TVアニメーションのしくみ

シットコムのスター、ハンクヒルは、他のテレビパーソナリティと多くの共通点があります。彼の顔と声はよく知られており、熱心なファンがいて、雑誌の表紙に時々登場します。しかし、他のシットコムのスターとは異なり、ハンクは豪華な更衣室、輸入されたボトル入りの水、さらには呼吸するための空気さえ必要としません。彼の前のフレッドフリントストーンとホーマーシンプソンのように、ハンクは完全に二次元です-アニメのキャラクター。

ハンクの番組「キングオブザヒル」は、過去15年間にテレビアニメーションを揺るがした一般的な芸術革命の一部です。「Kingofthe Hill」、「The Simpsons」、「Family Guy」などの番組の洗練されたユーモアとテーマは、アニメーションが子供だけのものではなく、土曜日の朝だけのものであることを示しています。

これから見ていくように、これらのショーは制作の観点からもかなり洗練されています。各エピソードをアイデアから放送に移すには、大変な労力が必要です。この記事では、「キング・オブ・ザ・ヒル」の背後にいる才能ある人々にチェックインして、アニメのテレビ番組がどのように作られるかを調べます。

コンテンツ

1. 大きな絵
2. スクリプトを書く
3. テーブル読み取り
4. サウンドトラックの録音と編集
5. ストーリーボードとアートワーク
6. アニマティックとカラー
7. 編集
8. サウンドトラックとスコア

実写テレビ番組の制作プロセスはかなり簡単です。作家が脚本を考え出し、俳優が数台のカメラとスタジオの観客の前で脚本を演じ、映像が編集され、番組の放送の準備が整います。（これは単純化ですが、一言で言えば製造プロセスです）。

テレビアニメ番組の制作ははるかに骨の折れるプロセスであり、何十人もの人々が何百時間も働いています。テレビアニメの標準である従来のアニメーションでは、アニメ番組のすべてのフレームを手で描く必要があります。典型的な30分プログラムを構成する20分ほどの実際の映像は、約30,000の個別のフレームで構成されています。

通常、30分のアニメーションプログラムは、8つの主要なステップを含む9か月の旅の成果です。

次のいくつかのセクションでは、プロセスの各ステップを見ていきます。

「キング・オブ・ザ・ヒル」の新シーズンは、一般的に、作家のチームが集まってストーリーのアイデアを売り込むことから始まります。多くの集合的なブレインストーミングの後、チームは可能性をストーリーの最終リストに絞り込みます。次に、プロデューサーは各ストーリーを特定の作家または執筆チームに割り当てます。

作家が物語の概要を準備した後、他の数人の作家が集まって物語について話し合い、問題を特定し、新しいジョークをブレインストーミングします。

実写番組の脚本家とは異なり、アニメ番組の脚本家は実際の制作の問題についてあまり心配する必要はありません。 「キング・オブ・ザ・ヒル」の製作総指揮者であるデイブ・クリンスキーは、次のように説明しています。スクリプトを書いているとき。」基本的に、作家が想像できるなら、それはアニメ番組に入ることができます。

クリンスキーは、実際の俳優ではうまくできないキャラクターでもできるので、アニメーションも楽しんでいます。 「実際の俳優にはないアニメーションとの距離がわずかにあることがわかりました」とKrinsky氏は説明します。その距離は、ハンクヒルが便秘を扱っていた「キングオブザヒル」の初期のエピソードなど、彼らがより多くを逃れることを可能にします。 「漫画があれば、もう少し逃げることができます。 『NYPDブルー』以外では逃げられない裸のお尻をたくさん見せることができます」とクリンスキーは続けます。

クリンスキーは、アニメーション用に書くことには多くの不利な点はないと考えていますが、いくつかのトレードオフがあることを認めています。「（アニメーションには）確かに遅れた満足感がありますが、ライブTVでは、視聴者が笑っているのが聞こえ、すぐにフィードバックが得られます。」即座の聴衆の反応の欠如は、作家とプロデューサーがプロセスを通して彼らを導くために彼ら自身の喜劇の本能に頼るように導きます、そしてそれは途中で多くの修正を必要とします。

ライターまたはライティングチームがスクリプトを使い終えたら、テーブルを読み取ります。読んだテーブルでは、俳優のキャスト全員、ショーのすべての作家、そして忙しくないオフィスの他の人が部屋に集まり、脚本を演じます。

