Vor fast 20 Jahren, im Jahr 2002, brachten Mitglieder der Nashville Area Chamber of Commerce die Idee eines nationalen Museums für afroamerikanische Musik auf den Weg. Schließlich haben die Afroamerikaner die Musikszene des Landes stark beeinflusst, und Nashville ist als Music City bekannt. Nach vielen Recherchen, Planänderungen und einer globalen Pandemie öffnete das National Museum of African American Music (NMAAM) Anfang 2021 endlich seine Pforten.
Das 5.200 Quadratmeter große Museum befindet sich im Herzen von Nashville und verfügt über sieben Galerien, die verschiedene Aspekte des afroamerikanischen Einflusses in der nationalen Musikszene zeigen, darunter Spirituals, Blues, Jazz, Hip-Hop und mehr. Ihre Geschichten werden über interaktive Ausstellungen und eine 1.600-teilige Sammlung von Artefakten, Erinnerungsstücken, Kleidung und anderen Stücken erzählt.
Planen Sie hier mindestens ein paar Stunden ein, beginnend mit einem Halt im Roots Theatre, wo Sie sich einen kurzen Film ansehen können, der Ihnen einen Überblick über das Thema gibt. Sehen Sie sich als Nächstes Rivers of Rhythm Pathways an, eine animierte Zeitleiste der amerikanischen Musikgeschichte. Wade in the Water bewegt sich dann in chronologischer Reihenfolge durch die Galerien und befasst sich mit der Geschichte und dem Überleben religiöser Musik, beginnend mit der Ankunft versklavter Afrikaner in Amerika. Die Crossroads-Galerie befasst sich mit dem Blues, A Love Supreme mit Jazz und One Nation Under a Groove mit Rhythm and Blues. Schließlich befasst sich The Message mit den Ursprüngen von Hip-Hop und Rap.
Dr. Marquita Reed-Wright, Sammlungsmanagerin, Archivarin und Galeriemanagerin des NMAAM, sagt in einem Zoom-Interview, dass die Besucher bereit sein sollten, Spaß zu haben und gleichzeitig alles über die musikalische Innovation und Kreativität der Afroamerikaner im Laufe der Jahrhunderte zu erfahren. Erwarten Sie nur nicht, viele ikonische Artefakte berühmter Künstler zu sehen. „Wir versuchen nicht, eine Ruhmeshalle zu sein“, sagt sie. „Wir verwenden Artefakte, um die ganze Geschichte zu erzählen, nicht die Geschichte, die zur Erzählung passt.“
Hier sind vier Displays oder Erlebnisse, die Sie laut Reed-Wright nicht verpassen sollten.
1. Hip-Hop-MC-Stand
In der Hip-Hop-MC-Kabine, die Teil der Message Gallery ist, können Sie einen Song auswählen und dazu rappen oder einen beliebten Beat als Backing-Track und Freestyle auswählen. „Du kannst auch einen Rap-Battle gegen einen Freund austragen“, sagt Reed-Wright. "Es ist sehr beliebt."
2. Das Performance-Outfit von George Clinton
Das Museum zeigt eines der unverschämten Kostüme von George Clinton, der als Pate des Funk gilt und dessen Parliament-Funkadelic Collective in den 1970er Jahren eine einflussreiche und vielseitige Form von Funkmusik entwickelte, die sich auf Science-Fiction und Psychedelia stützte.
3. Singen mit dem Chor
In dieser interaktiven Ausstellung stehen Sie vor einem grünen Bildschirm, während Dr. Bobby Jones und The Nashville Super Choir auftreten. Dann singst du mit ihnen mit und wirst effektiv Teil des Chors. Ihre Leistung wird aufgezeichnet.
4. Posaune von den International Sweethearts of Rhythm
Viele Leute haben noch nie von den International Sweethearts of Rhythm gehört, sagt Reed-Wright. Aber die rein weibliche, gemischtrassige Jazzband war in den 1930er und 1940er Jahren eine Sensation und trat im ganzen Land und in Europa auf. „Die Posaune, die wir haben, wurde von Helen Jones Woods gespendet, einem ursprünglichen Bandmitglied, und sie ist einfach so schön“, sagt sie und stellt fest, dass diese Ausstellung auch Frauen im Jazz hervorhebt.
Planen Sie Ihren Besuch
Das Museum befindet sich in der Innenstadt von Nashville, direkt gegenüber dem weltberühmten Ryman Auditorium. Wenn Sie einen Besuch planen, finden Sie auf der Website Öffnungszeiten, Wegbeschreibungen und aktuelle COVID-19-Richtlinien für den Besuch.
Nun, das ist unternehmungslustig
Als Musiklegende Jimi Hendrix gerade 8 Jahre alt war, wickelte er einige Gummibänder um eine Zigarrenkiste, um seine eigene Gitarre zu bauen. Dabei schloss er sich anderen prominenten afroamerikanischen Musikern an, die mit dem Spielen eines Zigarrenkisteninstruments begannen, darunter Blind Willie Johnson (Gitarre), Lightnin Hopkins (Gitarre), Charlie Christian (Gitarre) und George Benson (Ukulele).
