あなたの人生の夢がレコード店に足を踏み入れて、棚にある自分のCDを見ることであるなら...列に並んでください。これは非常に幸運な少数の人にのみ起こります。しかし、最近のテクノロジーの進歩により、自分のCDを作成して録音するという夢を簡単に実現できます。適切な機器とソフトウェアがあれば、マウスを動かしたりボタンを押したりできれば、自分のCDを録音できます。
あなたがコンピュータを持っているなら、あなたが本当にしなければならないのはいくつかのソフトウェアを買うことだけです。少額の投資をしたい場合は、録音、ミキシング、マスタリング、書き込みなど、すべてを1つのきちんとしたパッケージで処理するデジタルレコーダーが市場に出回っています(ただし、独自の楽器を演奏する必要があります)。 。
この記事では、計画から録音、そして業界のツールの理解に至るまで、CD制作の基本を学びます。
- なぜ自分でやるの?
- スタジオの選択
- CDを切る
なぜ自分でやるの?
自分のCDを作ることは多額の現金を意味する時代がありました。スタジオ時間、スタジオエンジニア、スタジオミュージシャン(ソロアーティストの場合)、レコーディングの複製にお金を払わなければなりませんでした。
1970年代に、カセットテープが安価で入手可能で記録可能になったとき、人々は自分の音楽を配布し、何でも安価なコピーを作成することができました。しかし、音質にはまだまだ足りないものがありました。今では、初心者のミュージシャンでも高音質のCDを作成できます。
スタジオを使用する場合とは異なり、独自のCDを録音することは、めちゃくちゃ高価ではありません。あなたはあなた自身の家、ガレージ、地下室、屋根裏部屋からあなた自身の安価な機器であなた自身の高品質のデジタルCDを記録することができます...
そして、技術的に障害のある人にとっては、もっと良いニュースがあります。自分のCDを録音するのに特別なスキルは必要ありません。過去のレコーディングマシンには、スタジオエンジニアのスキルが必要でした。世の中変わったんだよ。コンピューターとデジタル録音システムを使用する場合、必要なのは指示を読んでそれに従う能力だけです。自分で行うことのもう1つの利点は、自分の音楽を完全に制御できることです。また、CDのコピーを作成するのにほとんど費用がかからないため、友人や知人に簡単に渡すことができます。恥知らずな自己宣伝は大いに奨励されます。パフォーマンスやインターネットで販売して利益を得ることができます。
ガレージで
ガレージバンドという用語は、メジャーレコードレーベルとの契約に署名していないバンドやミュージシャンが、バンドメンバーの1人のガレージで練習しなければならないお金がほとんどなかったために発展しました。バンドがレコード会社から資金提供を受けて初めて、実際のレコーディングスタジオのガレージを放棄することができました。
スタジオの選択
ライブパフォーマンスと最終的なコンパクトディスクの間で発生する必要がある4つのことがあります。
- 録音
- 混合
- マスタリング
- 燃焼
自分のCDをカットするには、これら4つのタスクを実行する機器が必要です。これについては、3つの基本的な方法があります。
- コンポーネントベースのハードウェアシステム-このシステムには、録音、ミキシング、エフェクト、およびCD書き込みのハードウェアが個別に含まれているため、さまざまな機器を扱うことになります。レコーディングスタジオで一般的な伝統的なスタイルのコンポーネントについて話しています。
- コンピュータベースの録音システム-ほとんどすべての強力なコンピュータが録音およびCD書き込みソフトウェアを実行できます。これらのプログラムの多くでは、音楽をミックスしてエフェクトを作成できます。ここでのコストは、コンポーネントベースのセットアップよりも低くなります。これは、既にコンピューターをお持ちの場合は、特定のソフトウェアプログラムといくつかの追加の機器を購入するだけでよいためです。プログラムと機器は高価ですが、レコーディングスタジオの機器を購入するよりも少ない費用で済みます。一般的な音楽スタジオプログラムには、CakewalkやEMagicなどがあります。。彼らは約100ドルから800ドル以上までどこでもあなたに費用がかかります。ただし、購入する前に試すことができる場合が多いため、試用版をダウンロードして、現金を支払う前にソフトウェアをテストしてください。欠点:まともなコンピュータスキルが必要になります。プログラムの使い方を学ぶには時間がかかります。また、スタジオは、コンピューターがラップトップの場合にのみポータブルになります。 Macファンの方は、AppleのGarageBandをチェックしてください。
