Die 10 undankbarsten Jobs im Film

Schergen der Filmindustrie werden nicht nur in die beliebte „Ich – Einfach Unverbesserlich“-Serie verbannt. Nein, für jeden dieser geliebten, wenn auch weitgehend zusammenhangslosen gelben Kerle gibt es wahrscheinlich tausend echte Arbeitsbienen, die derzeit an einem bestimmten Film schuften. Für eine solche Megabucks-Industrie ist die Filmwelt besonders schnippisch, wenn es darum geht, die Liebe zu teilen, sowohl in finanzieller Hinsicht als auch in reiner Wertschätzung für eine gut gemachte Arbeit. Verantwortlich für die Millionen von Produktionsmomenten, die einer Premiere auf dem roten Teppich vorausgehen, navigieren Filmarbeiter in den Schützengräben durch einen Prozess, der oft (manchmal ausschließlich) voller banaler und sogar geradezu unangenehmer Details ist. Seriöse Promis, Drehbuchautoren, Regisseure und dergleichen verlangen für ihre langen Arbeitstage kranke Gehaltsschecks, während ein Großteil der verbleibenden Crew im Vergleich dazu erbärmliche (und ich meine erbärmliche) Dukaten bezahlt werden.

Die meisten Filmbegeisterten erwarten, dass sie für eine Weile die sprichwörtlichen Gebühren bezahlen, bevor sie zu bequemeren Gigs aufsteigen. Andere lieben einfach Filme und bekommen ein natürliches High davon, Teil des Hollywood-Erlebnisses zu sein, auf eine Art und Weise, die sich die meisten von uns nur vorstellen können. Egal, ob Sie in Betracht ziehen, Tinseltown einen Stempel aufzudrücken, oder einfach nur stellvertretend für diejenigen leben möchten, die dies bereits tun, sehen Sie sich unsere Liste der oft undankbaren Auftritte in der Filmindustrie an.

1. Extra
2. Drin stehen
3. Produktionsassistent
4. Roto-Künstler
5. Skript-Supervisor
6. Schnittassistenz
7. Erster Regieassistent
8. Stuntman
9. Tonangler
10. Intern

Matthew McConaughey . Mit nacktem Oberkörper. Martinis verteilen. Das ist ungefähr das, was es braucht, um mich in einem anderen Film als Komparse zu gewinnen. Dieses Mädchen hatte genug von langen, oft unbequemen Schichten, die in meinen Teenager- und Zwanzigerjahren zum Mindestlohn bezahlt wurden, vielen Dank. Natürlich sind die Momente, in denen die Kameras laufen und Promis ihre Sachen stolzieren, ziemlich cool, wenn auch selten. Das durchschnittliche Extra-Erlebnis besteht einfach aus viel Däumchendrehen und Herumsitzen, da die Produktionszeit größtenteils von Set- und Ausrüstungswechseln in Anspruch genommen wird.

Nicht jeder teilt meine Meinung, natch. Ich habe Dutzende von Karrierestatisten am Set getroffen, die in Atlanta, wo ich lebe, Vollzeitjobs in der boomenden Film- und Fernsehindustrie verdienen. Viele sind aufstrebende Schauspieler, aber viele genießen einfach die Erfahrung und das Ambiente, einschließlich meiner guten Freundin Christina, die bei Filmen mit großem Budget mitwirkt, wenn es ihr Zeitplan erlaubt. „Für einen großen Folgefilm bin ich 14 Stunden lang in einem vollen und total unbequemen Kostüm draußen im Schnee gelaufen“, erzählt Christina. „Es war ein Dreh über Nacht und viele von uns haben am Ende auf dem Boden einer CVS-Drogerie ein Auge zugemacht.“

Die Bezahlung für all diesen Spaß kann von 50 $ pro Tag für nicht gewerkschaftlich organisierte Extras bis zu mehr als 100 $ für gewerkschaftlich organisierte Extras variieren; mehr Geld wird hinzugefügt, wenn Ihr Tag länger als acht Stunden dauert [Quelle: TVTix.com ].

