10 monstros que merecem filmes

É por isso que os espectadores sofreram com décadas de matanças de Jason Voorhees, ataques intermináveis ​​​​de Godzilla e mais filmes de Frankenstein e Drácula do que sabemos o que fazer.

Para ser justo, Hollywood tem suas razões econômicas. Não há nada como uma mercadoria comprovada – mesmo que cada sequência, remake ou reinicialização mate um pouco mais da magia. Freddy Krueger não é assustador desde 1984, mas ainda somos nove fotos de uma franquia cheia de trocadilhos de sustos baratos e sequências de sonhos piegas. Mesmo algo tão exótico quanto o xenomorfo "Alien" perde a emoção depois de um tempo.

Então, Hollywood, se você está ouvindo, permita-nos brincar de casamenteiro . Acelere o encontro conosco enquanto conhecemos 10 das virgens de tela grande mais quentes de todos os tempos para sair de nossos pesadelos.

Vamos até fazer um ou dois passos de elevador, apenas para que você saiba o que está perdendo.

Este primeiro monstro é especialmente cativante – apenas tente não olhar para o peito dele.

1. O torso sorridente do Blemmye
2. Desejo do Mal Careta por Shakes
3. A comitiva do grotesco do Invunche
4. Os olhos mortais do Corinthian
5. Trilha de Slime de Lou Carcolh
6. A dolorosa lição do picanço
7. Saltos de mola e facas afiadas
8. Rainha Demônio das Bruxas
9. A mãe de madeira
10. Jesus o Monstro

Mantenha seus monstros "Cloverfield" e "Super 8". Para todas as complexas criaturas cinematográficas no mercado hoje, não há como superar o horror do velho mundo de um homem nu sem cabeça com um rosto no peito.

Sim, considere os blemmyes , uma raça de monstros de 2,4 metros de altura que dizem vagar pelas selvas da Índia e da África. Plínio, o Velho, da História, Marco Polo e Sir John Mandeville, todos relataram avistamentos em suas viagens – e até mesmo o reverenciado Santo Agostinho discutiu o monstro no discurso teológico [fonte: Williams ].

Não confunda esses blemmyes com as tribos nômades reais do sul do Egito. Esses caras representavam uma ameaça real ao Império Romano, enquanto esses caras estão firmemente plantados no reino da fantasia. Blemmyes tornou-se uma espécie de padrão nos manuais de monstros medievais, onde eventualmente também absorveram tendências canibais. É tudo muito adequado para uma criatura cuja cabeça – o centro espiritual de seu corpo – afundou no fundo de suas entranhas [fonte: Mitmann ].

Os blemmyes modernos são ainda mais horríveis. No "Medieval Bestiary: Anthropophagi", um suplemento de regras de RPG para Dungeons & Dragons , aprendemos que o minúsculo cérebro da criatura repousa "ligeiramente atrás da virilha envolto em uma forte cavidade pélvica" [fonte: Guill e Raynack ]. Os autores também os descrevem como pastores de cadáveres canibais que marcham na esteira de exércitos humanos furiosos.

Elevador pitch: No Oriente Médio moderno, um blemmye se envolve com soldados das Forças Especiais dos EUA quando se disfarça habilmente como um cadáver sem cabeça - tudo para obter acesso ao buffet de cadáveres à vontade que chamamos de necrotério . Pense em "The Hurt Locker" apenas com barrigas de monstros sorridentes.

A Arte Sombria de Keith Thompson

Dê um passeio pelas galerias do site oficial do artista canadense Keith Thompson e você encontrará uma série de autômatos alienígenas, heróis estilizados e habitantes de cemitérios horríveis. Um talento de renome internacional, Keith continua a projetar mechs e monstros para o diretor de cinema Guillermo del Toro e várias empresas de jogos. De sua inspiração para sua peça " Anthropophagus ", ele diz: "Embora não sejam mortos-vivos, esses rebanhos de cadáveres caem no rescaldo dos campos de batalha, reanimando os mortos espalhados e consumindo o irreparável. Esses seres se erguem 8 pés, sem cabeça com rostos ilegíveis põem em seus peitos, murmurando uns para os outros enquanto recolhem seu gado e voltam para as colinas."

