10 Monster, die Filme verdienen

Das ist der Grund, warum Kinobesucher Jahrzehnte von Jason Voorhees-Mordgelagen, endlosen Godzilla-Amokläufen und mehr Frankenstein- und Dracula-Streifen durchlitten haben, als wir wissen, was wir damit anfangen sollen.

Um fair zu sein, Hollywood hat seine wirtschaftlichen Gründe. Es gibt nichts Besseres als eine bewährte Ware – auch wenn jede Fortsetzung, jedes Remake oder jeder Neustart ein bisschen mehr von der Magie tötet. Freddy Krueger ist seit 1984 nicht mehr gruselig, aber wir sind immer noch neun Bilder tief in einem Franchise voller Wortspiele aus billigen Schrecken und hokey Traumsequenzen. Sogar etwas so Exotisches wie der „Alien“-Xenomorph verliert nach einer Weile seinen Nervenkitzel.

Also Hollywood, wenn Sie zuhören, erlauben Sie uns, Matchmaker zu spielen . Speed-Date mit uns, während wir 10 der heißesten Leinwand-Jungfrauen kennenlernen, die sich je aus unseren Albträumen herausgekämpft haben.

Wir werden sogar einen oder zwei Elevator Pitch einwerfen, nur um Sie wissen zu lassen, was Sie vermissen.

Dieses erste Monster ist besonders fesselnd – versuchen Sie nur, nicht auf seine Brust zu starren.

1. Der lächelnde Torso der Blemmye
2. Die Gier nach Shakes der bösen Grimasse
3. Das groteske Gefolge der Invunche
4. Die tödlichen Augen des Korinthers
5. Lou Carcolhs Spur des Schleims
6. Die schmerzhafte Lektion des Shrike
7. Spring Heels und scharfe Messer
8. Dämonenkönigin der Hexen
9. Die hölzerne Mutter
10. Jesus das Ungeheuer

Behalte deine „Cloverfield“- und „Super 8“-Monster. Trotz all der komplexen filmischen Kreaturen, die heute auf dem Markt sind, gibt es nichts Besseres als den Schrecken der alten Welt eines kopflosen nackten Mannes mit einem Gesicht auf der Brust.

Ja, denken Sie an die Blemmyes , eine Rasse von 2,4 Meter großen Monstern, die angeblich die Wildnis Indiens und Afrikas durchstreifen. Geschichtsschreiber Plinius der Ältere, Marco Polo und Sir John Mandeville berichteten alle von Sichtungen auf ihren Reisen – und sogar der verehrte St. Augustinus diskutierte das Monster im theologischen Diskurs [Quelle: Williams ].

Verwechseln Sie diese Blemmyes nicht mit den eigentlichen nomadischen Stammesangehörigen Südägyptens. Diese Typen stellten eine echte Bedrohung für das Römische Reich dar, während diese Typen fest im Reich der Fantasie verankert sind. Blemmyes wurden so etwas wie ein Standard in mittelalterlichen Monsterhandbüchern, wo sie schließlich auch kannibalistische Tendenzen absorbierten. Es ist alles ziemlich passend für eine Kreatur, deren Kopf – das spirituelle Zentrum seines Körpers – in die Tiefe seiner Eingeweide gesunken ist [Quelle: Mitmann ].

Moderne Blemmyes sind sogar noch grässlicher. In „Medieval Bestiary: Anthropophagi“, einer Ergänzung zu Rollenspielregeln für Dungeons & Dragons , erfahren wir, dass das winzige Gehirn der Kreatur „leicht hinter der Leistengegend, eingeschlossen in einer starken Beckenhöhle“ ruht [Quelle: Guill und Raynack ]. Die Autoren beschreiben sie auch als kannibalische Leichenhirten, die im Kielwasser tobender menschlicher Armeen marschieren.

Elevator Pitch: Im modernen Nahen Osten verwickelt sich ein Blemmye mit Soldaten der US Special Forces, wenn er sich geschickt als kopflose Leiche tarnt – alles, um Zugang zu dem All-you-can-eat-Kadaverbuffet zu erhalten, das wir Leichenschauhaus nennen . Denken Sie an "The Hurt Locker" nur mit lächelnden Monsterbäuchen.