- スタジオワークステーション-このタイプの機器は、1つのポータブルユニットで自分のCDをカットするために必要なほとんどすべてを提供します。これらのユニットは、RolandやBossなどのさまざまな企業によって製造されています。内蔵CD-Rドライブを備えたBossBR1180CDデジタルレコーディングスタジオをチェックして、私たちが話していることを確認してください。彼らは完全なレコーディングスタジオのほとんどすべてのツールを提供します。そこにはたくさんのスタジオワークステーションがあり、どれがあなたに最適かを見つけるためにいくつかの調査をする必要があります。費用は、ホームスタジオのコンピューターのセットアップとほぼ同じです。デジタルワークステーションを使用する場合は、システム全体のメモリがあります、最小限のセットアップ、配線なし、そして実際の携帯性。欠点:外部CDバーナーと小さなディスプレイ画面を購入する必要があるかもしれません。
CDを切る
ここには、録音、ミキシング、マスタリング、書き込みの4つのステップしかありません。それぞれの内訳は次のとおりです。
録音
ボーカル、ギター、ドラムなど、何を話している場合でも、録音デバイスは個々のトラックを保存し、再生できるようにします。レコーダーによっては、ハードディスク、メモリーカード、デジタルテープ、CDなどにサウンドを保存している場合があります。
そのため、サウンドをキャプチャしてレコーダーにルーティングする方法が必要になります(ちなみに、スタジオワークステーション、ミキサー、またはコンピューターがレコーダーです)。
ボーカルを録音するときは、マイクを使用してサウンドをキャプチャします。マイクは、コンピューター、ミキサー、またはスタジオワークステーションの入力ジャックに接続されます。発生したノイズは、この入力ジャックを介して録音機器に入ります。
電気楽器を録音したい場合、プロセスはほとんど同じです。マイクを使用する代わりに、エレキギター、エレクトリックベース、ドラムマシン、またはシンセサイザーを録音デバイスに直接接続するだけです。
すでにCDやカセットテープに録音した音楽を使いたい場合は、楽器と同じようにCDやカセットから録音できます。テーププレーヤーまたはCDプレーヤーをレコーダーに接続し、[再生]をクリックするだけです。あなたがしているのは、あるソースから音楽を取り出し、それを別のソースで利用できるようにすることだけです。どのプログラムにも、ほぼすべての録音に関する完全な指示があります。ここには多くの余裕があります。
混合
音楽を録音したら、すべての要素をブレンドします。ボーカルをギター、ベース、ドラム、その他の楽器トラックとミックスします。
ミキサーを使用すると、各トラックの音量とサウンドを制御できます。また、録音の他のトラックとの関係で各トラックの音量を設定できるため、たとえば、ボーカルトラックをギタートラックよりも大きくすることができます。ファイナルミックス。ミキシングしないと、ギタートラックが大きすぎてボーカルトラックが聞こえない場合があります。
音楽をミキシングする主な目的は、トラックレベルのバランスを取ることです。使用するミキサーまたはコンピューターのミキシングプログラムが何であれ、音楽のサウンドレベルを調整するためのガイドラインが提供されます。
ミキシング中に、CDのトラックをパンする必要があります。音楽を聴くとき、音は2つの別々のスピーカーから聞こえます。パン処理中に、各音を調整して、理想的な場所から聞こえるようにします。たとえば、リードボーカルとギターは中央にパンされることが多く、背景のハーモニーは側面(左右)から出てきます。ミキサーのコントロールを使用すると、最適な構成を見つけるために実験することができます。