Hoje, você provavelmente se lembra de Grimace como o adorável bobo roxo que uma vez celebrou o fast food do McDonald's para seus filhos. Além do mais, você provavelmente acha que estamos prestes a lançar Grimace como um monstro do filme, transformando o personagem em algo sombrio e mórbido.

Longe disso.

A careta que você pensa hoje é apenas uma sombra do horror desencadeado no mundo em meados da década de 1970. Aquele Grimace era uma blasfêmia púrpura e amorfa com carne escamosa e uma vil aptidão para roubar shakes do McDonald's de crianças loucas por açúcar. Ah sim, e ele também ostentava quatro braços poderosos, como um terrível deus hindu da gula.

As crianças ficaram horrorizadas. Você pode culpá-los? Assim, os executivos de publicidade do McDonald's exigiram uma reformulação do personagem. As escamas desapareceram. Um par de braços atingiu o chão da sala de edição. Finalmente, Grimace se tornou um herói fofinho, e o Hamburglar assumiu como o principal vilão de fast-food da franquia.

"Ele assustou as crianças", lembrou Roy Bergold, ex-diretor de criação do McDonald's, em um artigo para a publicação de restaurantes QSR. "Nós o transformamos em um amorzinho de dois braços macio e macio que só queria milk-shakes do McDonald's e sair com Ronald".

Mas o horror roxo ainda está lá fora, pronto para rastejar de volta aos nossos pesadelos.

Elevator pitch: Um pesadelo dos anos 70 surge para aterrorizar uma nova geração de crianças. Corpos se amontoam nas ruas, cada um com seus cérebros sugados por um canudo super grosso do McDonald's. Reconhecendo a obra do vilão "Evil Grimace", o detetive grisalho Ronald McDonald (interpretado por Harvey Keitel em maquiagem completa) salta sobre o caso.

O gênero de terror está em péssimo estado hoje em dia, dominado por vampiros mal -humorados e pornôs de tortura chatos. É um problema, mas as tradições folclóricas do Chile têm um solucionador de problemas - e seu nome é Invunche.

Vamos quebrar os fatos repugnantes da vida desse monstro para você. Também conhecido como o "mestre do esconderijo", um Invunche é essencialmente um saco de sangue gigante e peludo com membros torcidos - o melhor vampiro que fica em casa. Ele vive em cavernas que só são acessíveis através de túneis sob um lago. Quando o Invunche está com fome, a criatura envia seu lacaio parecido com um polvo, o Trelquehuecuve , para fazer um laço de tentáculos em algumas meninas da margem do lago. Então essa monstruosidade inchada drena cada gota de seu precioso sangue.

Mas isso não é tudo! Fica ainda mais nojento, porque o Invunche também é servido por bandos de canibais peludos e cinzentos conhecidos como Chivatos . Essas criaturas miseráveis ​​se alimentam dos restos drenados das festas de sangue do Invunche e já foram crianças, transformadas em bestas pelo feiticeiro maligno que supervisiona todo o zoológico grotesco.

Como isso acontece? Bem, o caminho de uma criança sequestrada a um devorador de homens desumano não é bonito. De acordo com a historiadora popular Carol Rose, um feiticeiro costura os orifícios da criança pobre - ou pelo menos a maioria deles - e depois a alimenta com uma dieta rigorosa de carne de cabra e criança. Com o tempo, a criança se metamorfoseia em sua forma final. Com o cuidado tortuoso e amoroso certo, um Chivato pode até se tornar um Invunche.

Tudo isso contribui para uma cabala bastante horrível e sádica de bebedores de sangue e comedores de homens, com o bruxo vil comandando todo o show dos confins da caverna sombria.

Elevator pitch: Como um comentário horrível sobre negócios ou governos corruptos, um filme Invunche praticamente se escreve sozinho. Além disso, Wesley Snipes tem que sair da prisão em algum momento, então certamente Blade está pronto para um caso de vampirismo chileno. Não seria sem precedentes, já que os personagens de quadrinhos Monstro do Pântano e John Constantine enfrentaram um Invunche na década de 1980.

