Wenn das letzte Konzert, an dem Sie teilgenommen haben, das gleiche kostet wie ein Kurzurlaub, betrachten Sie sich als Teil des globalen Phänomens steigender Ticketpreise. Mit einem durchschnittlichen Konzertkartenpreis für 2018 von 96,31 USD (ein Anstieg von 14,1 Prozent gegenüber den Preisen von 2017) haben die Gebühren für Live-Musik die Inflationsraten bei weitem übertroffen - und wahrscheinlich auch das Wachstum Ihres Gehalts.
Aber warum die explodierenden Preise? Und ist für Fans von Live-Musik ein Ende in Sicht? Die schnellen und schmutzigen Antworten lauten 1: Angebot und Nachfrage und 2: Nein. Immerhin kaufen die Fans die Tickets immer noch, selbst zu exorbitanten Preisen. Und weil Künstler und Veranstalter so viel verlangen, wie ihre Fans bereit sind zu zahlen, scheint der Preis für den Besuch von Konzerten nicht so schnell zu sinken. Was beeinflusst also die Preise? Nun, es gibt mehrere Faktoren, von den Kosten für die Show bis hin dazu, wie Künstler heute Geld verdienen und wer Tickets an wen verkauft. Aber hier sind fünf der häufigsten Gründe, warum Konzertkarten so viel kosten.
- Wichtige Veränderungen in der Musikindustrie
- Konzertproduktionen sind größer und besser
- Dynamische Preisgestaltung
- Teure Ticketpakete
- Technologie und Sekundärmarkt
5: Wesentliche Veränderungen in der Musikindustrie
In den letzten Jahrzehnten hat sich die Musikindustrie von einem Geschäft, das sich auf den Verkauf von Schallplatten und CDs konzentriert, zu einem der kostengünstigeren digitalen Downloads hin zum heutigen Geschäft entwickelt, das sich auf das Streamen von Musik konzentriert . Bedenken Sie, dass die Verkäufe von meistverkauften Alben laut Billboard seit 2017 um 17 Prozent gesunken sind . Und wenn Sie Top-Streaming-Songkünstler mit den meistverkauften Albumkünstlern vergleichen, müssen Sie ziemlich weit scrollen, um einen Künstler auf beiden Listen zu finden. Große Streaming-Plattformen wie Spotify zahlen weniger als einen Cent pro Stream . Mit einer Million Streams könnte ein Song also etwa 7.000 US-Dollar einbringen. Und nicht das ganze Geld geht an den Künstler.
Jetzt, da die Musikindustrie selbst den beliebtesten Künstlern eine geringere Wahrscheinlichkeit bietet, mit ihren Song- und Albumverkäufen Geld zu verdienen, sind Konzerte zu einer wichtigen Einnahmequelle geworden. Selbst Top-Streaming-Künstler wie The Weeknd wenden sich dem Touring zu, um echtes Geld zu verdienen. Neben dem Potenzial für massive Ticketverkäufe sollten Sie Taylor Swifts rekordverdächtige Reputation Stadium Tour (allein in Nordamerika wurden mehr als 100 Millionen US-Dollar an Ticketverkäufen erzielt) oder die 24K Magic Tour von Bruno Mars in Betracht ziehen(es brachte weit über 240 Millionen US-Dollar ein) - Konzerte bieten die Möglichkeit, riesige Summen mit Waren und interessanterweise mit Albumverkäufen zu verdienen. Einige Touren bündeln jetzt eine CD mit dem Ticket, und jede erfüllte CD zählt laut Iain Bluett, Mitbegründer von Ticket Alternative, für die Albumnummern .
4: Konzertproduktionen sind größer und besser
Wenn Taylor Swifts mehr als 200 Millionen Dollar teure Tour beeindruckend klingt und die Künstlerin veranlasst, den Fans, die sie schätzt, eine Pause im Ticketpreis einzuräumen, ist es wichtig zu beachten, dass Brutto- und Nettoeinnahmen insgesamt unterschiedlich sind. Die Kosten für eine Show, von der Bühnenproduktion über Backup-Tänzer bis hin zu Indoor-Pyrotechnik und sogar Hologrammen , sind zusammen mit dem Preis für Konzertkarten in die Höhe geschossen.
"Es gibt viel mehr Produktion, die heutzutage in die [Konzertproduktion] fließt", sagt Ticket Alternative Bluett. "Jeder versucht, die aufwändigste Show zu machen, die er kann." Für Swift bedeutete das riesige aufblasbare Schlangen, Mega-Bildschirme, einen Brunnen, ein Feuerwerk und eine Vielzahl von Tänzern. Für die A Head Full of Dreams Tour von Coldplay, die 2017 523 Millionen US-Dollar einbrachte, waren mehrere Bühnen und Xylobands erforderlich, interaktive LED-Armbänder, die die Band während ihrer Mylo Xyloto Tour vorstellte .
Hinter der Erfahrung des Showpublikums stehen die Kosten für die Ermöglichung, wie das Einbringen des "Stahls", des Klangs und der Beleuchtung. Das Anlegen der Produktion erfordert unsichtbare Kosten, wie z. B. die Kosten für die Beschaffung von Ausrüstung von Stadt zu Stadt und Arbeitskräfte für das Entladen der Lastwagen. Shows müssen auch beworben und beworben werden. Auch der Preis des Veranstaltungsortes spielt eine Rolle, und für ein großes Konzert in einem Stadion erreichen die Gesamtproduktionskosten schnell siebenstellige Beträge.
