Können „One-Hit-Wonder“ für immer von Tantiemen leben?

Auch wenn Sie noch nie von der New-Wave-Rockband The Knack gehört haben, haben Sie bestimmt ihren Song „ My Sharona “ von 1979 gehört. Berichten zufolge in 15 Minuten geschrieben , war „My Sharona“ ein Breakout-Hit für die unbekannte Band, die sechs Wochen auf Platz 1 der „Billboard Hot 100“-Charts verbrachte und dazu beitrug, 500.000 Exemplare des Debütalbums von The Knack in nur 13 Tagen zu verkaufen.

Mehr als 40 Jahre später ist „My Sharona“ ein fester Bestandteil des klassischen Rockradios und wurde in Filmen und Fernsehwerbespots gezeigt . The Knack brachte am laufenden Band Alben heraus, kam aber nie an den Erfolg von „My Sharona“ heran.

Ja, The Knack sind Lehrbuchbeispiele für ein „ One-Hit-Wonder “, aber dieser eine Hit war eine Goldmine. Fragen Sie einfach Berton Averre, Gitarrist von The Knack und Co-Autor von „My Sharona“ mit dem verstorbenen Leadsänger der Band, Doug Fieger.

"Wenn die Leute sagen: 'Was machst du beruflich?' Ich sage: ‚Ich gehe ein paar Mal im Monat zu meinem Briefkasten‘“, sagte Averre Die Washington Times im Jahr 2015. „Dieses Lied hat mir so gut getan.“

Kennen Sie einen anderen Song, der für seinen One-Hit-Wonder-Schöpfer „gut“ war? „ Where Everybody Knows Your Name “, der Titelsong für die erfolgreiche TV-Show „Cheers“, wurde 1982 von einem mittellosen jungen Songwriter namens Gary Portnoy aufgenommen.

Portnoy hat den Song sowohl geschrieben als auch aufgeführt (einschließlich Hintergrundgesang) und erhält jedes Mal Tantiemen, wenn er gespielt wird. Als Referenz hat „Cheers“ 275 Folgen gefilmt, die in 40 Ländern syndiziert sind, plus Streaming (Peacock) und digitale Downloads.

Als Portnoy 2012 in einem Interview gefragt wurde, ob er von den „Cheers“ -Tantiemen hätte leben und nie wieder arbeiten können, lachte der Songwriter und sagte: „Ja, es war ein angenehmes Leben.“

Das war damals. Wie wäre es mit heute?

One-Hit-Wunder wie Portnoy und Averre aus The Knack sind äußerst selten. Sie gewannen in den 1970er und 80er Jahren das Äquivalent der Popmusik-Powerball-Lotterie, indem sie welterobernde Hits schrieben, die jahrzehntelang erhebliche Tantiemen einbrachten.

Aber sie sind nicht die einzigen. Die Website Celebrity Net Worth schätzt, dass Don („American Pie“) McLean jedes Jahr 300.000 US-Dollar an Tantiemen verdient, während Gerry Rafferty 1978 mit seinem Song „Baker Street“ 100.000 US-Dollar pro Jahr verdient.

Die Frage ist, können die Künstler von heute noch hoffen, mit einem massiven Hit reich zu werden und in den Sonnenuntergang voller Lizenzgebühren zu reiten? Jetzt, da die Musikindustrie von Streaming-Plattformen dominiert wird, die Bruchteile eines Pennys pro Stück zahlen, können Musiker überhaupt den Gegenwert des Mindestlohns allein aus Tantiemen verdienen?

Wir haben mit Randy Chertkow und Jason Feehan, Co-Autoren von „ Making Money with Music “, gesprochen, um die verwirrende Welt der Lizenzgebühren für Musik zu verstehen und herauszufinden, wie Musiker von heute immer noch mit einem großen Hit Geld verdienen können, wenn sie spielen es schlau.

