刺激し、楽しませ、警戒させるストリートアートの6つの作品

May 20 2021
美術館は素晴らしいですが、ストリートアートには私たちの注意を引き、私たちを喜ばせ、時には自己満足から私たちを驚かせる力と即時性があります。
イギリスのストリートアーティスト、バンクシーによる「マイルド・マイルド・ウェスト」と題された強力なストリートアートが、イギリスのブリストルにある建物の側面に現れました。GEOFF CADDICK /ゲッティイメージズ

時計を20年前に戻すと、「ストリートアート」という言葉は、「グラフィティ」や「破壊行為」などの言葉を思い起こさせるかもしれません。しかし、過去10年ほどで、この公共のジャンルは受容性と評価を大幅に向上させました。場合によっては、現金化も行われ、才能のある個人が飢えた芸術家の比喩に陥ることを防いでいます。

2021年、ストリートアーティストのバンクシーの絵画がオークションで2,000万ドルで売られました。それは、1970年代と80年代の古典的なニューヨーク市の地下落書きの初期からの長い道のりです。しかし、このジャンルは、故意に違法であり、必ずしもすべての視聴者が理解できるとは限らない「私的言語」からシフトしていると、ボーンマス大学の校長兼副学長であり、「Banksy:ブリストルレガシー。」

ストリートアートの初期の実践者は、フランス人アーティスト含まブレック・ル・ラット、ジャン=ミシェル・バスキアその作品でARTNETによると、「ニューヨーク・ギャラリーシーンの領域にグラフィティアーティストを上昇させるための大きな原因」であるためには、キース・ヘリングが。SaatchiArtのアソシエイトキュレーターであるJessicaMcQueenが説明するように、彼らの作品は、ストリートアートが「階級、人種、性別に関連するさまざまなサブカルチャーと同一視する人々の革命的な実践に根ざしている」という事実を実証しています。

今日、政治は大部分が存在し続けており、もちろん、落書きや破壊行為は依然として発生していますが、芸術形式として、ストリートアートは現在、多くの場合、支払い、委託、または少なくとも許可されています。アムステルダムのストリート美術館は、それを「世界中で見られる重要なカウンターカルチャー運動」と呼んでいます。それはサイトスペシフィックであり、アーティストはそれが作成されている物理的なコンテキストを考慮します。グラフィティに加えて、ストリートアートは壁画、ネオグラフィティ、アーバンアートと結びついており、表現する方法はたくさんあります。

「定義は少しわかりにくいです」とGoughは言います。そして、それらはおそらく役に立たないでしょう。「それは民主的です。それはストリートアートについての究極の言葉です。それはすべての人のためです。」

そしてそれはその力の一部です。ストリートアートは、ギャラリーや美術館に足を踏み入れたことのない人でも、空間的および視覚的にアクセスできると彼は言います。

ストリートアートとは何かを描写しようとするのではなく、現代のストリートアーティストによる最近の作品を見ると、その幅の広さがわかります。ここにストリートアートの6つの強力で挑発的な例があります-それらは表面をかろうじて引っ掻きます。

1.ドゥグドゥスのパリコミューン

革命的なルーツについて語る–フランスの芸術家Dugudusは、パリコミューンの150周年を記念して、ルイーズミシェル広場の階段に50の等身大のコミュナーズのさまざまなカットアウトを設置しました。BBCによると、1871年3月18日に始まった3か月の暴動で、パリコミューンは人民委員会が首都を運営し、公式政府がベルサイユに追放されたのを見ました。

2021年3月18日、パリのサクレクール寺院の前に、芸術家ドゥグドゥスによって作成されたコミュナーズのシルエットが立っています。これは、パリコミューンの150年を記念するものです。

2.ファルコワンの象

ストリートアートは都市空間とのつながりで知られており、アーティストのファルコワンは1980年代後半に南アフリカのケープタウンで絵を描き始めました。しかし、セネガルのダカールにある小さな村で絵を描いているときに、彼の特徴的なカラフルな象にぶつかりました。カルチャートリップによると、彼の遊び心のある壁画は、遠く離れた場所で「村や町を変容させ、活気づける」とのことです。

3.マヤハユクのカラフルな要約

詳細で複雑なペイントパターンを使用した大規模な抽象的なストリートワークで知られるフェミニストアーティストのマヤハユクは、女性アーティストの数が10%未満のギャラリーでの作業を拒否しています。「メルト銃は、によると、「より深い政治的な小声を」」イーストロンドンの彼女の2013壁画は、視覚的に魅力的である彼女の署名のスタイルを、実証したが、持っていArtsperマガジン。

カナダ、トロントのマヤハユクによるカラフルな幾何学的な壁画。

4.スティックの「ビッグマザー」

ストリートアートは、意味のあるものにするために複雑または複雑である必要はありませんが、巨大であっても害はありません。その好例–アーティストのスティックの有名な「ビッグマザー」は、以前はロンドンのチャールズホッキングハウスの公営住宅タワーの横にあった13階建ての壁画です。Stikのウェブサイトによると、それは「社会住宅の破壊に対する抗議の象徴」であり、その建物が取り壊されたときにさらなる痛烈さを帯びたメッセージでした。

5.クレ・アブラハムのサインハック

Cletのそばを通るCletAbrahamは、イタリアのフィレンツェを拠点とするアーティストであり、既存の道路標識にユーモアと意味を加えています。表面を覆うステッカーアートとは異なり、彼は「キャンバス」と調和しています。それにもかかわらず、彼の作品は「私は呼吸できない」のような深刻なトピックも扱っており、彼は彼のウェブサイトで「もう一度、人間は権威の重みで死んだ」と述べています。

パリのルーブル美術館の近くにあるクレアブラハムのエントリーサインハック。

6.バンクシーの「Achoo」

このリストは、Instagramのバイオが彼を「過大評価されたグラフィティアーティスト」と呼んでいるミステリーアーティスト、バンクシーの作品なしでは終わらない。COVID-19のパンデミックの最中に、バンクシーはイギリスのブリストルにある家の壁にくしゃみのこの画像を描きました。ゴフは、全国的な封鎖のように、暗い時期には、ストリートアーティストは人々に何かを返す能力を持っていると述べています。

バンクシーは、COVID-19のパンデミックの最中に、2020年のランダムな木曜日にイギリスのブリストルのベールストリートにある家の横に一晩現れた後、ツイートでアートワーク「Achoo」を主張しました。

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