That's it. Look deep into the Corinthian's eyes, where in absence of traditional sight organs we find ravenous, saw-toothed mouths. Of course, it tends to cover these horrifying peepers up with a pair of stylish sunglasses , only to whip them off when it's time to terrify another victim.

Its preferred method of execution? Generally the monster goes straight for the eyes, plucking out the tasty morsels and feeding them to its own ravenous sockets. Not only are these meals terrifyingly delicious, they allow the Corinthian to access its victims' memories and "see" through their eyes.

As related in Neil Gaiman's comic book series "The Sandman," the Corinthian is a creation of the powerful Lord of Dreams. Intended as the nightmare embodiment of humanity's dark side, the monster eventually goes rogue and abandons the dream world altogether. It roams about, attending serial killer conventions and gobbling up eyeballs like nobody's business.

Granted, the Lord of Dreams eventually hunts the Corinthian down and unmakes the monster -- but only so he can reboot the franchise with an equally frightening Corinthian 2.0. This new version sticks to the Lord of Dreams' programming a little better and even acts the hero on a few occasions, but that doesn't mean it has given up its love of eye-munching.

Elevator pitch: Eventually, Gaiman's "Sandman" saga will make its way either to the big screen or to a serialized TV show. Fans have demanded it for far too long. But in the meantime, Hollywood, how about a solo venture for the Corinthian? Consider it a prequel, in which we get to know this living nightmare's terrifying ways before his powerful creator's film debut.

When it comes to French monsters, the Beast of Gévaudan tends to hog all the attention. After all, the lupine flesh eater scored with critics and audiences alike in 2001's "Brotherhood of the Wolf." But there's another worthy horror lurking in the country's folklore, and it turns the French love of hot, buttered snails entirely on its head.

Imagine an enormous, serpentine slug creature. Its repugnant nether regions coil within an enormous shell, while the other end erupts in a cluster of slime-dripping tentacles and the vilest, inhuman mouth you can possibly imagine.

It's everything that's horrible about the common garden snail, multiplied by a thousand.

According to legend, the creature thrives in the caverns of southern France, but regularly sends its tentacles up to the surface to snare unsuspecting humans and drag them down into the dark of its cave and belly.

The creature goes by the name Lou Carcolh, and it combines pre-Lovecraftian, tentacle-laden madness with a distinctly French culinary fascination for garlicky gastropods.

Elevator pitch: When hikers in the south of France go missing, the French Government Tourist Office sends a seasoned monster hunter (presumably played by Jean Reno) in to follow the trail of slime. Will he find the sluggish horror before it kills again? Will he slay it with a custom escargot fork, and which wine will he wash it down with?

As Freddy Krueger plainly illustrates, Hollywood loves monsters with sharp, pointy bits. So why not unleash a monster that's ALL sharp, pointy bits?

Behold the Shrike. No, we're not talking about the real-life "butcher birds" fond of impaling insects on thorns. Nope, this Shrike is a four-armed biomechanical demigod that strolls across time and space to embrace victims in a razor-sharp doom-hug. Aside from a pair of glowing, red eyes, every inch of the enigmatic creature is a honed killing blade. Fingers, face, buttocks -- you name it and the Shrike can probably use it as a can opener.

This living avatar of cutlery roams the pages of Dan Simmons' "Hyperion" saga, where it inspires both fear and worship from quivering humans. Especially in the first two novels, the Shrike slices, dices and takes the occasional break from bloodshed to imbue Jesuit priests with cruciform, life-extending parasites . To summarize: The Shrike is as deadly and mysterious as all get-out.

Elevator pitch: Look, "Hyperion" fans everywhere would love to see the mind-blowing space opera explode on the big screen, but it seems we're perpetually years away from that happening. In the meantime, why not unleash the Shrike on a 1980s summer camp for nymphomaniac teenagers? Sure, we'd be cheating ourselves out of Simmons' deeply philosophic and literate vision of humanity's far-flung future amid the stars, but at least we'd get to see the Shrike in action.

Victorian serial murder Jack the Ripper factors into scores of films, yet the mysterious Spring-Heeled Jack has received a fraction of the airtime.