テーブルを読むことは非常に重要です。なぜなら、それは作家が大声で話されたときに彼らの言葉がどのように聞こえるかを最終的に聞くことができるからです。作家とプロデューサーは聴衆の反応に細心の注意を払い、何がうまくいくか、何がうまくいかないかについてメモを取ります。「キング・オブ・ザ・ヒル」の場合、作家とプロデューサーは特に何が大笑いし、何が笑わないかを気にします。

テーブルを読んだ後、ライターは集まって問題について話し合い、スクリプトを改善する方法を模索します。まとめて、ライターとプロデューサーはスクリプトの最終バージョンを作成し、それをレコーディング段階に渡します。

スクリプトが完成したら、俳優の声を録音します。外来ノイズを除去するために、俳優は全員、レコーディングスタジオで自分の声を録音します。正確なプロセスは、プロデューサーの好みによって異なります。一部のショーでは、すべての俳優を個別に録音し、各行をさまざまな音色と抑揚で録音します。古典的なラジオ番組が制作されたのと同じ方法で、一緒に働いている俳優を録音することを好む人もいます。

いずれの場合も、最初のレコーディングセッションでキャスト全体が存在する必要はありません。一部の俳優は、他の仕事に不在であるか、他の理由で利用できない場合があります。その場合、彼らは後日彼らのラインを録音することができ、新しいトラックを最終的な録音に挿入することができます。

俳優が会話を録音したら、ショーのオーディオトラックをまとめ始めます。「サウンドトラックの編集は約2週間のプロセスです」と、キングオブザヒルの共同プロデューサーであるケニーミカは言います。「俳優から録音されたパーツを取り、それらを組み立て、別のテイクを選択し、19分30秒の目標の長さにカットします。私たちは、作家を満足させるためにパフォーマンスを一緒にカットするように努めます。プロデューサー、そしてそれを私たちのアニメーションハウスであるフィルムローマンに送ります。」

ストーリーボードは、スクリプト内の単語にアートを追加するための最初のステップです。

ストーリーボードは、エピソードがどのようにアニメーション化されるかを監督が計画するためのスペースを備えた紙のページで構成されています。典型的なストーリーボードは、アクションのルーズなスケッチを含むボックス化された領域で構成され、画像の下に文字の線とカメラの方向が書かれています。「絵コンテは紙の上では当たり障りのないように見えますが、実際には多くの意味があります」とMicka氏は言います。「彼らはショーのバックボーンです。」

アニメーションの場合、ストーリーボードは非常に詳細である必要があります。「ストーリーボードは多くの情報を提供します」とMicka氏は言います。「それらは異なるカメラ角度とショットを提供します、そして最も重要なことに、私たちはタイミングとキャラクターのパフォーマンスの感覚を得ることができます。」

監督は、最終的なレコードスクリプトを受け取ったときにストーリーボードのアイデアをスケッチし始め、サウンドトラックを受け取ったときに最終的なボードを描き始めます。

プロデューサーが大まかなストーリーボードを承認すると、主任アニメーターはエピソードの主要な図面の作成を開始できます。これらのアーティストは、アクションを完全にアニメーション化するのではなく、シーン内のすべてのショットの重要な瞬間と、エピソードに必要なすべての背景（室内、ストリートシーンなど）を描画します。

各キャラクターの一貫した外観を維持するために、アニメーターはキャラクターモデルシート（各キャラクターがどのように見えるべきかを示す図面のコレクション）を参照します。キャラクターモデルシートは、各キャラクターの体のプロポーションを示し、他のキャラクターとの相対的な各キャラクターのサイズを指定し、さまざまな角度からさまざまなポーズで各キャラクターを示します。これは、アニメキャラクターを実際の俳優のように機能させるための重要なツールです。このガイドがないと、あるアニメーターが別のアニメーターとは異なる方法でキャラクターを描く可能性があり、キャラクターはショー全体でサイズと外観が変化するように見えます。

