2020年9月5日、ドイツのハルバーシュタットの町にある聖ブルチャルディ教会に、マスクを身に着けた音楽愛好家の小さな群衆が集まり、オルガンのコードの変化を目撃しました。マイナーなイベントのように見えるのは、実際にはマイルストーンでした。これは、世界で最も遅いコンサートとして知られている、ほぼ7年ぶりの音の変化（2001年9月5日にコンサートが始まってから14回目のコード変化のみ）を示しました。 。ジョン・ケージの生きた遺産「ORGAN²/ASLSP」へようこそ。
コンサートが89歳の誕生日を迎える9年前の1992年8月12日に亡くなったケージは、作曲に永続的な痕跡を残し、アメリカで最も偉大な前衛作曲家の1人と見なされています。1912年に生まれたケージは、プリペアドピアノ（弦の間または弦の上にオブジェクトを配置したピアノ）やテープレコーダーなどのツールなどの「ますます非正統的な楽器」の実験を始める前に、アーノルドシェーンベルクやヘンリーカウエルなどの有名な人物と音楽を学びました。革新的で型破りなサウンドとコンセプトを作成するためのプレーヤーとラジオ。
「ジョン・ケージは、モダンダンスからプリペアドピアノ、パーカッション、テープ音楽、空中演奏（演奏のチャンスの要素を含む音楽）に至るまで、さまざまなキャリアを持つアメリカの作曲家兼教師でした」と作曲家のニコラスレルベナビデスは次のように書いています。 Eメール。「しかし、彼はおそらく西洋の芸術音楽の規範における不確定性音楽の父として最もよく知られています。最も基本的な意味では、不確定性音楽は音が偶然に残されている音楽です。これは複数のラジオ、セットの作品である可能性があります演奏者への指示、または有名な彼の「4:33」、これは沈黙についての作品と考えられていますが、実際にはリスナーが占めている環境の音のフレームです。作曲家はもはや音楽のアイデアの唯一のプロデューサーではないので、これは音楽の定義と作曲家であることが何を意味するのかという概念に挑戦します。」
「彼は20世紀後半の最も重要な芸術家の一人であり、現代音楽に革命をもたらしました」と、ジョン・ケージ・オルガン財団の理事長であるライナー・O・ノイゲバウアーは電子メールのインタビューで述べています。「彼にとって、すべての音、音色、ノイズは等しく、それらはすべて同じ尊厳を持っています。彼は特に、まだ聞いていない新しい驚くべき音に興味を持っていました。」
ケージの特徴的なサウンドに関しては、ノイゲバウアーは興味深い用語を使用して経験を要約しています。「彼のサウンド素材の取り扱いは「分解」と表現できます」と彼は言います。「作曲家の主観、好き嫌いを取り戻す必要があるので、彼は偶然の操作で多くのことをしました。彼は、構造化されていないもののまばゆいばかりの多様性の中で、形式的および構造的な関係のすべての可能性を使い果たすことに興味がありました。進行が予測できないプロセスの開始。彼は、自由と開放性のために、意図的ではなく、道具的ではない人生、単純な存在のユートピアのために立ち上がった。」
ケージ自身が1981年にニューヨークタイムズに彼の本「鳥のために」について語ったように、「私は鳥のためであり、人々が時々それらを置くケージのためではありません。」Neugebauerによると、ケージは「私たちが沈黙と呼んでいるもの、つまりケージにとって意図された音がないことだけを意味する」と言っていました。
なぜ639年のコンサートなのか？
639年の長さの作品を作成するというコンセプトは、実際にはケージのアイデアではありませんでした。「1985年に、ケージはピアノコンクールのために作品「 ASLSP 」を作曲しました」とノイゲバウアーは言います。「1987年に、彼はそれにあいまいなタイトルを付けました。「As SLow aSPossible」だけでなく「Softmorning、city！Lsp！」への言及もあります。ジェイムズ・ジョイスの「フィネガンズ・ウェイク」の最後の段落から。」ドイツのオルガニスト、ゲルト・ザチェルの依頼でオルガンに適応したこの作品は、「ORGAN²/ ASLSP」（可能な限り遅い）として知られるようになり、ザチェルに捧げられました。
「同じ年のメスでの最初の公演は29分強でした」とノイゲバウアーは言います。「1998年にケージが亡くなった後、オルガンシンポジウムで質問がありました。「オルガンとは、可能な限り遅いとはどういう意味ですか？」ピアノの弦が消えていきます。オルガンは管楽器であり、風が供給されている限り音を保持できる気鳴楽器です。」