Die dunkle Kunstfertigkeit von Keith Thompson

Machen Sie einen Spaziergang durch die Galerien der offiziellen Website des kanadischen Künstlers Keith Thompson und Sie werden auf eine Vielzahl von außerirdischen Automaten, stilisierten Helden und grausigen Friedhofsbewohnern stoßen. Als international anerkanntes Talent entwirft Keith weiterhin Mechs und Monster für Größen wie den Filmregisseur Guillermo del Toro und verschiedene Gaming-Unternehmen. Über seine Inspiration für sein Stück „ Anthropophagus “ sagt er: „Obwohl diese Leichenherden selbst keine Untoten sind, stürzen sie sich auf die Nachwirkungen der Schlachtfelder, beleben die verstreuten Toten wieder und verzehren das Unwiederbringliche. Diese Wesen ragen 8 Fuß hoch, kopflos mit unlesbaren Gesichtern in ihre Brust gesetzt, murmelnd miteinander, während sie ihr Vieh einsammeln und zu den Hügeln zurückkehren."

Heute erinnern Sie sich wahrscheinlich an Grimace als den liebenswerten lila Trottel, der Ihren Kindern einst McDonald's-Fastfood anbot. Außerdem denken Sie wahrscheinlich, dass wir Grimace als Filmmonster darstellen, indem wir die Figur in etwas Dunkles und Morbides verwandeln.

Weit davon entfernt.

Die Grimasse, an die Sie heute denken, ist nur ein Schatten des Horrors, der Mitte der 1970er Jahre auf die Welt losgelassen wurde. Diese Grimasse war eine violette, amorphe Blasphemie mit schuppiger Haut und einer abscheulichen Fähigkeit, McDonald's-Shakes von zuckerverrückten Kindern zu stehlen. Oh ja, und er hatte auch vier mächtige Arme, wie ein schrecklicher hinduistischer Gott der Völlerei.

Kinder waren entsetzt. Kannst du es ihnen verübeln? Also forderten die Werbeleiter von McDonald's eine Charakterüberholung. Die Waage verschwand. Ein Paar Arme schlug auf dem Boden des Schneideraums auf. Schließlich wurde Grimace ein kuscheliger Held, und der Hamburglar übernahm die Rolle des wichtigsten Fast-Food-Bösewichts der Franchise.

„Er machte Kindern Angst“, erinnerte sich Roy Bergold, der ehemalige Chief Creative Officer bei McDonald’s, in einem Artikel für die Restaurantzeitschrift QSR. „Wir haben ihn in einen weichen, plüschigen, zweiarmigen Klumpen eines Schatzes verwandelt, der nur McDonald’s-Milchshakes wollte und mit Ronald abhängen wollte.“

Aber der lila Horror ist immer noch da draußen und bereit, sich seinen Weg zurück in unsere Alpträume zu bahnen.

Elevator Pitch: Ein Albtraum aus den 70ern taucht auf, um eine neue Generation von Kindern zu terrorisieren. Auf den Straßen stapeln sich Leichen, denen das Gehirn durch einen superdicken Strohhalm von McDonald's ausgesaugt wird. Der grauhaarige Detective Ronald McDonald (gespielt von Harvey Keitel in vollem Make-up) erkennt das Werk der bösartigen „Evil Grimace“ und stürzt sich auf den Fall.

Das Horrorgenre ist heutzutage in einem traurigen Zustand, dominiert von schmollenden Vampiren und langweiligen Folterpornos. Es ist ein Problem, aber die Volkstraditionen Chiles haben einen Problemlöser – und sein Name ist Invunche.

Lassen Sie uns die ekelhaften Tatsachen des Lebens dieses Monsters für Sie aufschlüsseln. Ein Invunche , auch bekannt als „Meister der Haut“, ist im Wesentlichen ein riesiger, haariger Blutsack mit verdrehten Gliedmaßen – der ultimative Vampir, der zu Hause bleibt . Es lebt in Höhlen, die nur durch Tunnel unter einem See zugänglich sind. Wenn der Invunche hungrig ist, schickt die Kreatur ihren oktopusähnlichen Diener, den Trelquehuecuve , aus, um ein paar junge Mädchen vom Seeufer mit Tentakel-Lasso zu treffen. Dann entzieht diese aufgeblähte Monstrosität jeden Tropfen ihres kostbaren Blutes.

