John Williams, der Mann, der die Art und Weise verändert hat, wie wir Filme hören, ist gestern 90 Jahre alt geworden.
Als wichtigster Hollywood-Komponist während der Blockbuster-Ära der 1970er und 1980er Jahre hatte Williams eine astronomische Karriere an der Seite von Filmemachern wie Steven Spielberg und George Lucas.
Mit seiner Musik für ihre Filme hat Williams den romantischen Orchesterklang aus Hollywoods Goldenem Zeitalter wiederbelebt – den Sound, den die Komponisten Erich Wolfgang Korngold und Max Steiner zu Beginn des Tonfilms entwickelt haben – und ihn für eine neue Ära neu erfunden.
„John Williams hat am meisten zu meinem Erfolg als Filmemacher beigetragen“, sagte Spielberg 2012 .
Allein von den Zahlen her hat Williams eine Karriere wie keine andere hinter sich. Wenn Sie zwischen 1970 und 1990 ins Kino gegangen wären, hätte es jedes zweite Jahr einen Kassenschlager Nr. 1 mit Musik von Williams gegeben.
In dieser produktiven Ära schrieb Williams Musik für „Der weiße Hai “, „ Star Wars “, „ Indiana Jones “, „ Close Encounters of the Third Kind “, „ Superman “ und „ ET The Extra Terrestrial “ – in jeder Hinsicht eine reiche Auflage.
Williams hält heute 52 Oscar-Nominierungen (und fünf Siege), die meisten Nominierungen aller lebenden Menschen und den zweitgrößten in der Geschichte nur nach Walt Disney. Dazu kommen 72 Grammy-Nominierungen (und 25 Siege), 16 BAFTA-Nominierungen (sieben Siege) und sechs Emmy-Nominierungen (drei Siege).
Er hat Musik für die Olympischen Spiele ( 1984 , 1988 , 1996 und die Olympischen Winterspiele 2002), für die Amtseinführung des Präsidenten ( für Barack Obama 2009 ) und für die Nachtnachrichten ( NBC – auch von Channel Seven in Australien verwendet) geschrieben.
Inflationsbereinigt hat ein Fünftel der Top-100-Filme an den nordamerikanischen Kinokassen Musik von Williams.
Der Sound der Leinwand
Indem er den Klang des Hollywood-Orchesters in den 1970er Jahren wiederbelebte, verband Williams die Geschichte mit der Gegenwart. Die Filme, mit denen er aus dieser Zeit am meisten in Verbindung gebracht wird – Dinge wie „Star Wars“ und „Indiana Jones“ – sind bewusste Rückbesinnungen auf eine ältere Form des Geschichtenerzählens.
Außerhalb des Multiplex war die Öffentlichkeit in den 1970er Jahren besorgt über Watergate, Vietnam und die Bedrohung durch einen Atomkrieg im Kalten Krieg. In den Kinos gab es jedoch mit der Musik von Williams einen Moment der Flucht und Aufregung.
Dann gibt es diese Melodien. Während Sie diesen Artikel lesen, haben Sie wahrscheinlich schon John Williams vor sich hin gesummt oder leiden unter einem Ohrwurm. Zwischen seinen großen Hits der Blockbuster-Ära und seinen späteren Werken wie den „ Home Alone “- und „ Harry Potter “-Reihen hat Williams einige der bekanntesten Melodien der Welt geschrieben.
Das ist kein Zufall: Trotz der orchestralen Komplexität seiner Musik, gibt Williams zu , dass er oft die meiste Zeit damit verbringt, seine Melodien zu entwickeln und zu perfektionieren, eine Note hier zu heben, eine andere dort zu senken.
Für das fünftönige außerirdische „Hallo“ in „Close Encounters“ formulierte Williams Hunderte von Variationen , bevor er sich für diejenige entschied, die im letzten Film zu hören war.
Bei einigen seiner Themen – „ The Imperial March “ aus „The Empire Strikes Back“ oder zum Beispiel das Thema aus „Superman“ – fühlt es sich weniger so an, als hätte Williams sie komponiert, da er einfach in unser kollektives Bewusstsein gegriffen und das, was bereits war, neu eingesetzt hat dort.
Die Kunst der Hommage
Über einen Großteil der Zeit seines Erfolgs wurde Williams von einigen im klassischen Establishment als Verfasser einfacher populärer Liedchen angesehen, oder schlimmer noch, als zügelloser Plagiator des klassischen Kanons.
Es ist kein Geheimnis, dass Williams Musik von Größen wie Strawinsky, Holst und Dvořák beeinflusst wird. Manchmal wird der Einfluss zu einer direkten Anspielung, wie bei Howard Hansons „ Romantic Symphony “ und dem Schluss von „ET The Extra-Terrestrial“.
Aber diese "erwischten" Vergleiche sind oberflächlich, langweilig und verfehlen den Punkt.
„Das sieht doch jeder Narr“, soll Brahms gesagt haben, als er nach den Ähnlichkeiten seiner zweiten Symphonie mit Beethoven gefragt wurde.
Williams schrieb Musik für Filme, die auch bewusste Rückschläge waren. Man könnte sich genauso gut darüber beschweren, wie „Star Wars“ den Eröffnungskriechgang von „Flash Gordon“ entlehnt, oder die Handlung von Kurosawas „ Hidden Fortress “ oder diese Szene aus John Fords „The Searchers“ mit dem brennenden Gehöft.
So gewann die populärste Kultur des 20. Jahrhunderts ihre Bedeutung: durch Evokation, Umarbeitung und Erinnerung.
Beim Blick auf die Musik der Vergangenheit hatte Williams keine Leihgabe von uns. Er forderte uns auf, tiefer über das nachzudenken, was wir sahen und hörten.
Der berühmte Komponist
Heute haben diese Beschwerden wenig Schwung. Gehen Sie zu einem Symphonieorchester und Sie werden mindestens ein paar Spieler finden, die zum ersten Mal ihre Instrumente in die Hand genommen haben, um eine Melodie aus „Star Wars“ oder „Indiana Jones“ zu erfinden.
Als Williams 2019 sein Dirigentendebüt mit den berühmten Wiener Philharmonikern gab, baten ihn die Musiker um Autogramme wie einen Promi bei einem Sportspiel.
Das klassische Establishment kann den Cellisten Yo-Yo Ma, den Dirigenten Gustavo Dudamel und die Geiger Anne-Sophie Mutter und Itzhak Perlman inzwischen zu den größten Bewunderern von Williams zählen – ein Who-is-Who der Elite.
Mit seinen 90 Jahren ist John Williams nicht nur einer unserer gefeiertsten lebenden Komponisten. Mit der Kraft der Filme und ihrer beispiellosen Reichweite ist Williams wahrscheinlich auch einer der meistgehörten Komponisten, die je gelebt haben.
Dan Golding ist außerordentlicher Professor an der Swinburne University of Technology in Melbourne, Australien.
Dieser Artikel wurde von The Conversation unter einer Creative Commons-Lizenz neu veröffentlicht. Den Originalartikel finden Sie hier.