Back in 19th-century London, this leaping figure was quite the media sensation. No one could shut up about his inhuman leaps from building to building and the strange, metallic gleam on each of his heels. Some accounts spoke of his dreadful iron claws and the way they tore through human flesh, while others described fiery eyes and a flame-belching mouth. Loads of people across England allegedly witnessed this demonic acrobat doing his thing.

Ah, but what was he really? If we set common sense and objective realism aside, we have to consider a host of fantastic explanations that characterized Spring-Heeled Jack as a supernatural demon, a technologically gifted killer, a time traveler, an extraterrestrial or even a Victorian superhero. You can thank author Philip Pullman for that last one.

In an age of steampunk fandom and a love of all things Victorian, old springy seems ripe for monster movie exploitation. Play into the alien technology angle, and you essentially have a period piece take on "Predator."

Of course, Spring-Heeled Jack has appeared in a few films, but never in a manner that showcased his monstrous qualities. He's always either an evil steampunk Iron Man (see the 2010 film "Sherlock Holmes," which also features giant monsters) or a vaguely supernatural serial killer -- but never the depraved devil depicted in the "Penny Dreadful" publications of the day.

Elevator pitch: Victorian London offers a whole host of real and facetious characters to spar with a cinematic Spring-Heeled Jack. Might magical nanny Mary Poppins arrive in London, fleeing the pursuit of an inhuman bounty hunter from beyond the stars? Or how about Spring-Heeled Jack as a Middle Eastern djinn (Islamic demon) brought back to England by Captain Sir Richard Francis Burton?

Everyone loves a good witch , but in an age of Disney princesses and sexy Halloween costumes, it's easy to forget folklore's many fabulous hags. We're talking grotesque old she-trolls with a taste for human flesh and a passion for the darkest magic.

Traditional Slavic folklore gives us the Baba Yaga, and fortunately she pops up in several films, complete with boar's teeth, flying mortar and her chicken-legged house. Yep, she's one kooky old lady. But a lesser-known hag from Balinese folklore has yet to hit the Hollywood big time.

We're talking about Rangda, the evil queen of the witches in Balinese legend. She eats children (always a great villainous pastime) and leads an entire army of evil witches against the noble spirit king Barong.

The people of Bali depict both characters in traditional dance with elaborate -- and indeed monstrous -- masks. So to Western eyes, it might be difficult to identify who's who. But as the photo illustrates, you can always spy Rangda by her long sharp claws and wild hair.

Elevator pitch: If you're game for a full-blown myth movie, the epic battle between Rangda and Barong should make for excellent fodder. But on a smaller scale, the evil witch is always involved in affairs of vengeance and black magic. Introduce some angst-ridden Westerners to a little Balinese black magic and you've got yourself a movie. Who needs Samara/Sadako when you've got Rangda?

If you want horrifying monstrosities that stand the test of time, leave it to the Dutch masters. Specifically, leave it to 16th-century artist Hieronymus Bosch, whose fiendish creations continue to reach out from the 500-year-old canvas and chill our souls.

You can pretty much throw a dart at any Bosch painting (please don't) and hit something worthy of a horror movie, but let's consider the ultra-creepy wooden mother from his 1505 triptych "The Temptation of St. Anthony." It's just one of many demonic hallucinations suffered by the Catholic saint in the painting.

Here we see the hag-like wooden mother, her flesh twisted into petrified wood and her lower body mutated into a corpse-pale serpent's tail . If that weren't horrifying enough, she coddles a mummified infant and rides a great bloated rodent through the desert.

So what's the deal with this demonic woman of wood? Beyond the obvious dark parallels to an infant Christ and his virgin mother, we have to tangle with the visual language of Bosch's symbolism. While the meaning of these varied symbols would have been widely understood 500 years ago, the passage of centuries has only obscured matters [source: Meisler]. But following the interpretations of modern commentators, we can see spiritual corruption in the split-tree hat and demonic nature in the presence of the tail. The rat, likewise, may represent deceit.

Whatever the exact meaning of the wooden mother, the message of unsettling corruption remains 100 percent intact.