Aber das ist nicht alles! Es wird noch ekelhafter, denn die Invunche wird auch von Rudeln pelziger, grauer Kannibalen serviert, die als Chivatos bekannt sind . Diese elenden Kreaturen ernähren sich von den ausgelaugten Überresten der Blutmahlzeiten der Invunche und waren einst selbst Kinder, die von dem bösen Hexenmeister, der die gesamte groteske Menagerie überwacht, in Bestien verwandelt wurden.

Wie kommt es dazu? Nun, der Weg vom entführten Kind zum unmenschlichen Menschenfresser ist kein schöner. Laut der Volkshistorikerin Carol Rose näht ein Hexenmeister die Öffnungen des armen Kindes – oder zumindest die meisten – zu und füttert es dann mit einer strengen Diät aus Ziegen- und Kinderfleisch. Mit der Zeit verwandelt sich das Kleinkind in seine endgültige Form. Mit der richtigen quälenden, liebevollen Pflege kann aus einem Chivato sogar ein Invunche werden.

Das alles ergibt eine ziemlich schreckliche und sadistische Kabale aus Bluttrinkern und Menschenfressern, wobei der abscheuliche Hexenmeister die ganze Show aus den tiefsten Winkeln der trostlosen Höhle lenkt.

Elevator Pitch: Als schrecklicher Kommentar zu korrupten Unternehmen oder Regierungen schreibt sich ein Invunche-Film so ziemlich von selbst. Außerdem muss Wesley Snipes irgendwann aus dem Gefängnis entlassen werden, also ist Blade sicherlich bereit für einen Fall von chilenischem Vampirismus. Es wäre nicht beispiellos, als die anderen Comicbuchfiguren Swamp Thing und John Constantine in den 1980er Jahren eine Invunche in Angriff nahmen.

Das ist es. Schauen Sie tief in die Augen des Korinthers, wo wir in Ermangelung traditioneller Sehorgane ausgehungerte, sägezahnige Münder finden. Natürlich neigt es dazu, diese schrecklichen Spanner mit einer stylischen Sonnenbrille zu bedecken , nur um sie dann abzustreifen, wenn es an der Zeit ist, ein anderes Opfer zu erschrecken.

Seine bevorzugte Hinrichtungsmethode? Im Allgemeinen geht das Monster direkt auf die Augen zu, pflückt die leckeren Bissen und füttert sie in seine eigenen ausgehungerten Höhlen. Diese Mahlzeiten sind nicht nur erschreckend lecker, sie ermöglichen dem Korinther auch, auf die Erinnerungen seiner Opfer zuzugreifen und durch ihre Augen zu „sehen“.

Wie in Neil Gaimans Comicbuch-Serie „The Sandman“ erzählt, ist der Corinthian eine Schöpfung des mächtigen Herrn der Träume. Als albtraumhafte Verkörperung der dunklen Seite der Menschheit gedacht, wird das Monster schließlich abtrünnig und verlässt die Traumwelt vollständig. Es streift umher, besucht Serienmörder- Kongresse und verschlingt Augäpfel, als ob es niemanden etwas angeht.

Zugegeben, der Lord of Dreams jagt schließlich den Corinthian und entmachtet das Monster – aber nur, damit er das Franchise mit einem ebenso beängstigenden Corinthian 2.0 neu starten kann. Diese neue Version hält sich etwas besser an die Programmierung von Lord of Dreams und spielt bei einigen Gelegenheiten sogar den Helden, aber das bedeutet nicht, dass sie ihre Liebe zum Augenmampfen aufgegeben hat.

Elevator pitch: Eventually, Gaiman's "Sandman" saga will make its way either to the big screen or to a serialized TV show. Fans have demanded it for far too long. But in the meantime, Hollywood, how about a solo venture for the Corinthian? Consider it a prequel, in which we get to know this living nightmare's terrifying ways before his powerful creator's film debut.