Urheberrechte und Tantiemen – Warum es sich lohnt, Songwriter zu sein

Das Musikgeschäft ist eine der am stärksten regulierten Branchen überhaupt, sagen Chertkow und Feehan, und wenn Sie Beweise brauchen, suchen Sie nicht weiter als das hoffnungslos obskure System der Musiklizenzgebühren . Viele verschiedene Einheiten nehmen einen Anteil an jedem Song, und nur weil Sie der Leadsänger einer Band sind, bedeutet das nicht, dass Sie viel Geld verdienen, selbst mit einem Hit.

Einfach ausgedrückt gibt es für jeden Song zwei Arten von Urheberrechten: die Tonaufnahme und die Komposition . Beide Urheberrechte zahlen unterschiedliche Tantiemensätze. Die schlechte Nachricht ist, dass der Künstler oft der letzte in der Reihe ist.

Beginnen wir mit der Tonaufnahme. Jedes Mal, wenn ein Song gestreamt, heruntergeladen oder in einem physischen Format (Schallplatte, Band, CD) verkauft wird, wird der „Rechteinhaber“ des Urheberrechts der Tonaufnahme bezahlt. Leider ist bei den meisten Bands, die bei einem Plattenlabel unterschrieben sind, der Rechteinhaber das Plattenlabel, nicht der Musiker.

Chertkow sagt, dass man Tonträgerhonorare nur kassieren kann, wenn man die Master (Originalversionen) seiner Aufnahmen besitzt, was für junge Musiker ungewöhnlich ist, die Glück haben, wenn ihnen ihr Vertrag einen kleinen Anteil an den Tonträgerhonoraren gewährt.

Die Kompositionsrechte sind eine andere Geschichte. Das Copyright für die Komposition liegt beim Songwriter. Wenn Sie also tatsächlich einen Hit schreiben ( statt den Song eines anderen aufzunehmen ), können Sie beträchtliche Tantiemen kassieren, je nachdem, wie viel Sie mit dem Plattenlabel, den Verlagen und anderen Rechteinhabern teilen müssen.

„Damals war der Songwriter derjenige, der seinen Lebensunterhalt verdienen und wirklich in den Sonnenuntergang davonsegeln konnte“, sagt Feehan. „Das führte jedoch zu einigen der bittersten Auseinandersetzungen, die Sie je gesehen haben. Wenn Sie auf einem Album auftreten und Ihr Gitarrensolo DAS berühmte Gitarrensolo ist und der Song riesig ist, verdienen Sie immer noch überhaupt kein Geld mit dem Songwriting . Deshalb haben sich viele Bands wegen Geld getrennt."

Hier sind die verschiedenen Arten von Tantiemen für Kompositionen, die an den Songwriter gezahlt werden:

Warum Streaming allein Sie nicht reich macht

Als Musikfans noch physische Platten, Kassetten und CDs kauften oder 1,99 US-Dollar für den Download eines Songs bei iTunes bezahlten, bekam der Songwriter immerhin ein paar Cent. Aber jetzt, da Streaming die Musikindustrie dominiert, haben diese Lizenzgebühren einen Sturzflug genommen.

Laut der Recording Industry Association of America (RIAA) macht Streaming mittlerweile 84 Prozent des mit Musik verdienten Geldes in den Vereinigten Staaten aus. Physische CDs und Schallplatten machen nur 10 Prozent der Musikverkäufe aus und digitale Downloads sind auf 5 Prozent gesunken.

Während es sehr schwierig ist, genaue Zahlen dafür festzulegen, wie viel Künstler pro Stream verdienen – die Auszahlungen hängen unter anderem davon ab, ob der Hörer ein zahlender Abonnent ist und wo er lebt – liegen die höchsten Raten immer noch bei etwa einem halben Cent pro Stream. Und die Wahrheit ist, dass die meisten signierten Künstler nur einen Bruchteil dieses Bruchteils eines Pennys sehen.

„In Wirklichkeit geht ein Großteil des Geldes an die Labels und sie geben einen winzigen Teil an die Künstler“, sagt Feehan.

Selbst wenn es einer unabhängigen Band ohne Vertrag gelingen würde, einen viralen Hit zu veröffentlichen, wäre es für sie schwierig, den Gegenwert des Mindestlohns allein durch Streaming wieder hereinzuholen. Laut Digital Music News müsste ein Musiker aus Kalifornien mehr als 455.000 Streams pro Monat (5,46 Millionen pro Jahr) erzielen, nur um den staatlichen Mindestlohn zu verdienen, der 14 US-Dollar pro Stunde beträgt.