音楽のイコライゼーションを調整することもできます。イコライゼーションまたはEQは音楽のトーンです。EQは、自宅やカーステレオの低音と高音のノブに非常によく似ています。録音したトラックでは、サウンドの要素を選択してトーンを変更できます。たとえば、ハイボーカルのサウンドを深くしたり、ベースラインのポンドを少し硬くしたりできます。
ミキサーによっては、音楽にエフェクトを追加できる場合もあります(ミキサーにこの機能がない場合は、追加のプログラムまたは外部エフェクトマシンを購入するだけです)。音楽のサウンドを変更するために使用できるさまざまなエフェクトがたくさんあり、適切なエフェクトを使用すると、自家製のCDをプロ並みのアルバムに変えることができます。
マスタリング
ミキシングが完了したら、CDに転送するためのミックスを準備する必要があります。音楽をマスターするということは、基本的に、CDに入れる前に、録音をもう一度やり直して、すべてが希望どおりに聞こえることを確認することを意味します。
マスタリングには3つの主要なアイデアがあります。
- 音楽の問題を特定して修正します。これを行う最良の方法は、最終的なミックスを注意深く聞くことです。全体的なレベルを確認してください。トラックボリュームを操作します。
- 全体的なEQを確認してください。レベルを均等化および設定することで、音量を修正できます。音楽のトーンがあなたが望んでいるものであることを確認してください。完璧な場所が見つかるまで、必ず実験してください。
- CDにトラックマーカーを追加します。これまで、「トラック」とは、ボーカルトラックやギタートラックなど、音楽の一部を指していました。現在は個々の曲を指します。CDに複数のトラックがある場合は、各トラックの先頭にマーカーを配置する必要があります。これは、CDプレーヤーが各曲の始まりを認識できるようにするためです。繰り返しになりますが、機器にはハウツーを案内する指示があります。
燃焼
最後に、あなたの傑作を燃やす時が来ました。CDバーナーは、独立したデバイス、コンピュータの一部またはスタジオ・ワークステーションに組み込まれていてもよいです。
音楽の書き込みに使用できるCDには2つのタイプがあります。ほとんどのCDバーナーはCD-R / RWを使用します。CD-Rディスクは一度焼くと消去できません(店頭で購入する音楽CDはCD-Rです)。CD-RWディスクは、再書き込みできるように消去できます。
CDを焼くのは簡単です。あなたが持っている唯一の主要な決定は、CD全体を一度に書き込むか、一度に1曲ずつ書き込むかです。一度に1曲追加すると、同じ曲の異なるバージョンを1枚のCDに書き込むことができます。また、アルバムを一度に1曲ずつ作成し、トラックを完成させながら書き込むことができます。
自分のCDをカットする方法の詳細については、次のページのリンクを確認してください。
効果
エフェクトは、オリジナルのサウンドを取得して変更する処理の一種です。元のサウンドを完全に置き換えるものは、インサートエフェクトと呼ばれます。既存のサウンドに追加されるものをループエフェクトと呼びます。最も一般的に使用される効果のいくつかは次のとおりです。
リバーブ-リバーブはリバーブの略です。リバーブは、スタジアムやクラブなどの特定の物理的空間で音楽がどのように聞こえるかを再現します。リバーブは、特定の場所で音が聞こえているような効果を生み出します。
遅延-遅延は、わずかな遅延で元のサウンドに追加されたサウンドのコピーです。このエフェクトをボーカルと一緒に使用すると、複数の人が歌っているように聞こえます。
コーラス-コーラスは複数の遅延を作成します。これは、サウンドを広大に見せるためにギタートラックでよく使用されます。
モデリング-モデリングはサウンドを再生して、そうではないように見せます。たとえば、マイクモデリングを使用して、安価なマイクを高価なスタジオマイクのように鳴らすことができます。アンプモデリングは、ギターアンプを通して演奏されたようなプレーンなギターサウンドを作成します。
※ローランド株式会社からの情報です。