When it comes to French monsters, the Beast of Gévaudan tends to hog all the attention. After all, the lupine flesh eater scored with critics and audiences alike in 2001's "Brotherhood of the Wolf." But there's another worthy horror lurking in the country's folklore, and it turns the French love of hot, buttered snails entirely on its head.

Imagine an enormous, serpentine slug creature. Its repugnant nether regions coil within an enormous shell, while the other end erupts in a cluster of slime-dripping tentacles and the vilest, inhuman mouth you can possibly imagine.

It's everything that's horrible about the common garden snail, multiplied by a thousand.

According to legend, the creature thrives in the caverns of southern France, but regularly sends its tentacles up to the surface to snare unsuspecting humans and drag them down into the dark of its cave and belly.

The creature goes by the name Lou Carcolh, and it combines pre-Lovecraftian, tentacle-laden madness with a distinctly French culinary fascination for garlicky gastropods.

Elevator pitch: When hikers in the south of France go missing, the French Government Tourist Office sends a seasoned monster hunter (presumably played by Jean Reno) in to follow the trail of slime. Will he find the sluggish horror before it kills again? Will he slay it with a custom escargot fork, and which wine will he wash it down with?

As Freddy Krueger plainly illustrates, Hollywood loves monsters with sharp, pointy bits. So why not unleash a monster that's ALL sharp, pointy bits?

Behold the Shrike. No, we're not talking about the real-life "butcher birds" fond of impaling insects on thorns. Nope, this Shrike is a four-armed biomechanical demigod that strolls across time and space to embrace victims in a razor-sharp doom-hug. Aside from a pair of glowing, red eyes, every inch of the enigmatic creature is a honed killing blade. Fingers, face, buttocks -- you name it and the Shrike can probably use it as a can opener.

This living avatar of cutlery roams the pages of Dan Simmons' "Hyperion" saga, where it inspires both fear and worship from quivering humans. Especially in the first two novels, the Shrike slices, dices and takes the occasional break from bloodshed to imbue Jesuit priests with cruciform, life-extending parasites . To summarize: The Shrike is as deadly and mysterious as all get-out.

Elevator pitch: Look, "Hyperion" fans everywhere would love to see the mind-blowing space opera explode on the big screen, but it seems we're perpetually years away from that happening. In the meantime, why not unleash the Shrike on a 1980s summer camp for nymphomaniac teenagers? Sure, we'd be cheating ourselves out of Simmons' deeply philosophic and literate vision of humanity's far-flung future amid the stars, but at least we'd get to see the Shrike in action.

Victorian serial murder Jack the Ripper factors into scores of films, yet the mysterious Spring-Heeled Jack has received a fraction of the airtime.

Back in 19th-century London, this leaping figure was quite the media sensation. No one could shut up about his inhuman leaps from building to building and the strange, metallic gleam on each of his heels. Some accounts spoke of his dreadful iron claws and the way they tore through human flesh, while others described fiery eyes and a flame-belching mouth. Loads of people across England allegedly witnessed this demonic acrobat doing his thing.

Ah, but what was he really? If we set common sense and objective realism aside, we have to consider a host of fantastic explanations that characterized Spring-Heeled Jack as a supernatural demon, a technologically gifted killer, a time traveler, an extraterrestrial or even a Victorian superhero. You can thank author Philip Pullman for that last one.

In an age of steampunk fandom and a love of all things Victorian, old springy seems ripe for monster movie exploitation. Play into the alien technology angle, and you essentially have a period piece take on "Predator."

Of course, Spring-Heeled Jack has appeared in a few films, but never in a manner that showcased his monstrous qualities. He's always either an evil steampunk Iron Man (see the 2010 film "Sherlock Holmes," which also features giant monsters) or a vaguely supernatural serial killer -- but never the depraved devil depicted in the "Penny Dreadful" publications of the day.

Elevator pitch: Victorian London offers a whole host of real and facetious characters to spar with a cinematic Spring-Heeled Jack. Might magical nanny Mary Poppins arrive in London, fleeing the pursuit of an inhuman bounty hunter from beyond the stars? Or how about Spring-Heeled Jack as a Middle Eastern djinn (Islamic demon) brought back to England by Captain Sir Richard Francis Burton?

