So funktioniert Dubstep

Sie betreten die Tanzfläche, und das erste, was Ihnen an der Musik auffällt, ist nicht nur das schwankende Tempo und das dunkle Moll-Feeling – Sie können die Musik tatsächlich fühlen. Das untere Ende des Tracks ist so basslastig, so beständig grollend, dass dein Körper zu vibrieren scheint. Das ist nicht nur ein typisches Club-Erlebnis – das ist Dubstep .

Dubstep ist eine Unterkategorie von elektronischer Tanzmusik oder EDM , ein Überbegriff für Musik, die mit Computern gemacht wurde und dazu bestimmt ist, über Soundsysteme von Nachtclubs ausgestrahlt zu werden. Ein Großteil der Musik, die wir hören, kann problemlos in vielen verschiedenen Umgebungen abgespielt werden, sei es auf einem Autoradio , einem MP3-Player oder sogar blechernen Computerlautsprechern. Dubstep ist jedoch kein Musikgenre, das von iPod-Ohrstöpseln ausgehen soll. Obwohl viele Künstler, die Dubstep-Musik machen, darunter Skream, Kevin Martin und Burial, CDs und MP3s herausbringen, die Sie auf einer Heimstereoanlage hören können, werden Ihnen Puristen sagen, dass die Orte, an denen Sie Dubstep hören und erleben können, Clubs und Festivals sind -- Räume, in denen die Lautsprecher speziell für viele tiefe, scheinbar endlose Basstöne konfiguriert sind.

Die Landschaft der elektronischen Musik ist durchsetzt mit Subgenres, und obwohl der Uneingeweihte Dubstep vielleicht nicht vom Rest des EDM-Spektrums unterscheiden kann, ist sein Sound durch einige charakteristische Merkmale gekennzeichnet. Das Genre war einst auf Londoner Nachtclubs beschränkt, die Nachkommen von Liebhabern elektronischer Musik, die mit pulsierenden Basslinien und kargen, sparsamen Klanglandschaften experimentierten. Heute ist das Genre der Liebling von Plattenproduzenten , die Hit-Singles und Remixe mit neuen Klängen versehen wollen, und sein Einfluss hat sich auf so unterschiedliche Künstler wie Britney Spears, Snoop Dogg und Radiohead ausgeweitet.

Wie kann man also Dubstep von anderen Arten elektronischer Musik unterscheiden? Was bedeutet es überhaupt zu "wackeln"?

1. Der Zusammenbruch: Die Grundlagen von Dubstep
2. Das Intro: Die Ursprünge von Dubstep
3. Dubstep trifft auf den amerikanischen Mainstream

Obwohl Dubstep ein sich ständig weiterentwickelndes Musikgenre ist, gibt es einige wichtige Strukturelemente, die für viele Tracks gelten.

Nachdem wir nun wissen, worauf wir bei einem Dubstep-Song achten müssen, wollen wir herausfinden, wie der Sound entstanden ist.

Dubstep entlehnte Elemente aus der langen, fragmentierten Linie der elektronischen Musik, die seiner Ankunft vorausging. Der Sound beinhaltet Two-Step (ein Stil mit aufsteigenden Melodien, der an amerikanischen R&B erinnert), Grime (ein Cousin des Hip-Hop mit aggressiven, steifen Beats), Drum 'n' Bass (eine jazzbeeinflusste Uptempo-Form) und Dub ( ein Ableger des Reggae mit Betonung auf schweren Bässen und nachhallenden Soundeffekten).

Während die Details des Genres amorph sind, sind sich die meisten einig, dass Dubstep erstmals um 2002 in Croydon, einem Stadtteil im Süden Londons, auftauchte. Künstler wie Magnetic Man, El-B, Benga und andere schufen einige der ersten Dubstep-Platten, die sich im versammelten Big Apple Records Shop, um sich zu vernetzen und die Songs zu diskutieren, die sie mit Synthesizern, Computern und Audioproduktionssoftware erstellt haben. Ihre Musik ließ sich in der Regel von ihrer kargen urbanen Umgebung inspirieren – daher die oft dunkle oder gruselige Natur von Dubstep. DJ Hatcha, ein Mitarbeiter von Big Apple Records und Dubstep-Pionier, begann mit der Aufführung von Dubstep-Songs im Londoner Club Forward (der oft als „FWD>>“ gelesen wird), einem der frühesten Unterstützer des Genres. Ammunition Promotions, die den Club leiteten, prägte höchstwahrscheinlich den Begriff „Dubstep“ in einer Geschichte des XLR8R-Magazins im Jahr 2002 [Quelle: Clark].