"Sie bauen ein 3-Millionen-Dollar-Haus für eine Nacht und reißen es ab", sagt Ross Schilling, Künstlermanager bei Vector Management, der mit großen Namen wie Lynyrd Skynyrd , Kid Rock und Toto zusammengearbeitet hat. Die Kosten für die Schaffung dieser kurzlebigen Wunderländer müssen über den Ticketpreis an den Verbraucher weitergegeben werden.
3: Dynamische Preisgestaltung
Trotz hoher Produktionskosten boomt das Konzertgeschäft. Während es den Anschein haben mag, dass die zunehmende Konkurrenz von mehr Bands, die häufiger touren und touren, den Konzertbesuch erschwinglicher machen sollte, hat die Nachfrage der Verbraucher Schritt gehalten, was den Preis in die Höhe treibt. Sogar Shows mit mehreren Künstlern , die wie ein gutes Geschäft erscheinen, bieten Raum für Profit.
"Der Appetit auf Live-Musik steigt von Jahr zu Jahr", sagt Bluett. Als Beispiel verweist er auf den wachsenden Festivalmarkt. Mit mehreren Bands und einem zu zahlenden Ticketpreis sind "Festivals wahrscheinlich immer noch das beste Preis-Leistungs-Verhältnis". Trotzdem beginnen die allgemeinen Eintrittskarten für Bonnaroo 2019 bei 279 USD, und VIP-Tickets kosten 825 USD.
Die Bonnaroo-Tickets weisen auf ein anderes Phänomen hin - den abgestuften Ticketverkauf. Die Ticketing-Seite von Bonnaroo zeigt, dass die Preise steigen, wenn jede Stufe ausverkauft ist. Verspätete Käufer zahlen 70 US-Dollar mehr pro Ticket als Fans, die nicht auf die Ankündigung der Aufstellung warten mussten. Laut Schilling nimmt der Einsatz dynamischer Preise, ähnlich wie bei den Fluggesellschaften, in der Konzertwelt zu. Wenn Sie Ihr Ticket kaufen und wo Sie sitzen, wirkt sich dies auf den Preis aus, den Sie zahlen.
2: Teure Ticketpakete
Vorbei sind die Zeiten, in denen die einzige Möglichkeit, Ihren Lieblingskünstlern ganz nah zu kommen, darin bestand, vor der Hintertür eines Veranstaltungsortes zu warten, um einen Blick darauf zu erhaschen, wie sie in ihren Tourbus eilten. Musikfans finden heute viele Möglichkeiten, an besonderen Veranstaltungen wie Meet and Greets, Fototerminen und Soundchecks teilzunehmen. Es gibt mehrere Preisstufen, die exklusive Erlebnisse und Interaktionen mit den Künstlern bieten.
Ticketverkäufer haben jetzt die Möglichkeit, "den" Superfan "zu bedienen", sagt Bluett. Je mehr Waren Sie kaufen oder je mehr Sie mit dem Künstler interagieren, beispielsweise in sozialen Medien , desto besser ist Ihr Status und Ihre Fähigkeit, frühzeitig Tickets für eine Show zu erhalten, die möglicherweise ausverkauft ist oder Zugang zu Sonderangeboten erhält. Schauen Sie sich einfach einige der von VIP Nation angebotenen Pakete an . Mit diesen Konzert-Upgrades kann sich jeder Fan wie ein VIP fühlen - zu einem Preis.
1: Technologie und Sekundärmarkt
Nicht dass diese Liste in der Reihenfolge der am wenigsten bis am wichtigsten war, aber eine der größten Änderungen im Preis von Konzertkarten ist aus der digitalen Welt gekommen - in Form des Sekundärmarktes. Ja, Scalper stehen seit Jahrzehnten außerhalb von Veranstaltungsorten - oder so nah wie möglich - und halten Tickets für den Verkauf bereit . Mit dem Aufkommen des Internets machten Online- Ticketbörsen wie StubHub und Verified Tickets von Ticketmaster den Verkauf, den Upselling und den Kauf von Tickets einfach und zuverlässig. Als die Konzertveranstalter erkannten, dass die Fans Tickets auf dem Sekundärmarkt für viel mehr als den ursprünglichen Preis kauften, begannen sie, die Ticketpreise zu erhöhen. Die Technologie ermöglichte den Aufschwung des sekundären Ticketmarktes.
"Wenn es jemanden gibt, der bereit ist, 1.000 US-Dollar für ein Ticket in der ersten Reihe zu bezahlen, sollte [der Künstler] ihm dann nicht das Ticket für 1.000 US-Dollar verkaufen dürfen?" Sagt Schilling. "Warum nicht versuchen, etwas von diesem Geld zu sammeln? Andernfalls wird der Fan es bezahlen, und die einzige Person, die gewinnt, ist der Scalper."
Doch selbst in einem Sekundärmarkt erreichen die Preise eine natürliche Obergrenze. Zur Zeit.
"Was Sie versuchen, ist, sie zu dem Preis zu bewerten, den die meisten Menschen bereit sind zu zahlen, damit sie nicht exponentiell steigen", sagt Bluett. "Der Markt wird nur das tragen, was er tragen wird."