Everyone loves a good witch , but in an age of Disney princesses and sexy Halloween costumes, it's easy to forget folklore's many fabulous hags. We're talking grotesque old she-trolls with a taste for human flesh and a passion for the darkest magic.

Traditional Slavic folklore gives us the Baba Yaga, and fortunately she pops up in several films, complete with boar's teeth, flying mortar and her chicken-legged house. Yep, she's one kooky old lady. But a lesser-known hag from Balinese folklore has yet to hit the Hollywood big time.

We're talking about Rangda, the evil queen of the witches in Balinese legend. She eats children (always a great villainous pastime) and leads an entire army of evil witches against the noble spirit king Barong.

The people of Bali depict both characters in traditional dance with elaborate -- and indeed monstrous -- masks. So to Western eyes, it might be difficult to identify who's who. But as the photo illustrates, you can always spy Rangda by her long sharp claws and wild hair.

Elevator pitch: If you're game for a full-blown myth movie, the epic battle between Rangda and Barong should make for excellent fodder. But on a smaller scale, the evil witch is always involved in affairs of vengeance and black magic. Introduce some angst-ridden Westerners to a little Balinese black magic and you've got yourself a movie. Who needs Samara/Sadako when you've got Rangda?

If you want horrifying monstrosities that stand the test of time, leave it to the Dutch masters. Specifically, leave it to 16th-century artist Hieronymus Bosch, whose fiendish creations continue to reach out from the 500-year-old canvas and chill our souls.

Sie können so ziemlich auf jedes Bosch - Gemälde einen Pfeil werfen (bitte nicht) und etwas treffen, das einem Horrorfilm würdig ist, aber betrachten wir die ultra-gruselige Holzmutter aus seinem Triptychon „Die Versuchung des heiligen Antonius“ von 1505. Es ist nur eine von vielen dämonischen Halluzinationen, unter denen der katholische Heilige auf dem Gemälde leidet.

Hier sehen wir die hexenartige hölzerne Mutter, deren Fleisch sich in versteinertes Holz verwandelt hat und deren Unterkörper zum leichenbleichen Schlangenschwanz mutiert ist . Als ob das nicht schon erschreckend genug wäre, verhätschelt sie ein mumifiziertes Kind und reitet auf einem großen aufgeblähten Nagetier durch die Wüste.

Also, was hat es mit dieser dämonischen Frau aus Holz auf sich? Jenseits der offensichtlichen dunklen Parallelen zu einem Christuskind und seiner jungfräulichen Mutter müssen wir uns mit der Bildsprache von Boschs Symbolik auseinandersetzen. Während die Bedeutung dieser vielfältigen Symbole vor 500 Jahren weithin verstanden worden wäre, hat der Lauf der Jahrhunderte die Dinge nur verschleiert [Quelle: Meisler ]. Aber wenn wir den Interpretationen moderner Kommentatoren folgen, können wir spirituelle Verderbnis in dem gespaltenen Baumhut und dämonische Natur in Gegenwart des Schwanzes sehen. Die Ratte kann ebenfalls Täuschung darstellen.

Was auch immer die genaue Bedeutung der hölzernen Mutter ist, die Botschaft der beunruhigenden Korruption bleibt zu 100 Prozent erhalten.

Elevator Pitch: Hollywood, wenn Sie das nächste Mal einen Dämon brauchen, der aus einem Ouija-Brett oder so kriecht, erwartet Sie die hölzerne Mutter. Sie müssen nicht einmal hochgesinnte mittelalterliche Inhalte oder magische Gemälde einwerfen. Lassen Sie diese beängstigende gemeinfreie Kreatur einfach in das Leben Ihrer Charaktere eindringen.

In Ordnung, halten Sie sich einen Moment mit der Hasspost zurück. Ich plädiere nicht für einen ungeschickten Zombie -Jesus oder irgendeine andere moderne Pop-Blasphemie. Und tatsächlich ist dies mit Abstand das am wenigsten monströse Monster in der Liste. In „Cloverfield“ zerstörte eine riesige Kreatur New York City. Im Neuen Testament starb Jesus am Kreuz und erlöste die Menschheit – kaum vergleichbare Taten. Und doch geht das Konzept eines monströsen Jesus auf das 13. und 14. Jahrhundert zurück. Was sollen wir davon halten?