Als Stellvertreter zu fungieren bedeutet, den kleinsten Aufstieg aus dem Extrastatus zu erleben, manchmal mit einer ebenso kleinen Gehaltserhöhung. Um ausgewählt zu werden, muss man die grundlegenden Anforderungen an das Erscheinungsbild (Größe, Gewicht, Haarfarbe und Hautton) des betreffenden Hauptdarstellers erfüllen. Mit anderen Worten, wenn Sie das Glück haben, Angelina Jolie im Aussehen zu kanalisieren, machen Sie sich nicht die Mühe, die blonde, 1,5 Meter große Kristin Chenoweth zu vertreten.

Einmal ausgewählt, steht ein Stellvertreter ganz einfach herum, während die Licht- und Kamerateams die Ausrüstung nach den Vorgaben des Schauspielers synchronisieren. Der Job kann sehr mühsam und zeitaufwändig sein, da die meisten Stellvertreter die gleichen Stunden wie die gesamte Besetzung und Crew aufbringen [Quelle: Backstage ]. Im Gegensatz dazu werden Statisten normalerweise veröffentlicht, sobald ihre Szenen abgeschlossen sind. Auf der anderen Seite verwenden Casting -Agenturen in der Regel dieselben Stellvertreter immer wieder, was zu einer stabileren Arbeit und Gehaltsschecks führt, die in der unbeständigen Filmwelt schwer zu bekommen sind.

Um als Stellvertreter wirklich erfolgreich zu sein, ist es wichtig, ein Gefühl von Professionalität und eine solide Arbeitsmoral zu bewahren. Mit anderen Worten: Seien Sie pünktlich, wenn nicht zu früh, und machen Sie niemals ein Selfie mit Ihrer „anderen Hälfte“ Ihres Promi, es sei denn, er oder sie initiiert es. Filmsets arbeiten nach einem straffen, detailorientierten Zeitplan und haben eine überraschend geringe Toleranz gegenüber Eskapaden am Set.

Weithin als eine der undankbarsten Karrieren in der Filmindustrie angesehen, gelten Positionen als Produktionsassistent (PA) dennoch als wichtiges Sprungbrett für viele aufstrebende Arbeiterbienen in der Filmindustrie. Diese sprichwörtliche „Fuß in der Tür“-Position bringt Aufgaben mit sich, die mit dem Filmen selbst oft wenig oder gar nichts zu tun haben, aber dennoch wichtig sind. Zum Beispiel Kaffee holen, Stempelkarten handhaben, Skriptseiten koordinieren und sogar den Termin für die Vasektomie des Chefs vereinbaren , wie es eine unglückliche PA tun musste.

„Es ist ein Fehler, diese Aufgaben abzulehnen, weil sie auch Mini-Tests sind“, sagt Mike, ein Insider der Filmindustrie, der im Laufe seiner Karriere an vielen großen Kinofilmen gearbeitet hat. „Wenn Ihnen als PA eine niedere Aufgabe übertragen wird und diese Aufgabe vermasselt wird, wie kann man Ihnen dann etwas Wichtigeres anvertrauen?“

Die PA-Position ist das perfekte Beispiel für die Gehaltsunterschiede in der Filmindustrie. Für ihre Mühe (von denen es jede Menge gibt) verdient der durchschnittliche Produktionsassistent in Los Angeles dürftige 27.000 US-Dollar pro Jahr [Quelle: Indeed ]. Arbeiten Sie trotzdem hart genug und Sie werden Verbindungen knüpfen, die Sie aus den Tiefen der PA-Hölle in eine angemessen bezahlte Position bringen.