ケージの死から6年後、ドイツのトロッシンゲンで開催されたオルガンシンポジウムで、音楽理論家、哲学者、オルガン製作者がASLSPの本当の意味について話し合いました。答え？639年。
それが奇妙に具体的であるように思われる場合、それには理由があります。シンポジウムの参加者の1人は、ハルバーシュタットに空っぽに立っていた古い廃墟となったブルチャルディ教会を知っていました。「そして、記憶が訪れました」とノイゲバウアーは言います。「ハルバーシュタットはかつて音楽史を書いていました。17世紀の作曲家ミヒャエルプレトリウスは、1361年にハルバーシュタットの大聖堂に最初のモダンなキーボードデザインのオルガンが建てられたと書いています。 12音符、今日でも私たちのキーボード楽器で使用されているマニュアル。したがって、現代音楽の発祥地はハルバーシュタットにあったと言えるでしょう。」
ノイゲバウアーによれば、革新は大きなものであり、アメリカの作曲家ハリー・パーチはそれを「 『ハルバーシュタットでのその致命的な日』」とさえ述べた。「その後、639年を1361年から2000年に延長し、ミレニアムの変化を639年先の鏡の軸として使用しました」とNeugebaur氏は言います。「ジョン・ケージのORGAN²/ ASLSPのパフォーマンスは、2640年に予定どおりに終了します。」
「この作品は、音楽哲学者としてのジョン・ケージの貢献の素晴らしい例であり、彼の思考実験が私たちにもたらす極端なものです」とベナビデスは言います。「この作品のテンポマーキングは『できるだけ遅い』ですが、それは崩壊のない楽器にとってどういう意味ですか？この作品はもはや人間のタイムスケールではなく、一人で演奏することはできませんが、それはオーケストラや現代の電子音楽とは異なりますか？それは芸術作品のようになりますか？大聖堂や素晴らしい記念碑の建設に何百年もかかり、多くのことをしたように、一生のうちにその一部だけを見るのは美しいことです。生涯。」
この象徴的で継続的な作品、および彼の他の音楽の傑作に加えて、ケージはまた、「沈黙：講義と執筆」を含むいくつかの本を生涯にわたって出版しました。彼はまた、禅仏教や他の東洋哲学を研究し、「音楽を構成するすべての活動は、単一の自然なプロセスの一部として見られなければならないと結論付けました」。しかし、彼の永続的なライブコンサートは、彼の最も畏敬の念を起こさせる作品の1つであり続けています。
ORGAN²/ASLSPの意味やメッセージは、ノイゲバウアーが作曲家が気の毒に思っていたと感じているものです。「ジョン・ケージは、 『それは非常に良い質問です。答えでそれを台無しにしたくないはずです』と答えたでしょう」と彼は言います。「そして、 『非常によく知られているドイツの哲学者、イマヌエル・カントがいました。彼は、何も意味する必要のない2つのことがあると言いました。1つは音楽であり、もう1つは笑いです。』したがって、ノイゲバウアーによれば、ケージの答えは、まあ、檻のようなものであり、特定の快楽は単に快楽のために存在するという概念をほのめかしています。
「私自身の慎重な答え：多分それは世界にリリースされたボトルに入った一種の音のメッセージです」とNeugebauerは言います。「ハルバーシュタットでのケージのORGAN²/ASLSPの639年は、同時に過激で、刺激的で、オープンで、非常に穏やかなアートプロジェクトです」...人間の知恵を超えて...人間の目は聞いたことがなく、人間の耳は見られない（シェイクスピア）....'とても奇妙に動き出した夢;639年以上の過去を目に見えるようにする音の夢の空間としてのかつての修道院教会、そしてそれはエルンスト・ブロキアンの力で満たされています639年以上先のことを願っています。」
今それは興味深いです
ケージは不確定な音楽の業界を開拓したとされているかもしれませんが、作曲技法は別の形式の解釈音とは異なることを知っておくことが重要です。「ジョン・ケージはアメリカの偶然性の父であると信じられています」とベナビデスは言います。「しかし、パフォーマーが意図的に選択する即興を実際に嫌っていたことは注目に値します。偶然性または不確定な音楽は、ジャズやこれらの伝統は多くの点で交差していますが、完全に記された楽譜なしで複雑な音楽を作成していたジャズのアメリカの即興演奏者の貢献を認識することは重要です。」