プロデューサーが完成したストーリーボードを承認したら、アニマティックを作成します。アニマティックは非常に大まかにアニメーション化されたドラフトであり、「ペンシルテスト」と呼ばれることもあります。まるで動く絵コンテのようです。アニメーターは、鉛筆で描いた主要な図面を取り、それらを写真に撮って、最終製品がどのように見えるかを表現します。完全にアニメーション化されていないため、キャラクターの動きはぎくしゃくし、口は必ずしも声と一致するとは限りません。プロデューサーは、アニマティックを使用して、パフォーマンスとコメディのタイミングが実際に機能することを確認します。これは、プロデューサーがストーリーの方向性に大きな変更を加えなければならない最後のチャンスでもあります。この後、大きな変更はコストと時間のかかる提案になります。

アニメーターが完成し、すべての変更が行われた後、アメリカのアニメーターは主要な図面を韓国のアニメーションスタジオに送ります。今日、アメリカのテレビプロデューサーは韓国の企業を雇っています。韓国のアニメーション業界は運用コストが比較的低く、高度な訓練を受けたアーティストを大量に利用できるからです。

韓国では、ビジネスの最初の順序は「中間」です。ハンクヒルがプロパングリルでハンバーガーをひっくり返しているとしましょう。アメリカのアニメーターは、このアクションのいくつかの重要なフレームを提供します。最初のフレームは、ハンバーガーの下にヘラを付けたハンクの絵です。次のフレームは、ハンクの腕を少し上げて、ハンバーガーを空中に浮かび上がらせることです。次のフレームでは、ハンバーガーがグリルに戻ります。韓国のアニメーターは、各キーフレーム間のすべてのフレームをアニメートすることから始めます。これにより、アニメートされると、スムーズな動きが見られます。

中間段階の後、インクとペイントの段階になります。アニメーターは、インクのすべてのフレームを透明なアセテートOHPフィルムにトレースしてから、カラーでペイントします。コンピュータ技術が進歩するにつれて、より多くのショーがデジタルでインクとペイントを行っています。

インクとペイントの段階が完了すると、各透明部分が適切な背景画像の上に置かれ、写真が撮られてフレームが作成されます。現像されたフィルムは、プロセスの次の段階のために米国に送り返されます。完成品は色と呼ばれます。

完全にアニメーション化された製品を手にしたとしても、ショーは必ずしも終了しているわけではありません。色に間違いがあり、撮り直しが必要な場合や、プロデューサーがジョークやシーンに満足していない場合があります。

再撮影のアニメーション化にはコストがかかる可能性があるため、編集者は目的の結果を達成するための編集のコツを見つけました。「クリエイティブな編集を行うことで、多くの変更を加えることができます」とケニー・ミツカは言います。「アニメーションを転用してキャラクターに新しいセリフを言わせたり、他のエピソードのショットを使用したりできます。実際には、さまざまな番組のさまざまなショットからシーン全体を作成しました。実写ではそれを行うことはできません。」

これが、アニメ番組のキャラクターが通常同じ服を毎週着ている理由の1つです。この一貫性により、他のシーンや他のエピソードからアニメーションを借りるのが簡単になります。

写真が「ロック」されると、プロデューサーはショーをサウンド部門に渡し、サウンドエンジニアはボーカルトラックをクリーンアップしてサウンドエフェクトを追加します。ほとんどのショーでは、効果音はショーのトーンを決定するために多くのことを行います。「 『ザ・シンプソンズ』はより漫画的で、誇張された効果音に反映されています。 『キング・オブ・ザ・ヒル』はよりリアルなショーであり、鳥のさえずりや犬の吠え声などが背景に聞こえます。 、芝刈り機が走っています。」

「音楽はショーのトーンにも大きな影響を与える可能性があります」とMicka氏は付け加えます。「 『キング・オブ・ザ・ヒル』の音色は、多くの場合、アコースティックギターによって最もよく提供されますが、ストーリーに合ったフルスケールのオーケストラを使用しました。」

サウンド部門がすべてのサウンドを組み立てた後、適切なレベルにトラックをミキシングします。キャラクターの声がBGMで覆われていないこと、または効果音が不自然に大きくないことを確認することが重要です。

9ヶ月の作業の後、エピソードはついに終了しました。制作会社はエピソードの高解像度マスターテープをネットワークに配信し、ネットワークはそれをケーブル、衛星、および電波で放送します。その時までに、さらに多くのエピソードがパイプラインに入り、制作プロセスのさまざまな時点で進んでいます。

さまざまな形式のアニメーションの詳細については、次のページのリンクを確認してください。

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