Visuelle Effekte sind heute unglaublich realistisch – wahrscheinlich, weil sie eine ebenso unglaubliche Menge an Arbeit von einer Menge Menschen erfordern. Bevor diese Künstler wirklich Spaß daran haben, schreckliche prähistorische oder übernatürliche Wesen zu erschaffen, beginnen viele Mitarbeiter für visuelle Effekte als Roto-Künstler. Der Roto-Künstler, der manchmal scherzhaft als verherrlichter Tracer bezeichnet wird, verwendet Computertechnologie, um bestimmte Komponenten aus vielen Frames von Animationen oder Live-Action-Filmen akribisch herauszuziehen [Quelle: Tech-Faq.com ].

Stellen wir uns zum Beispiel einen Film vor, der verlangt, dass Russell Brand auf Pluto platziert wird (der frühere Planet, nicht der Hund). Brand dreht seine Szene und dann wird dem Roto-Künstler die weitgehend unangenehme Aufgabe übertragen, das Abbild des Schauspielers bis hin zu jeder einzelnen Haarsträhne (von denen Brand viele hat) nachzuzeichnen. Im nächsten Bild bewegt sich Brand ganz leicht und der Künstler wiederholt die Aufgabe in akribischer Kleinarbeit ... immer und immer wieder, bis die Szene beendet ist. Dieses verherrlichte Ausschneiden und Einfügen ist für ein oder zwei Frames wahrscheinlich gar nicht so schlecht, aber man kann sich die unglaubliche Langeweile vorstellen, diese Aufgabe hundertmal zu erledigen.

Sobald dies abgeschlossen ist und der Roto-Künstler zu einer wohlverdienten Happy Hour aufbricht, darf jemand, der höher in der visuellen Nahrungskette steht, Brand tatsächlich auf Pluto platzieren, wo er die Plutopianer zweifellos mit seinem typischen britischen Witz begeistern wird.

Diese Position, die liebevoll als „scripty“ bezeichnet wird, erfordert das Erkennen und Verwalten der winzigen und scheinbar belanglosen Set-Details , die eigentlich eine wirklich große Sache sind. Zum Beispiel wird ein Glas Wasser, das mitten in einer Szene durch mehrere Takes von halb leer bis ganz voll geht, als großer Fauxpas angesehen, der in Filmblogs mit Sicherheit auseinandergerissen wird.

Berühmte Beispiele für Kontinuitätskatastrophen sind leicht in Bildern wie „The Shawshank Redemption“ zu finden, wo Kugeln von verstreut auf einem Tisch zu ordentlich platzierten und wieder verstreuten gehen, und „The Godfather“, wo eine Autoscheibe für einen Moment verstreut und auf wundersame Weise unbeschädigt ist die nächste [Quelle: Filmfehler ].

Der Drehbuch-Supervisor muss sich umfangreiche Notizen zu den Szenen machen, die Anzahl und Dauer der Einstellungen festhalten sowie, ob der Schauspieler bei der Einstellung sein Jackett zugeknöpft hatte oder nicht. Die meisten ergänzen ihre Notizen mit einigen Digitalfotos.

„Niemand dankt ihnen für all ihre Arbeit, aber sie hören von jedem einzelnen Fehler, den sie machen, sei es eine falsch beschriftete Aufnahme oder eine B-Kamera, die auf Rolle B134 und nicht B135 ist“, erklärt Mike.

Obwohl sie normalerweise nicht physisch am Set sind, arbeiten die Schnittassistenten in der Regel genauso viele oder mehr Stunden wie die Besetzung und die Crew. Sobald die Szenen gedreht sind, müssen sie bis zum Anschlag digitalisiert, organisiert und koordiniert werden, oft bevor der Chefredakteur für den Tag eintrifft. Es werden auch detaillierte Protokolle geführt, um verschiedene winzige Filmdetails zu verwalten, wie z. B. das Szenentiming sowie Informationen zu Ton und visuellen Effekten. Einige Hilfsredakteure erhalten eine kreative Lizenz, um Rohschnitte und andere kreative Jobs zusammenzustellen, aber dies hängt wirklich von ihrem Erfahrungsniveau ab und davon, wie sehr der Hauptredakteur ein Mikromanager ist [Quelle: Get in Media ].