Denken Sie für eine Sekunde über die Natur der Monstrosität nach. Im Herzen haben Sie eine Konvergenz von Ideen. Das Konzept eines " Wolfsmenschen " fasziniert uns, weil seine verbundene Natur von Mensch und Wolf Fragen über unsere eigene bestialische Natur aufwirft. Monster können uns vor Freude zum Lachen bringen oder uns vor Angst in die Hose machen, aber es ist immer ein kognitiver Prozess beteiligt. Die Monster, die an uns hängen, neigen dazu, etwas über die menschliche Natur oder die Welt, in der wir leben, zu beleuchten. Deshalb stammt das Wort „Monstrosität“ vom lateinischen monstrare , was bedeutet, einen Punkt zu zeigen oder zu veranschaulichen.

Aber zurück zu Jesus Christus. Mittelalterliche Kunst diente einem wichtigen Zweck, indem sie komplexe theologische Ideen in eine Form herunterbrachte, die der gewöhnliche Analphabet verstehen konnte. Um die Heilige Dreifaltigkeit zu erklären (das Konzept, dass Gott, Jesus Christus und der Heilige Geist als eine Einheit existieren), schnitzten und malten westliche Künstler Abbilder von Jesus, die entweder drei verschmolzene Gesichter oder drei separate Köpfe auf einem einzigen Körper aufwiesen [ Quelle: Mühlen ].

Dreigesichtige und dreiköpfige Christusse tauchen in der westlichen Kunst etwa vom 12. bis zum 19. Jahrhundert auf, aber es gibt ein noch seltsameres Jesus-Monster zu beachten: eine Vogel-Jesus-Hybride aus dem 14. Jahrhundert. Ja, die Christusfigur in dieser Darstellung besitzt eindeutig den langen Hals und den Schnabelkopf eines Vogels. Und warum? Historiker können sich nicht sicher sein, aber der Autor von „The Monstrous Middle Ages“, Robert Mills, theoretisiert, dass diese Merkmale betonen, dass Männer „lange Hälse und Schnäbel haben sollten, damit das, was das Herz denkt, lange bevor es den Mund trifft.“

Auch hier ist die Verrücktheit eines Monsters oft nur Schaufensterdekoration für die Konvergenz von Ideen, die in der Form verborgen sind.

Elevator Pitch: Die mittelalterliche Kunst ist reich an Monstrosität, wie wäre es also mit einem historischen Stück, in dem die Geistlichen Seite an Seite mit den Fantasien aus Fleisch und Blut ihrer Manuskripte leben? Betrachten Sie es als „The Name of the Rose“ trifft auf „Destroy All Monsters“. Was passiert, wenn all diese fantastischen Visionen im Skriptorium lebendig werden?

Anmerkung des Autors: 10 Monster, die Filme verdienen

Ich liebe Monster und es war aufregend, über einige der coolsten filmischen Kreaturen da draußen zu schreiben – und ich hoffe, dass ich dies in meiner Blogserie „ Monster der Woche “ fortsetzen werde. Tragischerweise gibt es jedoch so viele erstaunliche Monster in Folklore, Literatur, Comics und Popkultur, die nicht von einer kleinen Behandlung auf der großen Leinwand profitiert (oder gelitten) haben.

Deshalb habe ich mich in diesem Artikel entschieden, einigen von ihnen ihre Ehre zu erweisen. Einige Einträge, wie Shrike und Corinthian, haben eine riesige Fangemeinde und werden es wahrscheinlich früher oder später nach Hollywood schaffen. Andere, wie die furchterregende Invunche, sind außerhalb der Folklorekreise praktisch unbekannt. Also beschloss ich, eine Mischung aus bekannten und unbekannten Monstern zu zeigen, sowie ein paar humorvolle Elevator Pitches darüber, wie sie es vielleicht endlich auf die Leinwand schaffen könnten.

Bei all den Monster-Wiederaufwärmungen und Fortsetzungen da draußen tauchen gelegentlich frische Ideen an der Oberfläche auf. Da ich selbst ein Fan bin, drücke ich die Daumen, dass einige dieser Einträge in naher Zukunft obsolet werden.

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