruchsvoll, königlich, böse, intelligent oder anderweitig nicht amerikanisch klingen muss.

Englische Akzente treten unabhängig vom geografischen Standort des Films auf. Sie werden es sogar in Filmen hören, die in Zeiten spielen, bevor England existierte. „Der Herr der Ringe“-Reihe? "Troja"? "Les Miz"? "300" ? Englische Akzente wurden in all diesen Filmen gezeigt. Vielleicht liegt es daran, dass der Dialekt für das amerikanische Ohr angenehm (und verständlich) ist und gleichzeitig die Botschaft vermittelt, dass „dieser Film an einem anderen Ort und zu einer anderen Zeit spielt“. Außerdem erhöht ein exotischer Akzent den Hotness-Faktor eines jeden Schauspielers.

My basement is bright and open and literally covered with toys. In the movies, however, the lowest levels are always home to crazed psychopaths , dead bodies and torture chambers; so why do people insist on descending those fateful steps upon hearing a strange noise? Because it's a horror movie, that's why.

Movie characters always seem to make the dumbest decisions possible for our viewing pleasure. Why doesn't anyone look through the peephole before answering the door; think twice before picking up a hitchhiker or install a window covering or two. C'mon, fictional characters (and lazy screenwriters), you know your mamas taught you better than to take candy from strangers!

Ich kenne viele absolut beliebte Menschen, die eine Brille tragen. In den Filmen kann sich jedoch jede alte Figur von einem hüpfenden sozialen Leben verabschieden, wenn sie in einem bebrillten Zustand erwischt wird. Zum Glück für Charaktere wie die von Patrick Dempsey im Kultklassiker „Can’t Buy Me Love“ aus den 1980er Jahren können Korrekturbrillen leicht entfernt und Haarprodukte aufgetragen werden, um den sozialen Status zu verbessern.

„Mean Girls“, „Grease“ und „She’s All That“ (bekannt für ihre tropenwürdigen Tendenzen) zeigen alle Nerds, Good-two-Shoes und ansonsten naive Charaktere, die sehen können, wie die beliebte Halbzeit nach transformativen, wenn völlig unnötig, Umarbeitungen. Und wenn die Überarbeitung als Montage zu einem Popsong durchgeführt werden kann, umso besser.

Frauen haben die gläserne Decke des Kinos endgültig durchbrochen. Von weiblichen Schauspielern wird nicht mehr erwartet, dass sie mit den Wimpern schlagen und darauf warten, dass ein großer, starker Mann sie rettet. Nein, Charaktere wie Katniss Everdeen ("Die Tribute von Panem"-Serie, falls Sie auf einer einsamen Insel gestrandet sind), Tris Prior ("Divergent"), Lara Croft ("Tomb Raider") und viele andere sind beeindruckende Film- Besucher mit ihrer Schönheit, Köpfchen und Bizeps. Natürlich sind sie nicht die ersten, die das tun. Scarlett O'Hara erschoss abtrünnige Soldaten und pflückte mit bloßen Händen Baumwolle, bevor die meisten dieser Damen auch nur vage fiktive Konzepte waren.

Diese Bewegung in Richtung Arsch tretende, enge Hosen tragende, perfekt frisierte und typisch jungfräuliche weibliche Hauptrollen ist sicherlich besser als die unglücklichen, hilflosen Frauen von gestern, aber sie verwandelt sich in ein bisschen in ein umgekehrtes Stereotyp. Erwarten Sie jedoch mehr davon, da Casting-Experten sich bewusst sind, dass das Publikum weibliche Hauptdarsteller bevorzugt, die sowohl attraktiv als auch erstaunlich sind, und nicht das eine oder andere.

Anmerkung des Autors: 10 klassische Hollywood-Klischees, die noch heute verwendet werden

Dieser Artikel hätte leicht in eine Liste von 100 großartigen Hollywood-Klischees umgewandelt werden können, es gibt so viele in ständiger filmischer Rotation. Als persönlicher Fan von Zeitlupen-Walkaway und Einzelkämpfen schätze ich Tropen für den Humor und die Wendungen, die sie bieten, auch wenn ich Charaktere normalerweise anschreie: UM GOTTES LIEBE, GEH NICHT EIN DER KELLER!

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