Die wahre Herausforderung beim Schneiden besteht darin, Tausende von Einzelbildern zu nehmen und die Vision des Regisseurs für den Film in die Realität umzusetzen. Mike, selbst Redakteursassistent, vergleicht es mit dem Bau eines Designerhauses, bei dem das metaphorische Holz, der Bodenbelag und andere Materialien in den Schoß der Redaktion geworfen werden und ihm gesagt wird, er solle fertig werden. „Wir bauen das Ganze von Grund auf neu, und es muss ein paar Wochen nach Abschluss der Dreharbeiten fertig sein“, sagt er, „es ist eine Menge Arbeit von Anfang bis Ende, mit unglaublich langen Stunden, die bis weit in die Nacht hinein reichen Wochenenden." Es ist ein hoher, anspruchsvoller Auftrag, aber Hilfsredakteure scheinen die Herausforderung zu genießen, besonders wenn sie dazu führt, tatsächlich Redakteur zu werden.

Die Vorproduktionsphase ist für die Entstehung eines Films enorm wichtig, und die Fähigkeit des ersten Regieassistenten (1. AD) zu planen, zu planen und noch mehr zu planen, ist entscheidend für den langfristigen Erfolg. Offensichtlich werden bestimmte unkontrollierbare Faktoren die Dinge von Zeit zu Zeit durcheinander bringen, wie ein unvorhergesehener Regensturm während eines Außendrehs oder der Tod eines Schauspielers während der Dreharbeiten, wie Philip Seymour Hoffman . Die Fähigkeit des 1. AD, den Zeitplan so effizient wie möglich zu organisieren und zu überarbeiten, kann jedoch Fristen einhalten oder brechen, wodurch Geld, Zeit und Vernunft insgesamt gespart werden.

Zusätzlich zur Einhaltung des laufenden Zeitplans muss der 1. AD auch eine Datenbank erstellen und pflegen, in der angegeben ist, wer wann gearbeitet hat (für Vergütungszwecke), das Skript durchkämmen, um den Bedarf an Requisiten oder Spezialeffekten zu ermitteln, und dann sicherstellen, dass sie zum Tragen kommen.

Sobald die Produktion beginnt, hat der 1. AD die wenig beneidenswerte Aufgabe, die Besatzung über die Produktionspunkte des Tages und zeitlich auf dem richtigen Weg zu halten. Er muss auch sicherstellen, dass Gewerkschaftsregeln und Standortvereinbarungen eingehalten werden. Blockieren (wo der Schauspieler so steht, wie er in der Szene stehen würde und die Licht- und Tonleute herausfinden, wo sie sein müssen), Probe und Kommunikation am Set sind ebenfalls von entscheidender Bedeutung für die berufliche Verantwortung [Quelle: How To Film School ]. Obwohl dies eine gut sichtbare Rolle mit vielen Möglichkeiten für Wachstum und Aufstieg ist, ist es auch eine Position mit hohem Stress und Möglichkeiten für Geschwüre und Angstzustände.

Visuelle Effekte haben die Zahl der wirklich lebensbedrohlichen Filmereignisse, die eine Inszenierung erfordern, verringert, aber Stuntmänner (und -frauen) sind immer noch die erste Anlaufstelle für Possen vor Ort, die die meisten Schauspieler lieber nicht versuchen. Sicher, einige Stars machen ihre eigenen Stunts , wie Channing Tatum, Frauenschwarm aus „22 Jump Street“, aber die meisten sind bereit, die Gefahr zugunsten einer gut qualifizierten Stuntperson zu überspringen. Und wer kann es ihnen verübeln? Obwohl die meisten Verletzungen im Zusammenhang mit Stunts relativ geringfügig sind, passieren schwere Unfälle, wie die schweren und anhaltenden Hirnverletzungen belegen, die ein australischer Stuntman während der Dreharbeiten zu „Hangover: Teil II“ erlitt, sowie einen Bajonettvorfall am Set von Brad Pitts „Fury“ [Quelle: News.com.au ].

