Drehen Sie die Uhr 20 Jahre zurück, und eine Erwähnung von "Street Art " könnte an Wörter wie "Graffiti" und "Vandalismus" erinnern. Aber in den letzten zehn Jahren hat dieses öffentliche Genre massiv an Akzeptanz und Wertschätzung gewonnen. In einigen Fällen hat auch die Monetarisierung stattgefunden, was nicht nur einige talentierte Menschen davon abgehalten hat, in die Falle eines hungernden Künstlers zu geraten .
Im Jahr 2021 wurde ein Gemälde des Straßenkünstlers Banksy für 20 Millionen US-Dollar versteigert. Das ist ein langer Weg von den Anfängen des klassischen New Yorker Underground-Graffitis der 1970er und 80er Jahre. Das Genre hat sich jedoch von einer "privaten Sprache" gewandelt, die absichtlich illegal war und nicht unbedingt von allen Zuschauern verstanden werden sollte, sagt Prof. Paul Gough, Direktor und Vizekanzler der Arts University Bournemouth und Autor von " Banksy: Das Bristol-Erbe . "
Zu den frühen Praktikern der Straßenkunst gehörten der französische Künstler Blek le Rat , Jean-Michel Basquiat , dessen Werk von Artnet "maßgeblich dafür verantwortlich ist, Graffiti-Künstler in das Reich der New Yorker Galerieszene zu erheben", und Keith Haring . Ihre Arbeit veranschaulicht die Tatsache, dass Street Art "in den revolutionären Praktiken derer verwurzelt ist, die sich mit verschiedenen Subkulturen identifizieren, die mit Klasse, Rasse oder Geschlecht verbunden sind", wie Jessica McQueen, Associate Curator bei Saatchi Art , erklärt.
Heute ist das Politische weitgehend präsent, und natürlich kommt es immer noch zu Graffiti und Vandalismus, aber als Kunstform wird Street Art heute oft bezahlt, in Auftrag gegeben oder zumindest zugelassen. Das Street Art Museum Amsterdam nennt es "eine wichtige Gegenkulturbewegung, die auf der ganzen Welt zu finden ist". Es ist ortsspezifisch und der Künstler berücksichtigt den physischen Kontext, in dem es erstellt wird. Neben Graffiti wurde Street Art auch mit Muralismus, Neo-Graffiti und urbaner Kunst in Verbindung gebracht, und es gibt viele Möglichkeiten , wie dies ausgedrückt werden kann.
"Definitionen sind etwas schwer fassbar", sagt Gough. Und sie sind wahrscheinlich nicht hilfreich. "Es ist demokratisch. Das ist das ultimative Wort für Street Art. Es ist für alle."
Und das ist Teil seiner Kraft. Street Art ist räumlich und visuell für Menschen zugänglich, die möglicherweise nie einen Fuß in eine Galerie oder ein Museum setzen, sagt er.
Anstatt zu versuchen zu beschreiben, was Street Art ist und was nicht, bietet ein Blick auf einige neuere Werke zeitgenössischer Straßenkünstler ein Bild ihrer Breite. Hier sind sechs kraftvolle und provokative Beispiele für Street Art - sie kratzen kaum an der Oberfläche.
1. Dugudus 'Pariser Kommune
Sprechen Sie über revolutionäre Wurzeln - Der französische Künstler Dugudus installierte anlässlich des 150. Jahrestages der Pariser Kommune auf den Stufen des Place Louise Michel eine Reihe von 50 lebensgroßen Ausschnitten von Communards . Als dreimonatiger Aufstand, der am 18. März 1871 begann, sah die Pariser Kommune laut BBC Volkskomitees, die die Hauptstadt regierten, und die offizielle Regierung, die nach Versailles verbannt wurde .
2. Die Elefanten von Falko One
Street Art ist bekannt für ihre Verbindung mit städtischen Räumen, und der Künstler Falko One begann Ende der 1980er Jahre in Kapstadt, Südafrika, mit dem Malen. Beim Malen in einem kleinen Dorf in Dakar, Senegal, stieß er jedoch auf seine farbenfrohen Elefanten. An abgelegenen Orten "verwandeln und beleben seine verspielten Wandbilder Dörfer und Städte neu", so Culture Trip.
3. Maya Hayuks bunte Zusammenfassungen
Die feministische Künstlerin Maya Hayuk ist bekannt für ihre massive abstrakte Straßenarbeit mit detaillierten und komplizierten gemalten Mustern und weigert sich, mit Galerien zu arbeiten, in denen weniger als 10 Prozent Künstlerinnen ausgestellt sind. " Melt the Guns ", ihr 2013er Wandbild in East London, demonstrierte ihren charakteristischen Stil, der optisch ansprechend ist, aber laut Artsper Magazine "einen tieferen politischen Unterton" hat .
4. Stiks 'Große Mutter'
Street Art muss nicht kompliziert oder kompliziert sein, um sinnvoll zu sein, aber enorm zu sein, tut nicht weh. Ein typisches Beispiel: Die bekannte " Big Mother " des Künstlers Stik , ein 13-stöckiges Wandgemälde, das sich früher an der Seite des Charles Hocking House Social Housing Tower in London befand. Laut Stiks Website war es " ein Symbol des Protests gegen die Zerstörung von Sozialwohnungen", eine Botschaft, die beim Abriss des Gebäudes zusätzliche Bedeutung erlangte.
5. Clet Abrahams Sign Hacks
Clet Abraham, der von Clet stammt , ist ein in Florenz, Italien, ansässiger Künstler, der bestehenden Straßenschildern Humor und Bedeutung verleiht. Im Gegensatz zu Aufkleberkunst, die eine Oberfläche bedecken könnte, harmoniert er mit seinen "Leinwänden". Trotzdem nimmt seine Arbeit auch ernste Themen wie " Ich kann nicht atmen " auf, über die er auf seiner Website sagt: "Wieder einmal ist ein Mensch unter dem Gewicht der Autorität gestorben."
6. Banksys 'Achoo'
Diese Liste kann nicht ohne eine Arbeit von Banksy enden , dem Mystery-Künstler, dessen Instagram-Biografie ihn als "überbewerteten Graffiti-Künstler" bezeichnet. Während des Höhepunkts der COVID-19-Pandemie malte Banksy dieses Bild eines Niesens an die Wand eines Hauses in Bristol, England. Gough merkt an, dass Straßenkünstler in dunklen Zeiten, wie bei einer nationalen Sperre, die Möglichkeit haben, den Menschen etwas zurückzugeben.
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Nun, das ist etwas zum Kauen
Einige Künstler gehen buchstäblich mit ihrer Kunst auf die Straße, wie Ben Wilson , der weggeworfenen Kaugummi von Londons belebten Straßen malt