Elevador pitch: Hollywood, da próxima vez que você precisar que um demônio rasteje para fora de um tabuleiro Ouija ou algo assim, a mãe de madeira espera por você. Você nem precisa jogar nenhum conteúdo medieval nobre ou pinturas mágicas. Apenas deixe essa criatura assustadora de domínio público se infiltrar na vida de seus personagens.

Tudo bem, segure o e-mail de ódio por um momento. Não estou defendendo um Jesus zumbi desajeitado ou qualquer outra blasfêmia pop moderna. E com certeza, este é facilmente o monstro menos monstruoso da lista. Em "Cloverfield", uma criatura gigante destruiu a cidade de Nova York. No Novo Testamento, Jesus morreu na cruz e redimiu a humanidade – atos dificilmente comparáveis. E, no entanto, o conceito de um Jesus monstruoso remonta aos séculos 13 e 14. O que devemos fazer com isso?

Pense por um segundo sobre a natureza da monstruosidade. No fundo, você tem uma convergência de ideias. O conceito de um " homem lobo " nos intriga porque sua natureza conjunta de homem e lobo levanta questões sobre nossa própria natureza bestial. Monstros podem nos fazer rir de alegria ou fazer xixi nas calças de terror, mas sempre há um processo cognitivo envolvido. Os monstros que ficam conosco tendem a iluminar algo sobre a natureza humana ou o mundo em que vivemos. É por isso que a palavra "monstruosidade" se origina do latim monstrare , que significava mostrar ou ilustrar um ponto.

Mas voltemos a Jesus Cristo. A arte medieval serviu a um propósito importante ao decompor ideias teológicas complexas em uma forma que a pessoa comum e analfabeta pudesse entender. Então, para explicar a Santíssima Trindade (o conceito de que Deus, Jesus Cristo e o Espírito Santo existem como uma entidade única), artistas ocidentais esculpiram e pintaram semelhanças de Jesus que apresentavam três faces fundidas ou três cabeças separadas em um único corpo [ fonte: Mills ].

Cristos de três faces e três cabeças aparecem na arte ocidental por volta do século 12 até o século 19, mas há um monstro de Jesus ainda mais estranho a ser considerado: um híbrido de pássaro/Jesus do século 14. Sim, a figura de Cristo nesta representação possui claramente o pescoço longo e a cabeça bicuda de um pássaro. E porque? Os historiadores não podem ter certeza, mas o autor de "A Idade Média Monstruosa", Robert Mills, teoriza que essas características enfatizam que os homens devem "ter pescoços e bicos longos, para que o que o coração pensa possa demorar muito antes de encontrar a boca".

Mais uma vez, a estranheza de um monstro muitas vezes é apenas uma fachada para a convergência de ideias enterradas dentro da forma.

Elevator pitch: A arte medieval é rica em monstruosidade, então que tal uma peça de época em que os membros do clero convivem lado a lado com as fantasias de carne e osso de seus manuscritos? Pense nisso como "The Name of the Rose" encontra "Destroy All Monsters". O que acontece quando todas essas visões fantásticas ganham vida no scriptorium?

Nota do autor: 10 monstros que merecem filmes

Eu amo monstros, e tem sido emocionante escrever sobre algumas das criaturas cinematográficas mais legais que existem - e espero continuar fazendo isso na minha série de blogs " Monstro da Semana ". Tragicamente, no entanto, existem tantos monstros incríveis por aí no folclore, literatura, quadrinhos e cultura pop que não se beneficiaram (ou sofreram) de um pequeno tratamento na tela grande.

Então, neste artigo, decidi dar a alguns deles o que merecem. Algumas entradas, como o Shrike e o Corinthian, têm muitos seguidores e provavelmente chegarão a Hollywood mais cedo ou mais tarde. Outros, como o aterrorizante Invunche, são praticamente desconhecidos fora dos círculos folclóricos. Então eu decidi apresentar uma mistura de monstros conhecidos e desconhecidos, bem como alguns discursos de elevador bem-humorados sobre como eles poderiam finalmente chegar à tela.

Apesar de todas as repetições e sequências de monstros por aí, novas ideias ocasionalmente surgem na superfície. Então, como fã, estou cruzando os dedos para que várias dessas entradas se tornem obsoletas em um futuro próximo.

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