„Auch wenn man unabhängig ist, halte ich es immer noch für eine ziemliche Herausforderung, nur mit Lizenzgebühren genug Geld zu verdienen, selbst wenn es ein wirklich großer Erfolg ist“, sagt Chertkow. "Wir finden wirklich, dass mehrere Einnahmequellen benötigt werden."

In gewisser Weise ist es eine großartige Zeit, um ein One-Hit-Wonder zu sein

Erfolgreiche One-Hit-Wunder wie The Knack sind so selten, weil sie in einer Ära entstanden, als nur eine kleine Handvoll Plattenlabels die allmächtigen Gatekeeper waren. Natürlich machen einige Mega-Künstler von heute wie Adele und Drake immer noch viel Geld mit Musikverkäufen und Downloads, aber sie sind die Ausnahme.

Es stimmt zwar, dass die heutigen Künstler nicht damit rechnen können, sich allein von Tantiemen zurückzuziehen, aber sie haben so viele Plattformen, um Musikfans direkt zu erreichen und die geldgierigen Mittelsmänner (Plattenlabels, Verlage usw.) zu umgehen.

„Als unabhängiger Musiker hat man heute mehr Möglichkeiten, ein erfolgreiches ‚One-Hit-Wonder‘ zu werden, indem man seine Songs durch die heutige Technologie verbreitet“, sagt Feehan.

Wirklich unabhängige Musiker fungieren als ihr eigenes Plattenlabel und besitzen ihre Master, was bedeutet, dass sie alle Tantiemen einschließlich der Tonaufnahme kassieren können.

Aber der Schlüssel, schreiben Feehan und Chertkow in ihrem Buch, ist 1) sich für alle Urheberrechte und Tantiemen zu registrieren, die Ihnen zustehen (es gibt 17 verschiedene Schritte, die von mehreren Agenturen durchgeführt werden müssen) und 2) die Kurzlebigkeit auszuteilen Ruhm eines viralen Hits in langfristig stabile Einnahmen aus mehreren verschiedenen Quellen.

Touren ist ein großes Thema. Die Pandemie hat Live-Shows zum Erliegen gebracht, aber Musiker verdienen traditionell beim Touren. Laut einem ehemaligen Manager von MCA/Universal Music kann eine Band mit nur einem Hit-Song immer noch zwischen 10.000 und 50.000 US-Dollar pro Show einstreichen. Und noch besser, die Band selbst behält zwischen 85 und 95 Prozent davon und teilt den Rest mit ihrem Manager.

Eine Studie der Northwestern University aus dem Jahr 2013 über arbeitende Musiker und ihr Einkommen zeigte, dass durchschnittlich 28 Prozent ihres Einkommens aus Auftritten und 22 Prozent aus dem Unterrichten stammten. Das Geld aus Songwriting und Aufnahmen machte nur 12 Prozent ihres Einkommens aus (wir nehmen an, dass die meisten oder alle dieser Musiker nie einen großen Hit erzielten). Rund 70 Prozent der Befragten verdienen weniger als 50.000 US-Dollar pro Jahr.

In ihrem Buch und auf der Website Making Money with Music beschreiben Chertkow und Feehan mehr als 300 zusätzliche Einnahmequellen für unabhängige Musiker, die ihre Leidenschaft in eine lukrative Karriere verwandeln wollen. Die One-Hit-Wonder von heute sind vielleicht nicht in der Lage, „Schecks für ihren Lebensunterhalt zu sammeln“ wie The Knack, aber sie können eine treue Fangemeinde aufbauen und die Kontrolle über ihre Finanzen übernehmen wie nie zuvor.

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Jetzt ist das cool

Wenn Sie sich in den USA als Urheberrechtsinhaber eines Songs registrieren, gilt dieses Urheberrecht für Ihr ganzes Leben plus 70 Jahre , was bedeutet, dass Ihre Enkelkinder immer noch satte Tantiemenschecks sammeln können.