Verglichen mit vielen Jobs in der Filmindustrie, die wir vorgestellt haben, ist dies einer, der gut bezahlt werden kann. Tatsächlich kann die Stuntperson je nach professionellem Ruf und Schwierigkeitsgrad der ausgeführten Stunts über ein sechsstelliges Jahresgehalt verfügen, wenn auch uneinheitlich, da die Stuntarbeit bestenfalls sporadisch erfolgt.

Haben Sie sich jemals einen Film angesehen und versehentlich ein großes Mikrofon in der Ecke des Rahmens entdeckt? Das ist das Galgenmikrofon, das den Ton der Szene aufnimmt . Boom-Operatoren (manchmal landen sie auch im Bild) sind diejenigen, die die Mikrofone lange Zeit in unbequemen Winkeln hochhalten. Sie positionieren auch kleinere Mikrofone, um einen idealen Klang zu erzielen. Wenn der Dialog klar ist, erspart das den Schauspielern, zurückzukommen, um sich selbst neu aufzunehmen [Quelle: Media Match ].

Dies ist ein Job, der starke Schultern und Bizeps sowie ein gutes Gedächtnis erfordert, da Sie die bevorstehenden Dialoge und Aktionen kennen müssen, damit Sie vorhersehen können, wo Sie den Boom platzieren müssen. Die Bediener sind oft vor Ort und verbringen längere Zeit nicht zu Hause, und natürlich sind die Stunden lang. Aber großartige Arbeiter werden mit der Zeit auf der Leiter des Tonteams aufsteigen, wahrscheinlich schneller, wenn ihre Ausrüstung nicht überraschend im Hintergrund auftaucht, wie es in großen Filmen wie „ Reservoir Dogs“ und „Mallrats“ der Fall war. Hoppla.

Zur Überraschung von absolut niemandem, der jemals als Praktikant in irgendeiner Branche gearbeitet hat, ist diese Position wahrscheinlich die am wenigsten angenehme und lohnendste aller Filmjobs. In der Regel unbezahlt oder weit unter dem Mindestlohn vergütet, sind Praktikanten das unterste Fass der Filmindustrie und werden in der Regel auch so behandelt. "Sie sind normalerweise für alle und alles, was vor sich geht, nicht sichtbar", sagt Mike. „Sie bekommen Aufgaben, die sonst niemand machen will.“ Dazu gehören Dinge wie die Bewachung der Filmausrüstung, damit sie nicht gestohlen wird, oder das Holen des Mittagessens des Regisseurs.

So undankbar ein Filmpraktikum auch sein mag, irgendwo muss doch jeder mal anfangen, oder? Filmlegenden wie Steven Spielberg begannen in dieser jüngsten Rolle der Unterhaltungsindustrie und man kann mit Sicherheit sagen, dass sie gerade ziemlich gut sitzen [Quelle: Huffington Post ]. Also lächle, reite dir den Hintern auf und bemühe dich, den PA zu ersetzen, der endlich befördert wurde. In einer so riesigen und actiongeladenen Branche wie dieser sind die Möglichkeiten grenzenlos, wenn auch anfangs schwierig.

Anmerkung des Autors: 10 undankbarste Jobs im Film

Mein Dank geht an Mike und Christina für ihre Einblicke. Sie baten darum, dass ihre richtigen Namen nicht verwendet werden – da sie weiterhin in der Filmbranche arbeiten wollen. Ich wette, viele Leute, die in Filmen arbeiten, erwarten, dass es alles Glanz und Glamour gibt, und sind verständlicherweise schockiert, wenn die Realität einsetzt. Aber selbst wenn der durchschnittliche Filmauftritt der Einstiegsklasse unterbezahlt und nicht gewürdigt wird, wette ich, dass es wahrscheinlich ist schlägt jeden Tag einen normalen Schreibtischjob. Kein Versicherungsvertreter hatte jemals seinen Namen im Abspann, richtig? Hurra für Hollywood!

Zum Thema passende Artikel