Von dort breitete sich der Ton aus. DMZ Records, ein früher Anbieter von Dubstep-Musik, organisierte Clubnächte im Stadtteil Brixton. Online-Diskussionsforen rund um das neue Genre begannen zu entstehen. Dubstep-Songs wurden zum festen Bestandteil von Rinse FM und anderen Piratensendern in England. Der Sound erregte das Ohr von John Peel und Mary Anne Hobbs, die DJs beim Radiosender BBC Radio 1 waren. Im Januar 2006 sendete Hobbs ein zweistündiges Special mit dem Titel Dubstep Warz, das Live-Sets von Dubstep-Produzenten wie Skream und Mala enthielt und andere. Eine Audiodatei von Dubstep Warz ging viral, und die Sendung gilt heute als wichtiger Moment, um Dubstep einem Massenpublikum vorzustellen.

Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Dubstep über den großen Teich und um die Welt gereist ist.

Die Ankunft von Dubstep in Amerika geht auf Dave Q und Joe Nice zurück, DJs, die die elektronische Musikszene im Vereinigten Königreich verfolgten. Begeistert vom Sound organisierten die beiden im Juni 2005 in einer Bar in Brooklyn eine Clubnacht zum Thema Dubstep mit dem Titel Dub War. Der Erfolg der Veranstaltung führte zu weiteren Festivals in anderen amerikanischen Städten, wie Smog in Los Angeles, sowie Veranstaltungen in Miami, San Francisco und anderswo. Mit den niedrigen Kosten und der einfachen Zugänglichkeit von Aufnahmesoftware , die aufstrebenden Dubstep-Produzenten zur Verfügung steht, verbreitete sich das Genre in Ländern wie Japan, Australien und Brasilien.

Auch Mainstream -Plattenproduzenten haben sich an den Sound gewöhnt. In der zweiten Hälfte der 2000er integrierten die R&B-Sängerin Rihanna, die Rapper Jay-Z und Kanye West sowie die Heavy-Metal-Gruppe Korn Dubstep in ihre Songs. Sogar Popstar Britney Spears hat die Tropen des Genres in zwei ihrer Singles integriert. Namhafte Musikfestivals wie Bonnaroo, Coachella und Burning Man veranstalten Dubstep-Auftritte. Im Jahr 2011 zogen zwei Versammlungen, die sich der elektronischen Tanzmusik widmeten – der Electric Daisy Carnival in Las Vegas und das Ultra Music Festival in Miami – zusammen mehr als 380.000 Besucher an [Quelle: Mason ]. Und 2012 erhielt der Dubstep-Produzent DJ Skrillex drei Grammy Awards sowie eine Nominierung als bester neuer Künstler – das erste Mal, dass ein DJ für diese Kategorie nominiert wurde [Quelle: Sinha-Roy]. Und da sich die Tempi gut mit Hip-Hop-Tracks synchronisieren, ist es nicht ungewöhnlich, Dubstep-Remixe von Rap-Songs zu sehen .

Der Einzug von Dubstep in den amerikanischen Mainstream brachte ein Subgenre namens „Brostep“ hervor. So benannt nach den „ Brüdern “, die den Sound lieben, verkörpert Brostep Dubstep in seiner aggressivsten Form: verzerrte Basslinien, die mit Frequenzen spielen, die näher am mittleren Bereich liegen, karikaturistische oder ausgefallene Texte und Themen sowie Tracks, die das Live-Publikum zum Tanzen bringen sollen Raserei. Vielleicht als Reaktion darauf hat ein separater Flügel von Avantgarde-Künstlern stimmungsvollere, rhythmischere Arten von Dubstep entwickelt, die sich weniger um Tanzbarkeit kümmern. Eine andere Permutation, die manchmal "Lovestep" genannt wird, beinhaltet weibliche Vocals und Tempi, die an Liebesballaden der 1980er Jahre erinnern [Quelle: Ricciardi]. Einige Musiker leihen sich Elemente aus anderen Nischen der elektronischen Musikwelt aus, während andere Anleihen aus ganz anderen Genres machen, von Klassik über Heavy Metal bis hin zu Hip-Hop. Obwohl Dubstep wie jedes andere Musikgenre seine eigenen klanglichen Konventionen hat, ist es nicht an diese gebunden.

Viele weitere Informationen zu Dubstep und anderen Musikrichtungen finden Sie unter den Links auf der nächsten Seite.

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